Watak filem 60 -an yang paling hebat

1960 -an adalah lebih daripada hippies groovy, rocker progresif, dan fesyen mod. Dan sejauh filem pergi, mereka mempunyai beberapa watak terbesar yang pernah dibayangkan.

Walaupun Hollywood terus mengamuk bersama-sama dengan tambang studio yang digilap, populariti filem-filem bahasa asing mendorong sampul filem ke hadapan dengan cerita, tema yang mencabar-dan seringkali, watak-watak yang luar biasa. Pergerakan gelombang baru dari Perancis, Jepun, dan Itali, belum lagi kebangkitan Barat di seluruh Eropah, memperkenalkan antiheroes amoral yang menarik. Sementara itu, di Amerika Syarikat, beberapa bintang terbesar di Hollywood mengekalkan profil mereka dengan memainkan beberapa watak yang paling ikonik yang pernah ada di pawagam.

Dari pemadam senjata api kepada wanita yang bermasalah kepada koboi yang menunggang di atas kepala peledak nuklear, di bawah adalah 32 watak filem terbesar dari tahun 1960 -an.

32. Col. George Taylor (Planet of the Apes) #

(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)

Apabila Kolonel Charlton Heston George Taylor, seorang angkasawan manusia, akhirnya mengucapkan ucapan pada tahun 1968 sci-fi klasik planet kera, kata-kata beliau seperti letupan nuklear, dan kesunyian berikutnya dari berjalan, bercakap kera sama-sama memekakkan telinga. Dalam bumi futuristik yang diperintah oleh simian yang sangat bijak dan di mana manusia adalah orang yang tidak dapat difahami, Col. Taylor adalah avatar untuk semua manusia, sisa-sisa spesies yang kuat tetapi sombong yang ditakdirkan untuk menyedari kejatuhan kita yang besar dari dominasi.

31. Rosemary Woodhouse (bayi Rosemary) #

(Kredit Imej: Paramount Pictures)

Adalah malang dan ironis bahawa salah satu filem terbaik mengenai kehilangan agensi wanita berasal dari pengarah Roman Polanski. Namun, bayi Rosemary Klasik Psikologi 1968 Polanski adalah Searing, dengan Mia Farrow yang paling ekspresif di pusatnya. Farrow memainkan Rosemary Woodhouse, seorang isteri muda kepada seorang pelakon teater New York yang berjaya yang kehamilannya dalam pelbagai masalah dan menghantui di apartmen baru mereka. Bayi Rosemary mempunyai salah satu pengakhiran yang paling gelap sepanjang masa, dan begitu banyaknya memaklumkan ingatan kami yang berkekalan rosemary – seorang wanita yang tidak bersalah, sepenuhnya rosak dari dalam oleh kejahatan yang tidak terkatakan.

30. Lucky Jackson (Viva Las Vegas) #

(Kredit Imej: MGM)

Salah satu filem definitif Elvis Presley, Viva Las Vegas bintang Rock ‘n Roll Titan sebagai pemandu kereta perlumbaan nyanyian yang jatuh cinta dengan guru berenang di Las Vegas Hotel (dimainkan oleh Ann-Margret yang indah). Walaupun Lucky Jackson tidak rumit, dia adalah definisi sempurna gambar yang sejuk terima kasih kepada White Hot Presley, yang kehadiran panggung yang mudah diterjemahkan dengan baik ke dalam kerjaya filem selama lebih dari satu dekad. Walaupun begitu banyak filem dilupakan, lagu tajuknya “Viva Las Vegas” sangat menarik, dan prestasi Presley menjual magnetnya.

29. Wanita tua (Onibaba) #

(Kredit Imej: Toho)

Di Kaneto Shindo yang menghantui Horror Classic Onibaba, yang ditetapkan pada abad ke-14, dua wanita-seorang wanita tua (dimainkan oleh Nobuko Otowa) dan anak perempuannya yang muda (Jitsuko Yoshimura)-Ensnare kehilangan Samurai, membuang mayat mereka, dan menjual barangan mereka untuk wang. Akhirnya, kecemburuan dan kecurigaan membahagikan wanita -wanita itu ke dalam perang saudara mereka yang pahit, dengan watak Otowa yang menyerupai entiti supernatural yang jahat (melalui topeng muka setan). Persembahan tulang belakang Otowa mendedahkan kegelapan seorang wanita yang menyedari nasibnya dalam wajah kejahatan yang literal, mewujudkan wajah yang berpanjangan dari manusia yang tidak berdaya kepada pasukan Eldritch.

28. Michel (nafas) #

(Kredit Imej: Société Nouvelle de Cinématographie)

Wira prototipe dari pawagam New Wave Perancis, Michel, yang dimainkan oleh Jean-Paul Belmondo, adalah protagonis yang ditakdirkan dari kerja keras Jean-Luc Godard yang terengah-engah. Seorang penjenayah kecil yang menderita penglihatan pendek dan khayalan romantisisme, Michel sengaja memodelkan dirinya selepas Humphrey Bogart, dan melalui pelariannya dengan pelajar kewartawanan Amerika yang indah di Paris, fetishismnya untuk happy endings gaya Hollywood berbunyi sebagai ironis memandangkan nasib yang suram Itu menanti dia. Michel bukan lelaki yang jahat. Tidak semestinya. Dia hanya sedikit hilang dalam pembuatan imej diri sendiri.

27. Raja Ghidorah (Ghidorah, raksasa tiga yang berkepala) #

(Kredit Imej: Toho)

Pada tahun 1954, Godzilla bangkit dari kedalaman dan ditenggelamkan melalui Tokyo, meletakkan sisa ke tempat dengan nafas atomnya. Sepuluh tahun kemudian, Godzilla menjadi pelindung Bumi dari ancaman yang lebih besar: Ghidorah, naga keemasan tiga yang menggembirakan mitos Jepun. Tidak kira asal-usulnya, kuno atau asing, Ghidorah-yang membuat debut skrinnya dalam gambar Ghidorah 1964, raksasa tiga yang berkepala-menikmati status yang kekal sebagai salah satu pesaing terbesar Godzilla, seekor binatang yang mampu menghancurkan kehancuran. Ghidorah hanyalah raksasa filem hebat sepanjang masa, dan melampaui orang lain di kanun Godzilla untuk kehadirannya yang menakutkan.

26. Barbarella (Barbarella) #

(Kredit Imej: Paramount Pictures)

Sebelum Puteri Leia muncul di galaksi jauh, jauh, terdapat Barbarella. Seorang pahlawan ruang yang sultry yang diberikan oleh Jane Fonda, Barbarella adalah heroin tenaga tinggi yang memakai seksualitinya di atas lengannya. (Nah, dia akan, jika dia mempunyai lengan.) Akhir tahun 1960-an penghormatan kepada buku-buku komik pulpa yang salacious, Barbarella Fonda sangat bodoh, menawarkan kedalaman tematik yang hanya dalam kulit. Namun, melalui bakat dan keindahan satu Jane Fonda, Barbarella adalah ratu skrin sci-fi ikonik yang boleh membuat ruang terlalu panas untuk dikendalikan.

25. Christine (mata tanpa wajah) #

(Kredit Imej: Filem Janus)

Ia adalah puitis bahawa di mata Georges Franju tanpa wajah, ia adalah yang mempunyai kecacatan wajah yang paling mengerikan yang hati nurani tetap utuh. Dalam klasik seram Perancis Franju, bintang-bintang scob édith sebagai Christine, anak perempuan yang dianggap sebagai doktor yang dirayakan Dr. Génessier (Pierre Brasseur). Sebenarnya, Christine adalah mangsa kemalangan kereta yang ganas, dan dalam pengasingannya mengalami parut yang dahsyat. Ini membawa Dr Génessier (dan pembantunya) untuk menculik wanita muda yang cantik dan menuai wajah mereka untuk prosedur eksperimen untuk “menyembuhkan” penyakit Christine. Tetapi sementara bapanya telah menjadi raksasa, Christine mengekalkan kemanusiaannya, walaupun di luar masyarakat akan menjauhkannya sebagai balasannya.

24. Butch Cassidy dan Harry Longabaugh (Butch Cassidy dan Sundance Kid) #

(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)

Dalam pertunjukan pertama mereka sebagai pasangan skrin, Paul Newman dan Robert Redford bersinar terang sebagai senjata api yang melarang Butch Cassidy dan “Sundance Kid” Harry Longabaugh. Memberi personaliti kontras yang saling melengkapi-Butch menjadi pemindai pukulan, dan Harry lebih suka menjaga topinya yang rendah dan perhatian yang ditetapkan pada guru sekolah Etta-kedua-duanya mendapat tempat mereka sebagai salah satu duos lelaki terbaik pawagam, yang merupakan cetak biru untuk tindakan komedi tindakan selama beberapa dekad yang akan datang. Jalan sebelum media sosial dan Tiktok mempopularkan idea untuk mempunyai “perjalanan dan mati,” Butch Cassidy dan Harry Longabaugh hidup sehingga semangat itu, menikmati keabadian dalam tembakan penutupan bingkai mereka.

23. Dolores Haze (Lolita) #

(Kredit Imej: MGM)

Bagaimana mereka pernah membuat filem Lolita? Mereka melemparkan Sue Lyon, 14 tahun, adalah bagaimana. Dalam penyesuaian novel Vladimir Nabokov yang kontroversial Stanley Kubrick, Lyon memainkan Dolores Haze, objek (dan sememangnya, dia adalah objek) dari Profesor Pertengahan Humbert Humbert. Untuk semua bacaan yang boleh dibawa ke Lolita, kedua -dua novel dan versi filem yang tidak dapat dilepaskan, selalu ada perkara Dolores sendiri. Dia tidak pernah menggunakan nama samaran “Lolita.” Ia digunakan oleh orang lain, sebenarnya merompaknya dari subjektiviti.

Malangnya, penggambaran Lyon yang mengasyikkan datang dengan kelemahan yang sesuai dengan dirinya sendiri, kerana Lyons kemudiannya menyatakan kesukaran mengekalkan kesihatan mental dan emosinya selepas menjadi terkenal pada usia muda atas seksualitinya. Pada tahun 1996, Lyons memberitahu The Independent: “Kemusnahan saya sebagai orang yang berkencan dari filem itu. Lolita mendedahkan saya kepada godaan tidak ada gadis yang harus dilakukan. Tinggal di laluan tahap selepas itu. ”

22. Dolly Levi (Hello, Dolly!) #

(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)

Dalam kebanyakan versi Hello muzik, Dolly!, Dolly Levi adalah seorang wanita pertengahan yang dikasihi yang sewa baru di Life mempunyai bersemangat untuk menandingi perseorangan dan campur tangan dalam urusan orang lain. Dalam versi filem 1969 dengan superstar Barbara Streisand, Dolly Levi adalah lebih kasar, tetapi dia tidak kurang merawat untuk menyaksikan, begitu meriah dan berwarna -warni sebagai almari pakaiannya. Walaupun Streisand dilaporkan tidak dapat bersama-sama dengan sama ada bintangnya Walter Matthau dan pengarah Gene Kelly di belakang tabir, ia tidak melemahkan Dolly Levi dari meletup dengan cahaya.

21. Lucas “Luke” Jackson (Cool Hand Luke) #

(Kredit Imej: Warner Bros.)

Paul Newman selama -lamanya menyusun tempatnya dalam sejarah filem untuk persembahannya sebagai banduan penjara yang memberontak Luke Jackson, di Stuart Rosenberg, 1967 klasik keren Luke. Ketika bintang filem Newman yang tidak dapat ditandingi Charisma berdarah melalui benang halaman penjara Luke yang kotor, Lukas menjadi penaung penaung, mengganggu penubuhannya yang menindas dengan rasa humor yang benar. Tokoh anarki aspirasi, Luke Jackson membuat gangguan kacau pada rantaian rantaian rupa yang sangat baik.

20. Lt. Frank Bullitt (Bullitt) #

(Kredit Imej: Warner Bros.)

Dia memandu Mustang seperti tidak ada lelaki lain, dan dia kelihatan baik semasa melakukannya. Dalam filem yang telah datang untuk menentukan kerjaya Steve McQueen, McQueen memainkan detektif polis San Francisco yang rosak Frank Bullitt yang menyiasat kes yang melibatkan Mob Chicago. Secara jujur, spesifik cerita tidak penting. Kerana semua orang benar -benar ingat tentang Bullitt, selain mengejar kereta epik, adalah bagaimana keren Frank Bullitt. Seperti yang dimainkan oleh McQueen, Frank Bullitt berjalan dan bercakap seperti dia melompat keluar dari majalah. Di antara sweater turtleneck yang layak dan Ford Mustang, watak-watak seperti Bullitt berlari jadi orang lain seperti John McClane dan John Wick boleh berlari.

19. Ryunosuke (The Sword of Doom) #

(Kredit Imej: Toho)

Dalam menentang konsep -konsep popular Samurai sebagai askar mulia yang menghargai kehormatan, filem Kihachi Okamoto 1966 The Sword of Doom menceritakan pedang amoral, Ryunosuke (Tatsuya Nakadai), yang mengembara Jepun untuk meninggalkan jejak pertumpahan darah di jalannya. Dingin dan kejam, Ryunosuke menggunakan gaya pedangnya sendiri, bentuk jahat yang digelar “pendirian senyap” yang menipu lawan untuk menarik mereka sebelum memotongnya. Antihero gelap yang hidup dan berjuang hanya untuk dirinya sendiri, Ryunosuke adalah salah satu watak yang paling menakutkan dalam sejarah filem samurai, menjadi seseorang yang membuat ejekan yang tenang dari kod Bushido hanya dengan lebih cepat, lebih kuat, dan lebih cepat daripada sesiapa yang berdiri di dalamnya cara.

18. Maria von Trapp (The Sound of Music) #

(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)

Bagaimana anda menyelesaikan masalah seperti Maria? Satu tahun selepas Julie Andrews memainkan pengasuh ajaib kepada beberapa brats British di Mary Poppins, dia sekali lagi menjadi pentadbiran kepada tujuh kesalahan Austria dalam versi filem Robert Wise dari Roger & Hammerstein’s The Sound of Music. Walaupun Mary Poppins mengapung dengan semua sihir Disney, Andrews ‘Maria von Trapp lebih mendalam, menjadi guru yang mengajar dalam apa yang dimaksudkan untuk menikmati kehidupan dan mengambil banyak cabaran dengan lagu. Dengan prestasi Andrews yang menjulang tinggi, Maria von Trapp bukanlah “masalah” yang memerlukan penyelesaian.

17. Major TJ Kong (Dr. Strangelove) #

(Kredit Imej: Columbia Pictures)

Peter Sellers memainkan pelbagai watak dalam Dr. Strangelove Stanley Kubrick, namun ada satu watak yang dia tidak bermain yang memberi inspirasi kepada salah satu imej yang paling kekal. Slim Pickens bersama bintang-bintang dalam satira perang 1964 sebagai Major TJ “King” Kong, seorang komander B-52 patriotik kartunis yang menunggang bom H ke tanah, Hootin ‘dan Hollerin’ sepanjang jalan ke bawah. Bahagian yang terbaik adalah bahawa Pickens tidak diberitahu bahawa filem itu adalah komedi hitam, dan keseluruhan persembahannya adalah hasil memainkan bahagian sebagai lurus yang mungkin. Lebih baik lagi: Menurut Biografi Kubrick John Baxter dalam wawancara dokumentari, Slim Pickens muncul untuk menetapkan pada hari pertamanya yang berpakaian kepala ke kaki dalam pakaian koboi. Semua orang fikir dia tiba di pakaian. Mereka belajar kemudian bahawa Slim Pickens hanya selalu berpakaian seperti itu dalam kehidupan sebenar.

16. Puan Robinson (lulusan) #

(Kredit Imej: Lionsgate)

Inilah untuk anda, Puan Robinson. Dalam drama Rom-Com Mike Nichols, Anne Bancroft Stars sebagai seductress yang tidak dapat diramalkan Puan Robinson, seorang wanita pertengahan umur dalam perkahwinan tanpa cinta yang menyalakan urusan beruap dengan lulusan kolej muda Benjamin (Dustin Hoffman). Perlahan, Puan Robinson menjadi antagonis filem, menggunakan urusan mereka untuk menjaga Benjamin daripada bertarikh anak perempuannya Elaine. Sangat emosi dan manipulatif, Puan Robinson adalah bukti bahawa beberapa penjahat filem terbaik adalah mereka yang boleh memikat anda dengan senyuman dan asap.

15. “Pierrot” Ferdinand dan Marianne (Pierrot le Fou) #

(Kredit Imej: Lionsgate)

Dalam filem kesepuluh Jean-Luc Godard, Pierrot Le Fou, yang secara meluas dianggap sebagai karya beliau dan lambang Gelombang Baru Perancis, kolaborator kerap Jean-Paul Belmondo dan Anna Karina masing-masing sebagai Ferdinand dan Marianne masing-masing. Ferdinand, seorang suami yang tidak berpuas hati dengan kehidupan moden, memilih untuk melarikan diri ke Mediterranean dengan Marianne, bekas teman wanita yang berlari dari pembunuh kerajaan. Kedua -duanya memulakan Kehidupan Jenayah, versi Bonnie dan Clyde 1960 -an, kecuali dengan lebih banyak letupan kereta, tembakan, dan pecah dinding keempat. Bersama -sama, mereka adalah beberapa watak terbaik yang pernah muncul di pawagam Perancis, dan mereka mendakwa tempat mereka dengan cara yang luar biasa.

14. Kakek Paul (malam hari yang sukar) #

(Kredit Imej: Artis Bersatu)

Semua orang berhak mendapat dua. Dalam komedi surreal, malam hari yang dibintangi oleh band rock legenda The Beatles, bintang Wilfrid Brambell sebagai John McCartney, “datuk” Paul McCartney yang mengiringi band mereka dalam perjalanan mereka ke dan sekitar London. Bertindak seperti penipu langsung dari buku cerita, “Kakek Paul” menyentuh hidungnya pada apa-apa tanggapan bahawa dia hanya seorang lelaki tua yang baik dengan masuk ke dalam semua jenis masalah, dari secara spontan mendapat berkahwin semula untuk mencuba autograf palsu. Malah dalam filem yang penuh sesak dengan jokester, datuk Paulus dengan senang hati berdiri, berkelakuan seolah-olah seluruh filem itu sebenarnya semua tentang dia.

13. Inspektor Jacques Clouseau (The Pink Panther) #

(Kredit Imej: Artis Bersatu)

Kekecewaan namun selalu dalam kes itu tidak kira berapa banyak yang anda minta dia tidak menjadi, Inspektor Jacques Clouseau mengambil cermin funhouse komik kepada wira-wira misteri yang rebus. Berasal dari satira 1964 Pink Panther dari Blake Edwards, Clouseau adalah sesuatu yang dimainkan oleh Peter Sellers. Filem ini sebenarnya berpusat di sekitar Sir Charles Lytton, David Niven, seorang pencuri lelaki yang cuba menggagalkan Clouseau yang tidak cekap. Semasa pengeluaran, pembuat filem menyedari betapa banyaknya Clouseau penjual-pencuri, dan dengan itu mula menyesuaikan filem di sekelilingnya dan bukannya watak “utama” yang sebenarnya. Walaupun Clouseau membantu menjadikan Pink Panther menjadi francais, penampilan pertamanya dalam filem pertama adalah kegembiraan outsized yang terbaik.

12. HAL 9000 (2001: A Space Odyssey) #

(Kredit Imej: MGM)

Sebagai fiksyen sains matang sebagai genre filem pada tahun 1960 -an, Stanley Kubrick’s Immortal Classic 2001: A Space Odyssey menunjukkan bagaimana kecerdasan buatan dapat secara semula jadi menakutkan. Dalam filem Kubrick, superkomputer Hal 9000 yang lembut, yang direka untuk membantu para saintis di atas kapal angkasa Discovery One dalam perjalanan ke Musytari, menjadi musuh mereka dengan membunuh mereka, menggunakan kapal itu untuk meredakan kru satu demi satu. Walaupun oleh semua akaun seorang penjahat, HAL 9000 menimbulkan persoalan manusia masih tidak tahu bagaimana untuk menjawab selepas semua tahun ini, seperti nilai kehidupan walaupun mereka adalah mesin “hanya”.

11. Corie Bratter (berkaki ayam di taman) #

(Kredit Imej: Paramount Pictures)

Dalam versi filem Gene Saks ‘permainan panggung Neil Simon, Jane Fonda memainkan Corey yang bersemangat dan bersemangat, isteri baru kepada peguam yang berfikiran konservatif Paul (Robert Redford). Walaupun Paul menyimpan kakinya ke tanah, Corey melakukan semua yang dia dapat untuk membuat perkahwinan mereka merasa surgawi, walaupun ketika lubang di bumbung kaca mereka membuatnya terlalu literal untuk keselesaan. Seksi dan sensasi, Corie dan sememangnya berkaki ayam di taman secara keseluruhannya adalah filem yang kadang -kadang diabaikan dan dipandang rendah dalam kanon filem 60 -an. Tetapi ia adalah salah satu komedi yang paling menggembirakan dalam dekad ini, dan rayuan Fonda tanpa batas ketika Corie membuat filem itu mimpi.

10. Ben (Night of the Living Dead) #

(Kredit Imej: Filem Janus)

Dalam filem seram zombie George Romero Night of the Living Dead, pelakon Duane Jones bintang sebagai Ben, seorang orang asing yang menjadi pemimpin de facto sekumpulan orang di Pennsylvania luar bandar pada waktu malam, undead belajar untuk berjalan di antara yang hidup. Walaupun penonton belajar sedikit berharga tentang siapa yang benar -benar sebelum filem itu, dia masih bersinar sebagai prototaip untuk protagonis seram survival masa depan. Night of the Dead adalah revolusioner untuk waktunya, dan dalam beberapa cara masih ada, untuk melemparkan pelakon lelaki hitam seperti Jones sebagai peneraju utamanya. Kehadirannya bertentangan dengan kebijaksanaan konvensional tentang bagaimana filem menjual, cerita -cerita lelaki kulit hitam yang boleh ditambat, dan bagaimana pengakhirannya menunjukkan bagaimana prasangka kita membuat kita buta terhadap musuh -musuh kita yang sebenar.

9. Guido Anselmi (8 ½) #

(Kredit Imej: Filem Janus)

Sebagai pendirian untuk pengarah Frederico Fellini, gambaran Marcello Mastroianni tentang seorang pembuat filem yang menderita ejaan kering kreatif membolehkan filemnya yang terkenal 8 ½ untuk mengambil udara yang signifikan refleksi diri. (Tajuknya juga merupakan keluhan yang jelas untuk kerjaya Fellini, merujuk lapan filemnya yang terdahulu.) Walau bagaimanapun, Fellini tidak kelihatan seperti ego alternya yang diunjurkan: Guido Anselmi, seorang artis maskulin dengan rambut perak yang menyembunyikan mata yang membara di belakang cermin mata hitam yang mahal. Tidak pernah sebelum menyeksa jiwa berwawasan kelihatan begitu bergaya, dan Guido Anselmi adalah paragon mereka.

8. Holly Golightly (Sarapan di Tiffany’s) #

(Kredit Imej: Paramount Pictures)

Versi Filem Blake Edwards di Tiffany’s membuat beberapa tweak kritikal kepada watak Holly Golightly dari novel asal Truman Capote. Tetapi pendaratan semata -mata satu dan hanya Audrey Hepburn membolehkan Holly merasakan dimensi dan kompleks walaupun luarannya yang bergaya. Holly bukan sahaja ikon gaya yang merangkumi fesyen mod metropolitan pada tahun 60-an, dia juga merupakan patung mimpi, entiti yang hanya dapat diwujudkan dalam persekitaran rom-com Hollywood namun masih cukup hidup untuk melangkah keluar dari keluar dari skrin. Dia cantik dan canggih, namun tidak pernah terlalu baik untuk ketawa. Bahawa dia bermasalah kerana dia kesepian menambah rayuannya. Malah majalah fesyen terdedah kepada kedutan.

7. Nana (vivre sa vie) #

(Kredit Imej: Filem Janus)

Filem tidak selalu mempunyai akhir yang bahagia. Orang yang mengejar impian mereka tidak selalu diberi ganjaran atas usaha dan ketekunan mereka. Itulah idea yang menghantui menggariskan drama gelombang baru Perancis Jean-Luc Godard Vivre Sa Vie. Bintang Anna Karina sebagai seorang Paris muda yang cantik bernama Nana yang meninggalkan suaminya dan anaknya untuk meneruskan kerjaya yang bertindak, tetapi bertukar menjadi pelacuran untuk memenuhi keperluan. Ending kejam Vivre Sa Vie bukan sekadar keras dalam pembinaannya – letupan keganasan, diikuti dengan potongan mendadak kepada hitam – tetapi betapa cuainya ia membuang watak utama yang kompleks, individu yang kita lihat mengekspresikan pelbagai kemanusiaan Tiba -tiba ditinggalkan.

6. Norman Bates (Psycho) #

(Kredit Imej: Gambar Universal)

Psycho bukan hanya salah satu filem seram yang paling berpengaruh sepanjang masa, antagonis Norman Bates (Anthony Perkins) adalah salah satu watak paling penting dalam sejarah filem. Anda boleh mengajar seluruh kursus kolej mengenai apa yang diwakili oleh Norman Bates dalam bidang psikologi dan kajian jantina, belum lagi bagaimana filem seram dan ketegangan bergantung pada kelainan naratif untuk menjaga penonton meneka seperti Psycho. Tetapi di atas segalanya, ia adalah Anthony Perkins yang memupuk Norman Bates dengan tekstur yang menakutkan, yang mendiami dia kurang seperti seorang pelakon yang memainkan peranan dan lebih seperti serigala yang mengambil penyamaran. Ada sesuatu di belakang senyumannya, dan tidak ada yang baik.

5. Dr. John Wade Prentice dan Christina Drayton (meneka siapa yang akan datang makan malam) #

(Kredit Imej: Columbia Pictures)

Dengan cara ini, tidak ada yang luar biasa tentang Dr. John Prentice dan Christine Drayton. Mereka Yuppies jatuh cinta, begitu mudah dibayangkan dalam sepadan dengan T-shirt Mickey dan Minnie di Disneyland atau merenung tentang beberapa katil dan sarapan yang membosankan. Tetapi tekaan Stanley Kramer yang datang untuk makan malam dibebaskan pada tahun 1967, ketika penyatuan masih haram di banyak bahagian Amerika Syarikat. Jadi pasangan yang menyenangkan ini, seorang doktor lelaki hitam (Sidney Poitier yang legenda) dan anak perempuan muda muda (Katharine Hepburn) dari liberal putih kaya, sebenarnya watak radikal, kurang sebagai orang daripada apa yang mereka mewakili: bagaimana cinta dapat dan akan melampaui perkauman latar belakang. Menjadi rom-com yang ringan yang secara terang-terangan bergelut dengan perkauman melalui pasangan cantiknya membuat Guess yang datang untuk makan malam jauh lebih penting, dan lebih berbangkit, daripada penampilannya yang baik.

4. Sanjuro (Yojimbo dan Sanjuro) #

(Kredit Imej: Toho)

Toshiro Mifune memainkan watak -watak selain Samurai sepanjang kerjaya filemnya. Tetapi dia masih banyak dikaitkan dengan mereka, dan itu kerana filem -filem seperti Yojimbo dan Sanjuro di mana dia membintangi Ronin yang tidak dikenali yang pergi dengan nama Sanjuro. Walaupun Yojimbo dan Sanjuro adalah filem yang berbeza dari segi cerita – yang terakhir berasal sebagai penyesuaian novel sebelum diolah semula menjadi sekuel langsung kepada bekas yang berjaya secara besar -besaran – kedua -duanya mempunyai Toshiro Mifune yang berapi -api Hal Ehwal dalam perjalanannya. Jika filem samurai benar -benar sama dengan barat, maka watak seperti Sanjuro pasti dapat bertanding, dan mungkin berkongsi banyak persamaan, dengan watak -watak seperti lelaki tanpa nama.

3. Lelaki tanpa nama (trilogi dolar) #

(Kredit Imej: MGM)

Ia bukan niat Sergio Leone untuk Gunslinger Slick Clint Eastwood tanpa nama untuk memimpin trilogi filem. Tetapi bermula dengan fisful dolar pada tahun 1964 dan berakhir dengan The Good, the Bad, dan The Ugly pada tahun 1966, Clint Eastwood memainkan salah satu anti-pahlawan yang paling besar dan paling enigmatic di seluruh kanon filem Barat. Dibawa ke kehidupan oleh Eastwood yang berpeluh, dengan mata badam yang mengasyikkan, sikap yang buruk, dan poncho (yang asal-usul pada skrin sebenarnya mencipta garis masa separa trilogi), lelaki tanpa nama hanya salah satu yang paling keren dan paling berbahaya Lelaki yang pernah memegang revolver, tokoh formatif bahawa watak -watak seperti John Wick, John Marston, dan Mandalorian berhutang hutang.

2. James Bond (siri 007) #

(Kredit Imej: MGM)

Namanya Bond … James Bond. Berasal sebagai pengintip yang bermasalah dari karya -karya sastera Ian Fleming, ia adalah Sean Connery yang selama -lamanya membentuk kesan kita dan jangkaan berikutnya James Bond selama beberapa dekad yang akan datang. Dia kacak, dia berkarisma, dia agak terlalu hangat untuk citarasa moden. Tetapi dia ikatan, seorang lelaki yang beraksi dan seorang lelaki misteri yang generasi akan sentiasa bercita -cita untuk mencontohi.

1. Atticus Finch (Membunuh Mockingbird) #

(Kredit Imej: Gambar Universal)

Ia mengambil masa lebih daripada mengetahui perkara yang betul. Anda perlu tahu bagaimana untuk melakukan perkara yang betul, untuk berdiri dan membantahnya. Walaupun orang -orang di sekeliling anda menatap belati ke mata anda sendiri untuk mengatakan sebaliknya. Dalam versi filem Robert Mulligan dari novel klasik Harper Lee, Gregory Peck menghidupkan kehidupan ke dalam model peguam Atticus Finch, yang berhujah bagi pihak seorang lelaki kulit hitam yang tidak bersalah yang dituduh merogol seorang wanita putih muda di Alabama yang terpisah. (Untuk Membunuh Mockingbird telah dibebaskan dua tahun penuh sebelum Akta Hak Sivil 1964 melepaskan pengasingan sebagai menyalahi undang -undang.)

Ia adalah legenda yang popular bahawa Atticus Finch telah menjadi model peranan yang menyusahkan di kalangan peguam idealis. Tetapi itu tidak menafikan kuasa Atticus sebagai watak, pengajaran dalam moralnya dan Bintang Utara untuk kita semua tahu bahawa betul dan salah bukan perkara mudah dari apa yang difikirkan oleh orang lain. Atticus Finch bukan hanya salah satu watak filem terbaik pada tahun 1960 -an – dia adalah salah satu yang terbaik yang pernah dicipta.