Momen filem terhebat Meryl Streep’s 32

Dengan lebih daripada 20 pencalonan Oscar untuk namanya, Meryl Streep sinonim dengan kejayaan di Hollywood. Yang bermaksud sangat sukar untuk memilih beberapa momen filem terbesarnya.

Sejak peranannya dalam drama 1978 The Deer Hunter, bintang filem yang dihiasi telah menjadi salah satu artis Hollywood yang paling disayangi sepanjang masa. Terkenal dengan kebolehan chameleoninya, Streep telah praktikal hidup seratus nyawa di skrin perak; Dia memainkan femme fatales, ibu penyayang, pemimpin kesatuan, ahli politik yang kejam, chef selebriti, editor majalah yang besar, biarawati Katolik yang ketat, dan segala -galanya di antara.

Dilahirkan dan dibesarkan di New Jersey, Streep membesar menghadiri sekolah Katolik dan, sebagai pengarang Karina Longworth menulis dalam biografi 2013, “anak gawky dengan gelas dan rambut keriting.” Walaupun dia muncul dalam banyak sekolah, bintang yang tidak lama lagi tidak akan bertindak dengan serius sehingga dia menghadiri Vassar College, di mana persembahannya yang terkenal dalam pengeluaran Miss Julie menjana buzz serius di kampus. Profesor drama Vassar Clint J. Atkinson kemudian berkata tentang Streep, “Saya tidak fikir sesiapa yang pernah mengajar Meryl bertindak. Dia mengajar dirinya. ”

Untuk menguraikan Miranda Priestly dalam syaitan memakai Prada: tidak ada yang dapat melakukan apa yang dia lakukan. Untuk membuktikannya, berikut adalah 32 momen filem Teryl Streep sepanjang masa.

32. “Saya sangat gembira dia keluar dari hidup saya” (masih malam) #

(Kredit Imej: MGM)

Selepas mencapai bintang dari filem-filem seperti The Deer Hunter dan Kramer vs Kramer, Meryl Streep bersama-sama membintangi thriller Noir 1982 Masih Malam, penghormatan berpeluh kepada filem-filem Alfred Hitchcock. Masih malam itu menerima ulasan suam -suam kuku apabila dibebaskan, dan bertahun -tahun kemudian pada tahun 2013, Streep sendiri mengetengahkannya sebagai “filem yang buruk” pada Watch What Happens Live dengan Andy Cohen. Namun, dalam satu momen penting dalam filem itu, watak Streep mengakui rasa lega setelah mengetahui bahawa lelaki yang dia sedang berselisih dengannya mati. Di antara potongan rambutnya yang bergaya Eva Marie Saint dan keanggunan Steely, bersinar dengan glamor dan detasmen yang sama yang diketahui oleh semua femme femme.

31. Keberanian keyakinan (Julie & Julia) #

(Kredit Imej: Sony Pictures melepaskan)

Meryl Streep memperoleh salah satu pencalonan Oscarnya untuk bermain chef televisyen Julia Child, dalam komedi Nora Ephron 2009 Julie & Julia. Berdasarkan blog yang popular oleh penulis New York, Julie Powell, filem itu memisahkan masa antara zaman moden Julie (Amy Adams) dan Rise Julia Child untuk kemasyhuran pada pertengahan abad ke -20. Dalam salah satu daripada beberapa saat filem di mana Julia Child dan Julie Powell berada dalam adegan yang sama (melalui TV Julie), Julia cuba untuk membalikkan omelet – bahkan memberitahu penontonnya untuk mempunyai “keberanian keyakinan” untuk melakukannya – hanya untuk Julia dirinya akan merosakkan. Dengarkan Streep yang tinggi “Oh!” yang benar -benar menjual gag.

30. Mengingat kali pertama (Hope Springs) #

(Kredit Imej: Sony Pictures melepaskan)

Dalam Rom-Com Hope Springs 2012 yang indah, Meryl Streep dan Tommy Lee Jones bersama sebagai pasangan berusia yang cuba menghidupkan percikan selepas beberapa dekad perkahwinan yang berpuas hati. Plot itu melihat kedua-duanya menjalani kaunseling perkahwinan selama seminggu di sebuah bandar pesisir Maine yang indah. Selepas sesi pertama mereka, watak Jones Arnold mengatur makan malam romantis di penginapan mewah. Semasa menetap di meja, Kay Streep mengenang tentang pertama kali Arnold berkata kepadanya, “Saya sayang kamu.” Pada ketika ini dalam filem itu, masih ada cara yang jauh untuk pergi sebelum suami dan isteri yang hanyut ini dapat mencari satu sama lain lagi. Tetapi makan malam yang selesa ini, yang disokong oleh nostalgia Streep dan harapan untuk masa depan mereka, bernilai dekat.

29. “Dia hampir mempunyai saya untuk makan tengah hari!” (Diluar Afrika) #

(Kredit Imej: Universal)

Dalam drama romantis 1985 di Sydney Pollack di luar Afrika, Meryl Streep memperoleh dirinya sebagai pencalonan Oscar yang bermain Karen Blixen, seorang Baroness Denmark di Afrika Timur British yang jatuh cinta dengan pemburu permainan besar yang tampan (dimainkan oleh Robert Redford). Awal dalam filem itu, Singa Singa Karen yang tidak bersenjata, walaupun watak Redford Denys datang tepat pada waktunya. Daripada bersyukur, Karen sangat panik, yang menyentuh Denys, “Dia hampir mempunyai saya untuk makan tengah hari!” Denys mengingatkannya, “Bukan salahnya. Dia singa. ”

28. Karen menembak tembakannya (di luar Afrika) #

(Kredit Imej: Universal)

Di Out of Africa, Denys Outdoorsman Robert Redford mula jatuh cinta dengan Karen Blixen Meryl Streep semasa memburu yang mudah hampir tidak begitu salah. Ketika kedua -duanya berlari ke singa lapar, Karen membuat kesilapan untuk memalingkannya (sesuatu yang berpengalaman membingungkan tidak pernah dilakukan). Pengarah Sydney Pollack menangkap dalam urutan perlahan-gerakan keganasan kematian yang masuk, hanya untuk dicegah oleh keberanian tiba-tiba Karen untuk tujuan dan menembak dengan ketepatan yang tepat. Selepas tembakan mereka bergema, Denys mula melihat sesuatu yang baru di Karen, seperti juga penonton dalam romantik yang menyapu ini.

27. Kebijaksanaan Bibi March (Wanita kecil) #

(Kredit Imej: Sony Pictures melepaskan)

Dalam versi filem Little Women, Greta Gerwig, Meryl Streep sebagai The Curt tetapi Hangat Mak Cik. Dalam salah satu adegan filem yang paling tidak dapat dilupakan, Bibi Mac sangat mengenakan konsep perkahwinan pada Jo (Saorise Ronan) yang sangat bebas. Yang penting, Bibi March menegaskan Jo berkahwin bukan demi perkahwinan tetapi begitu Jo “dapat menjalani kehidupan yang lebih baik” daripada “ibu yang miskin”. Walaupun wanita kecil tidak banyak kenderaan untuk Streep, pelakon yang berjaya itu mencuri masa skrin berharga yang dia miliki dengan sama sekali lucu, menjengkelkan, ibu, dan bijak. Anda tidak boleh menolongnya, walaupun Jo mahu membuang buku di wajahnya.

26. Kaki sejuk Rachel (pedih ulu hati) #

(Kredit Imej: Paramount)

Dalam pedih ulu hati, yang ditulis oleh Nora Ephron dan berdasarkan novel separa biografinya sendiri, Meryl Streep memainkan versi fiktif Ephron-di bawah nama “Rachel Samstat,” seorang pengkritik makanan yang bercerai-yang bertemu dengan Mark Forman (Jack Nicholson), yang menawan Kolumnis politik dari Washington DC pada perkahwinan rakan. Lebih lama lagi pada majlis mereka sendiri, kecemasan Rachel tentang ketahanan perkahwinan menjadi lebih baik dari dia dan dia dengan senang hati memegang seluruh urusan dengan mengunci dirinya di dalam biliknya. Ironisnya sebelum adegan ini, Streep dan Nicholson terletak di tempat tidur yang menyatakan berapa banyak mereka tidak sesuai untuk perkahwinan. Sekiranya mereka benar -benar mendengar satu sama lain, mereka akan terhindar dari semua yang berlaku seterusnya.

25. Bertemu Comel di akhirat (mempertahankan hidup anda) #

(Kredit Imej: Warner Bros.)

Dalam fantasi cantik dan lucu Rom-Com Albert Brooks yang mempertahankan hidup anda, yang meninggal dunia menanti penghakiman dalam apa yang dapat digambarkan sebagai percutian percutian yang menyenangkan. (Peminat tempat yang baik akan menyukai satu ini.) Semasa di sebuah kelab komedi, memimpin Brooks Daniel, yang meninggal dunia memandu ke dalam bas, bertemu dengan seorang wanita cantik, Julia (Meryl Streep, tentu saja), yang meninggal dunia di atas perabot dan Tenggelam di kolam renang. Dengan yang tidak diketahui yang tidak diketahui oleh mereka berdua, kedua -duanya memulakan percintaan angin badai, termasuk satu makan malam makanan laut yang lucu di mana Meryl Streep menunjukkan bahawa anda sebenarnya boleh bermain dengan makanan anda. Antara pengarah tajam Brooks, penulisan pintar, dan prestasi bersemangat Streep, anda tidak boleh membantu tetapi mahu apa yang mereka berdua mempunyai.

24. Jari kaki ke kamera (penyesuaian) #

(Kredit Imej: Sony Pictures melepaskan)

Dalam adaptasi drama komedi meta Spike Jonze, Meryl Streep memainkan versi fiktif (sangat) wartawan kehidupan sebenar Susan Orlean; Filem ini berasal dari cubaan penulis skrip Charlie Kaufman untuk mencipta versi filem mudahnya The Orchid Thief, hanya untuk menderita blok penulis dan akhirnya menulis filem mengenai ketidakupayaannya sendiri untuk melakukan pekerjaan itu. Di bahagian dalam filem itu, Susan Streep mula merasakan, akan kita katakan, lucu tentang sesuatu, yang Kaufman lucu menggambarkan dengan kaki Streep yang menggoyangkan di bahagian bawah bingkai kamera. Selebihnya tempat kejadian juga hebat, dengan Streep tanpa cela bermain seseorang di dalam sesuatu yang benar -benar baik.

23. “Dengan kata -kata saya sendiri, saya tercemar” (Silkwood) #

(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)

Sebaik sahaja Meryl Streep menyelesaikan kerja pada pilihan Sophie, dia menyampaikan satu lagi prestasi transformatif di Silkwood, berdasarkan buku bukan fiksyen oleh Howard Kohn. Streep memainkan penyiaran nuklear sebenar Karen Silkwood, yang menimbulkan penggera mengenai kecuaian berbahaya oleh majikannya di Kerr-McGee dan yang 1974 kematian oleh kemalangan kereta telah memicu teori konspirasi. Sepanjang filem itu, Karen Streep mendapati tahap radiasi yang tinggi di rumahnya, yang memaksa pemindahan dan menyerahkan barang -barang peribadinya – termasuk gambar anak -anaknya. Permintaan Streep untuk bantuan dapat dirasakan melalui skrin, dan kata -kata yang tidak menyenangkannya “Saya mati” ketika dia memandu hamil dengan nasib suram.

22. Kabinet “pengecut” (The Iron Lady) #

(Kredit Imej: Syarikat Weinstein)

Meryl Streep dilahirkan dan dibesarkan Amerika. Tetapi untuk biopik 2011 The Iron Lady, Streep dengan eerily berubah menjadi Perdana Menteri Margaret Thatcher, negarawan yang politiknya yang tidak kompromi dicirikan dan terpolarisasi Britain sepanjang tahun 70 -an dan 80 -an. Dengan kerjasama Mamma Mia! Pengarah Phyllida Lloyd, Streep paling mengerikan semasa mesyuarat 1990 yang huru-hara, di mana Thatcher yang tidak disengajakan memarahi kakitangannya dan memalukan Sir Geoffrey Howe (Anthony Head), ahli kabinetnya yang paling lama berkhidmat. Walaupun Iron Lady membingungkan untuk menimbulkan simpati untuk syaitan – tempat kejadian berakhir dengan Thatcher, bersendirian, melihat ke tangannya yang berjabat tangan – Streep adalah tanpa persoalan yang memegang semua kuasa di dalam bilik. Untuk persembahannya, Streep memenangi Oscar ketiga.

21. Bunga (Jambatan Madison County) #

(Kredit Imej: Warner Bros.)

Dalam drama romantis 1995 ini dari Clint Eastwood, Meryl Streep bersama bintang-bintang sebagai Francesca Johnson, seorang wanita Iowa dalam perkahwinan tanpa cinta yang memulakan hubungan dengan jurugambar National Geographic, Robert (Eastwood). Walaupun filem itu berkaitan dengan ketidaksetiaan, ia berpendapat bahawa beberapa kegembiraan dapat membantu memberi inspirasi kepada keseronokan hidup. Dalam satu adegan yang tidak dapat dilupakan, Robert cuba untuk merayu Francesca dengan bunga yang dipilihnya di luar, walaupun Francesca bercanda memberitahunya bahawa mereka beracun. Mereka tidak, tetapi dia bersenang -senang jatuh cinta.

20. “Hot sebagai kaku …” (Julie & Julia) #

(Kredit Imej: Sony Pictures melepaskan)

Secara jujur ​​begitu sukar untuk memilih satu saat di Julie & Julia di mana Meryl Streep sangat menyenangkan. Dia menggembirakan dalam keseluruhan filem . Tetapi siapa di antara kita tidak dapat membantu tetapi tertawa ketika suami Julia Paul (Stanley Tucci), ketika menulis surat kepada saudaranya pada tahun 1949, dengan penuh kasih sayang menggambarkan cara Julia bergerak di dapur dan bagaimana Julia dengan kasar menggambarkan beberapa cannelloni panas yang menyengat sebagai ” Panas sebagai kaku … “Pemotongan kembali ke zaman moden, walaupun suami Julie Powell, Eric (Chris Messina) tidak dapat mempercayai apa yang dia katakan. Kita juga tidak boleh! Dan itulah sebabnya Julie & Julia adalah satu lagi filem terbaik Streep sehingga kini.

19. Perang dengan Argentina (The Iron Lady) #

(Kredit Imej: Syarikat Weinstein)

The Iron Lady adalah filem yang rumit. Ia adalah filem di mana Meryl Streep melepaskan kekuatan penuh kekuatannya untuk menjadi salah satu antagonis yang paling ditakuti sejarah yang pernah mengambil bahagian dalam politik kebangsaan. Tetapi struktur montajnya boleh dikatakan memegang Streep kembali, mengurangkannya menjadi angka dalam satu siri tableaus daripada watak aktif dalam naratif. Walau bagaimanapun, keamatan Streep sebagai Thatcher paling jelas apabila Perdana Menteri memutuskan untuk melibatkan diri dengan Argentina di Falklands, menendang Perang Falklands tahun 1982. Urutan itu memuncak dengan Thatcher menceritakan Alexander Haig (Matthew Marsh), Setiausaha Amerika Syarikat di bawah Ronald Reagan.

18. “Pemenang mengambil semuanya” (Mamma Mia!) #

(Kredit Imej: Universal)

Pada tahun 2008, The Dark Knight dari Christopher Nolan melihat beberapa persaingan sengit … Mamma Mia! Sebelum Barbenheimier, ciri -ciri dua musim panas yang paling tidak mungkin adalah Batman dan Meryl Streep, dengan adaptasi ensemble Phyllida Lloyd dari muzik Broadway yang melanda muzik ABBA. Menjelang akhir filem itu, Streep menyanyikan lagu “pemenang mengambil semuanya,” yang diarahkan ke Sam (Pierce Brosnan) ketika dia memikirkan kembali bersama -sama dengannya walaupun dia memecahkan hatinya sepanjang tahun yang lalu.

17. “Saya Meninggalkan Anda” (Kramer vs Kramer) #

(Kredit Imej: Columbia Pictures)

Meryl Streep menjadi terkenal dengan Kramer vs Kramer, drama undang -undang 1979 mengenai perceraian pahit pasangan suami isteri dan perjuangan berikutnya untuk mengambil kepingan itu. Pada permulaan filem itu, watak Streep Joanna Kramer tiba -tiba menyampaikan berita bahawa dia meninggalkan suaminya (bekas), Ted (Dustin Hoffman), untuk kejutan dan kebingungannya. Tidak ada bunga api yang memaparkan emosi atau ketegangan di tempat kejadian ini. Hanya mentah, sakit hati yang bergema dengan keaslian yang jarang berlaku.

16. Makan malam dan urusan (ia rumit) #

(Kredit Imej: Universal)

Dalam komedi romantis 2009 yang santai itu rumit, Meryl Streep memainkan Jane, pelindung suci semua hubungan rumit sebagai wanita yang bercerai yang menghidupkan semula perkara dengan mantan suaminya Jake (Alec Baldwin) ketika jatuh cinta dengan Adam (Steve Martin) , seorang arkitek. Semasa santai selama 10 minit di tengah-tengah filem, Jane menghiburkan Adam di atas makanan yang dimasak di rumah yang selesa-dan menegaskan tidak ada orang lain dalam hidupnya-sementara Jake bersembunyi di luar di semak (dengan pemandangan yang indah Jane dari belakang). Menjadi pelakon kuasa dia, kimia Streep dengan kedua -dua pelakon berada di luar carta, yang membolehkan filem itu bersungguh -sungguh untuk memenuhi gelarannya. Siapa yang akan dipilih Jane? Keputusannya, baik, rumit.

15. Mereka Benci Kami (Julie & Julia) #

(Kredit Imej: Sony Pictures melepaskan)

Lewat Julie & Julia, Amy Adams ‘Julie Powell hancur untuk mengetahui bahawa Julia Child, yang mendapat angin dari projek blog Julie, bukan penggemar. Ketika kamera berpegang pada Julie dengan air mata di matanya, filem itu kembali ke Julia Streep, yang sendiri merasakan kekecewaan terhadap penolakan penerbit buku masakannya. “Lapan tahun kehidupan kita hanya menjadi sesuatu yang perlu saya lakukan,” Julia merungut, mengulangi perjuangan sesiapa yang terlibat dalam bidang kreatif. Walaupun Julie dan Julia tidak melihat mata, mereka mempunyai lebih banyak persamaan daripada yang mereka tahu.

14. “Saya akan melakukan apa yang perlu dilakukan” (keraguan) #

(Kredit Imej: Miramax)

Keraguan, drama tempoh 2008 yang ditetapkan di sekolah Katolik Bronx, bintang-bintang Meryl Streep pergi ke kaki (sekurang-kurangnya, dari segi bertindak) dengan Philip Seymour Hoffman yang hebat. Drama yang memukau tentang kuasa, rasuah, dan iman, Streep memainkan kakak yang terlalu ketat Aloysius, yang mengesyaki sesuatu yang mengganggu yang dilakukan oleh imam berkarisma, Bapa Flynn (Hoffman). Lewat filem, Aloysius dan Flynn Duke di pejabat Aloysius. Walaupun ribut petir di luar, konfrontasi mereka sama -sama menderu sebagai Aloysius menjelaskan bahawa dia akan melakukan apa sahaja untuk menghentikan Flynn, walaupun dia tahu dia tidak berkuasa untuk menghentikannya selama -lamanya.

13. Berdiri dalam Hujan (Jambatan Madison County) #

(Kredit Imej: Warner Bros.)

Sebelum Ryan Gosling dan Amy Adams memecah hati dalam buku nota, Meryl Streep dan Clint Eastwood adalah pencinta paling tragis di Cinema di jambatan Madison County. Menjelang akhir filem itu, apabila menyampaikan peluang terakhir mereka untuk bersama-sama, watak-watak STREEP dan Eastwood yang menyeberang membuat keputusan dengan senyap lagi untuk akhirnya pergi ke cara yang berasingan. Genggaman Streep yang berwarna putih dari pemegang pintu kereta suaminya mengatakan segala yang kita rasakan untuk membiarkan satu-satunya perkara yang kita mahu lulus kita.

12. “Adakah anda kegagalan?” (Kramer vs Kramer) #

(Kredit Imej: Columbia Pictures)

Menjelang akhir Kramer vs Kramer, Meryl Streep membuktikan mengapa dia berkaliber Oscar dalam pertukaran senyap tetapi dahsyat. Di mahkamah, bekas peguamnya yang sombong (dimainkan oleh Howard Duff) memanggangnya jika dia menganggap dirinya sebagai “kegagalan” pada “satu hubungan yang paling penting” dalam hidupnya. Ketika mata Hazel yang mengundang Streep mengisi air mata, dia melihat kepada Ted (Dustin Hoffman), yang memberi jaminan kepadanya dari jauh bahawa dia tidak. Tetapi Joanna Kramer, terdedah kepada menghukum dirinya, bertindak balas dengan afirmatif. Walaupun bekas Puan Kramer mungkin memikirkan dirinya begitu rendah, tidak ada seorang pun dalam fikiran mereka yang betul dapat memikirkan Meryl Streep yang sama dalam pameran hati yang menyegarkan bakatnya.

11. Menyewa gadis pintar dan gemuk (syaitan memakai Prada) #

(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)

Dalam drama klasik milenium yang kekal, syaitan memakai Prada, Meryl Streep Bedazzles sebagai Miranda Priestly, editor majalah jahat yang memerintah di bawah dunia bawah fesyen. Anne Hathaway mengetuai filem itu sebagai Andy, seorang wartawan yang berprinsip yang cuba memecah penerbitan. Awal filem itu, Streep dingin melengkung Andy ke bawah (secara psikologi) dengan pujian yang dipasangkan, mengatakan dia memilih buruk dalam menyewa “gadis pintar, gemuk.” (Potong kepada Anne Hathaway, kelihatan kalah dengan kejam.) Tidak fokus pada badan yang mengerikan di sini, tetapi pada manipulasi diri Miranda untuk membentuk orang-orang di sekelilingnya dalam imejnya-untuk lebih baik dan lebih buruk.

10. “Saya mempunyai keraguan” (keraguan) #

(Kredit Imej: Miramax)

Ia biasanya corny apabila watak -watak memberi kata -kata tajuk filem. Tetapi Meryl Streep tidak normal. Sebagai Sister Aloysius, Streep berjalan dengan filem di dalam poketnya ketika dia menyampaikan monolog akhir yang meringkaskan konflik pusat filem: apakah kos untuk melakukan perkara yang betul? Spoiler kecil di sini, tetapi Sister Aloysius mendedahkan kepada Sister James (Amy Adams) kesalahannya sendiri untuk membersihkan Bapa Flynn dari paroki mereka. Sister Aloysius menegaskan dia begitu pasti segala -galanya – ke satu titik. Walau bagaimanapun, pada akhirnya, dia masih mempunyai keraguan.

9. Syampu oleh Sungai (di luar Afrika) #

(Kredit Imej: Universal)

Meryl Streep tidak pernah kelihatan lebih cantik – atau lebih bersih! – daripada mencuci rambutnya oleh Robert Redford (sebagai Huntsman Denys) di luar Afrika. Ketika Redford menggosok jari-jarinya melalui rambut Streep, dia membaca kata-kata Samuel Taylor Coleridge’s “The Rime of the Mariner Purba” di depan sungai yang indah. Sydney Pollack membetulkan kameranya dengan dekat pada Redford dan Streep, Keintiman yang mendalam di tempat yang paling eksotik. Mereka jatuh cinta, dan begitu juga kita. (Juga, siapa yang tidak mahu Robert Redford mencuci rambut mereka di hutan eksotik?)

8. Pai ke wajah Jack Nicholson (pedih ulu hati) #

(Kredit Imej: Universal)

Menjelang akhir pedih ulu hati, Meryl Streep sudah cukup. Mengetahui bahawa suaminya yang kedua telah menipu dia lagi, watak Streep Rachel memberikan monolog yang fasih tetapi tidak disengajakan tentang cinta pudar semasa makan malam bersama kawan -kawan. Ketika Rachel dengan teliti menyediakan pai kapur utama buatan sendiri, dia mengakhiri ucapannya dengan mengisytiharkan semua orang mendapat pilihan – “Anda boleh melekat dengannya, yang tidak dapat ditanggung, atau anda hanya boleh pergi dan mengimpikan impian lain” – sebelum mendorong pai di wajah suaminya yang memalsukan. Ketika seluruh meja diam, Rachel dingin meminta kunci kereta.

7. “Anda bercakap mengenai anak perempuan saya” (menangis dalam kegelapan) #

(Kredit Imej: Warner Bros.)

Dalam drama bilik mahkamah 1988 yang dihasilkan di Australia-dan berdasarkan buku bukan fiksyen 1985-bintang Meryl Streep sebagai Lindy Chamberlain, yang selama bertahun-tahun dipercayai oleh orang Australia telah membunuh bayi Azaria yang berusia sembilan minggu. Menjelang akhir filem itu, Lindy berusia tujuh bulan hamil apabila dia muncul di atas pendirian. Walaupun sikap stoiknya tidak bersimpati dengan juri (spoiler: dia didapati bersalah dan dihukum penjara seumur hidup), adegan itu dihadkan dengan Streep dengan dingin mengingatkan semua orang bahawa mereka bercakap tentang bayinya, “bukan objek. ” A CROY IN THE DARK YANG DIBERIKAN PENCAPAIAN OSCAR LAIN UNTUK PELAJAR BESAR.

6. Naib Presiden Ibu (calon Manchurian) #

(Kredit Imej: Paramount)

Pembuatan semula moden Jonathan Demme dari calon Manchurian, yang dikeluarkan dalam iklim yang dipanaskan pasca 9/11, bintang Meryl Streep sebagai senator Virginia dengan tegas bertekad untuk melihat anaknya, seorang veteran dan kongres tentera AS (Liev Schreiber), menjadi naib naib Presiden Amerika Syarikat. Awal dalam filem itu, Senator Streep Shaw menyampaikan ucapan kacau di belakang pintu tertutup yang seolah -olah Akta Patriot telah hidup untuk memakai saman kuasa dan mutiara. Dalam ulasannya untuk San Francisco Chronicle, pengkritik filem Mick LaSalle menyatakan bahawa Streep “mempunyai Hillary Hair dan Karen Hughes Attack-Dog Energy” dan menyifatkannya sebagai “seorang mama gila dan ahli politik tuan yang dilancarkan ke dalam satu, seorang wanita menembak banyak Tahap yang tidak ada yang dapat bersaing. ”

5. Kebenaran Beritahu Di Jadual (Ogos: Osage County) #

(Kredit Imej: Syarikat Weinstein)

Meryl Streep telah memainkan beberapa ibu yang terbaik dan paling penyayang yang pernah mengagumkan skrin perak. Dia juga bermain yang paling teruk. Dalam filem pemenang filem Pulitzer John Wells, 2013, Streep memainkan Violet Weston, matriarch narsistik yang dilanda kanser, dadah, narsistik dari keluarga Oklahoman. Dalam adegan makan malam yang penting, Violet memunggah bagasi keluarga di hadapan semua orang, berating setiap anak perempuannya yang dewasa kerana beban dan kegagalan di matanya. Hanya Julia Roberts yang sama -sama hebat, sebagai anak sulung Barbara, mempunyai kekuatan untuk bergelut dengannya.

4. “Mari Terbitkan” (The Post) #

(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)

Dikeluarkan pada bulan Disember 2017 semasa tahun pertama Trump di pejabat, bintang Steven Spielberg yang ditakrifkan oleh jawatan itu merasakan seperti Paean untuk akhbar bebas untuk memastikan demokrasi yang sihat. Drama separa fiksyen mengenai penerbitan Washington Post mengenai Kertas Pentagon pada tahun 1971, Meryl Streep mengetuai filem itu sebagai Katharine Graham, penerbit yang tidak berpengalaman yang ditangkap di antara tekanan luar-termasuk pentadbiran Nixon yang bermusuhan-dan impiannya sendiri untuk menjaga jawatan itu hidup. Begitu banyak filem yang terasa seperti satu penyedutan gergasi sebelum Graham Streep meluluskan penerbitan dokumen -dokumen diklasifikasikan yang melukis gambaran yang mengerikan dari aktiviti Amerika Syarikat di Vietnam. Dengan arahan langsungnya “mari kita pergi. Mari menerbitkan “Dihantar secara senyap -senyap melalui telefon, Streep menunjukkan bahawa sejarah tidak dibuat dengan drumroll. Ia hanya dibuat dengan kata -kata.

3. Mamma Meryl, di sini dia pergi lagi (Mamma Mia!) #

(Kredit Imej: Universal)

Mamma Mia! adalah klasik generasi, dan Meryl Streep adalah alasan yang besar mengapa. Streep mengasyikkan memulakan filem itu dengan nota tinggi sebagai Donna Sheridan, yang menyedari bahawa salah satu daripada tiga kekasihnya yang lalu boleh menjadi bapa biologi kepada anak perempuannya, Sophie (dimainkan oleh Amanda Seyfried). Walaupun Streep telah dinyanyikan dalam filem -filem sebelum ini, milenium usia tertentu sudah pasti ditiup oleh kuasa paip Streep yang dimiliki. Tetapi ia bukan hanya nyanyian Streep yang menjadikan adegan ikonik. Terima kasih sebahagian besarnya kepada pengarah Arah berwarna-warni Phyllida Lord, Streep praktikalnya menjadi remaja yang hiperaktif, melompat dan berputar dan bergulir di dalam pakaian denim Angkatan Laut. Meryl Streep mempunyai pelbagai, y’all, dan mamma mia! menunjukkan sisi keseronokannya.

2. Sarapan Silent (Pemburu Rusa) #

(Kredit Imej: Universal)

Meryl Streep mempunyai tradisi yang melibatkan The Deer Hunter, sebuah drama yang mendidih tentang Pennsylvania Steelworkers yang hidupnya terbalik selepas Perang Vietnam. Pertama sekali, filem itu berdiri sebagai filem pertama dalam senarai pencalonan Oscar Streep. Selain itu, semasa pengeluarannya, Streep berada dalam hubungan dengan pelakon John Cazale, yang didiagnosis dengan kanser tulang terminal. Streep secara sukarela mengambil peranan Linda, yang dalam skrip itu sedikit lebih daripada watak teman wanita saham, untuk bersama dengan Cazale sebagai keadaannya semakin buruk. (Cazale meninggal dunia sejurus selepas penggambaran.) Oleh kerana watak Streep tidak perlu dilakukan atau mengatakan dalam skrip, pengarah Michael Cimino mencadangkan kepadanya dia menulis barisnya sendiri.

Tetapi walaupun tanpa mengatakan banyak, Streep menunjukkan dalam filem mengapa dia layak mendapat pengiktirafan Akademi. Dalam adegan terakhir filem itu, berikutan pengebumian untuk salah satu dari mereka sendiri, watak -watak utama filem itu berkumpul di lubang penyiraman tempatan mereka di mana mereka diam -diam membuat meja. Semua orang di skrin bergerak seperti zombi, tidak dapat mengumpulkan lebih daripada beberapa perkataan. Tidak sampai seseorang di bar meraba -raba “God Bless America” ​​bahawa Linda Streep mula menyanyi, dengan bahagian yang sama kesedihan dan kekalahan, memaksa orang lain untuk menyertai. Dengan penjelajahan filem yang suram dari sia -sia itu adalah Perang Vietnam, ironi suram Daripada penghujung rusa pemburu adalah bahawa satu -satunya keselesaan generasi parut ini adalah diri mereka sendiri.

1. Pilihan (pilihan Sophie) #

(Kredit Imej: Universal)

Bagaimana jika anda terpaksa membuat keputusan yang paling teruk dalam hidup anda? Dalam drama 1982, Sophie’s Choice, berdasarkan novel William Styron, Meryl Streep memainkan imigran Poland di Brooklyn yang dihantui oleh sesuatu yang mendalam di masa lalu. Filem ini akhirnya mendedahkan apa itu: pilihan. Dalam kilas balik ke Poland yang diduduki Jerman semasa Perang Dunia II, Sophie-dengan Streep bercakap hampir sempurna Jerman-tiba dengan anak-anaknya di Auschwitz ketika seorang askar Nazi memaksa dia untuk memilih yang harus mati. Apabila askar mengancam untuk membunuh kedua -duanya, Sophie menyerahkan anak perempuannya Eva (dimainkan oleh Jennifer Lawn). Sophie Streep membiarkan jeritan yang diam dan menangis ketika bayi itu berteriak untuk hidup dari kamera, mewujudkan momen yang menghantui tidak ada yang dapat dilupakan.