Filem raksasa 35 terbesar
Manusia telah menceritakan kisah -kisah yang memaparkan raksasa sejak subuh masa. Dengan kedatangan filem, kami masih mengekalkan tradisi itu dengan filem raksasa yang banyak untuk dipilih. Tetapi yang manakah sebenarnya yang paling hebat sepanjang masa?
Bermula dengan filem senyap Jerman 1915 The Golem, yang diarahkan oleh Paul Wegener dan Henrik Galeen, filem raksasa telah menjadi tarikan popular dan subgenre seram dan pengembaraan. Walaupun filem raksasa secara artistik meneroka kejahatan kuno, mereka kadang -kadang juga mewakili teknologi canggih, dengan semua jenis raksasa filem yang menuntut pelbagai jenis kecanggihan teknikal untuk hidup. (Masa lain, ia adalah seorang lelaki dalam pakaian, dan itu masih boleh menakutkan apabila dilakukan dengan betul.)
Dengan kejayaan filem raksasa di box office, kami menduduki beberapa filem raksasa yang paling hebat sepanjang masa, dari yang mengerikan kepada yang lucu untuk segala -galanya di antara.
35. Pelayaran terakhir Demeter (2023) #
(Kredit Imej: Gambar Universal)
Secara harfiah mengambil halaman dari Bram Stoker’s Dracula, filem André Øvredal 2023 The Last Voyage of the Demeter menyesuaikan diri dengan bab “The Kapten’s Log,” di mana kapten kapal Demeter yang ditakdirkan menceritakan dengan terperinci yang mengerikan kebangkitan Dracula di kargo mereka. Ciri -ciri makhluk otot yang terletak di lautan yang tinggi yang menjadikan penggunaan pencahayaan yang gelap dan redup, pelayaran terakhir Demeter adalah ansuran yang berbaloi dalam kanun filem vampir yang luas yang mempunyai sentuhan yang sangat besar di Granddaddy dari semua Vampire.
34. The Blob (1958) #
(Kredit Imej: Paramount Pictures)
Seram B-Movie berada dalam bentuk yang baik, gooey di Monster Campy Irvin Yeaworth yang melengkapkan gumpalan. Dibintangi oleh Steve McQueen muda dalam karier filemnya, gumpalan menceritakan bahan alien jahat yang perlahan -lahan tumbuh dalam saiz dan mengatasi sebuah bandar kecil di Pennsylvania. Walaupun gumpalan itu terlalu campy untuk menaikkan apa-apa ketakutan yang nyata daripada gelatin yang memakan semua, gumpalan itu masih merupakan sekeping seram sci-fi archetypal yang sepenuhnya mewakili jenis filem murah yang remaja berbondong-bondong dalam ‘ 50 -an.
33. Panggilan raksasa (2016) #
(Kredit Imej: Ciri Fokus)
Dalam pengarah metafora Ja Bayona yang rumit untuk kesedihan keluarga, seorang budak lelaki muda Inggeris (Lewis MacDougall) bersiap untuk kematian ibu yang sakit parahnya (Felicity Jones). Dia berteman dengan pokok gergasi, bercakap (disuarakan dan dilakukan dalam tangkapan gerakan oleh Liam Neeson) yang memberitahu dia cerita-cerita pengajaran yang mengandungi pelajaran yang diperlukan oleh budak lelaki itu. Majestic dan bergerak, panggilan raksasa menunjukkan bahawa perkara -perkara yang sebenarnya menakutkan kita bukan raksasa tetapi perkara -perkara yang kita lebih suka tidak mengakui.
32. Makhluk dari Black Lagoon (1954) #
(Kredit Imej: Gambar Universal)
Dalam siri senja Universal Monsters datang makhluk seram klasik Jack Arnold dari Black Lagoon. Terletak di Amazon, satu pasukan saintis – termasuk Kay yang indah, yang dimainkan oleh Julia Adams – menyiasat asal -usul kerangka aneh. Apa yang mereka dapati adalah konfrontasi tatap muka dengan makhluk makhluk ikan humanoid untuk membunuh mereka kerana menceroboh. Filem raksasa seminal yang telah dibuat semula, dihiasi, dan dilancarkan tanpa henti sejak pembebasannya, makhluk dari Black Lagoon masih menyimpan cengkaman yang ketat dengan reka bentuk artistik yang tidak berkesudahan.
Daftar ke GamesRadar+ Surat Berita #
Pencernaan mingguan, cerita dari komuniti yang anda suka, dan banyak lagi
Hubungi saya dengan berita dan tawaran dari e -mel BrandsReceive masa depan yang lain dari kami bagi pihak rakan kongsi atau penaja yang dipercayai kami yang menyerahkan maklumat anda, anda bersetuju dengan Terma & Syarat dan Dasar Privasi dan berumur 16 tahun ke atas.
31. Tremors (1990) #
(Kredit Imej: Gambar Universal)
Dalam penghormatan yang penuh kasih sayang ini untuk ciri-ciri makhluk yang berlainan, gegaran mengimbangi mengimbangi seram dan humor, dengan Kevin Bacon dalam peranan utama sebagai tukang tangan Nevada yang cuba mengalahkan raksasa seperti purba, seperti cacing. Filem ini berasal dari penulis SS Wilson dan Brent Maddock, yang pernah bekerja untuk Tentera Laut AS membuat video keselamatan. Suatu hari ketika bekerja di padang pasir, mereka mula membayangkan raksasa yang naik dari luar tanah. Dokumentari National Geographic Ron Underwood memberikan bantuan untuk menyempurnakan makhluk mereka menjadi sesuatu yang sebenarnya boleh wujud dalam kehidupan sebenar; Underwood kemudian menyertai projek itu sebagai pengarah filem.
30. Gremlins (1984) #
(Kredit Imej: Warner Bros.)
Salah satu daripada beberapa filem seram yang berfungsi pada Halloween dan Krismas, Gremlins Joe Dante menceritakan makhluk yang marah, liar yang bertelur dalam jumlah besar dan melepaskan kekacauan pada Malam Krismas. Menggabungkan kedua-dua cerita rakyat Cina (makhluk-makhluk itu dinamakan Mogwai , Kantonis untuk setan jahat) dan legenda bandar British (“Gremlins” adalah makhluk yang dikatakan menyebabkan kerosakan bagi pejuang Angkatan Udara Diraja di langit), Gremlins adalah filem era era klasik yang Kedua -duanya mengerikan dan histeris.
29. The Fly (1986) #
(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)
Salah satu filem David Cronenberg yang paling baik, The Fly Stars Jeff Goldblum sebagai saintis yang perlahan-lahan menjadi makhluk setengah manusia, setengah terbang selepas percubaan menjadi terganggu. Satu yang menyeramkan yang menunjukkan perasaan seram dan kesan solek yang sesuai dengan Oscar (filem itu memenangi Anugerah Akademi untuk Makeup Terbaik pada upacara ke -59), Fly adalah sensasi kerana ia adalah subterranean.
28. Ringu (1998) #
(Kredit Imej: Toho)
Berpengaruh di kedua -dua belah Lautan Pasifik, cincin filem seram Hideo Nakata (bertajuk Ringu di Amerika Syarikat) adalah salah satu filem paling penting pada akhir abad ke -20. Filem ini menceritakan pita video yang terkutuk di mana penonton mesti menyampaikannya atau mereka akan ditakdirkan untuk mati satu minggu kemudian di tangan Sadako, hantu jahat seorang gadis mati yang merangkak keluar dari skrin televisyen terdekat mereka. Ringu bukan sahaja menghidupkan semula populariti seram di Jepun asalnya, ia juga memperkenalkan stylings yang terkawal dari J-Horror kepada penonton Barat yang raptur. Pada tahun 2002, Gore Verbinski mengarahkan pembuatan semula Hollywood. Walaupun pengkritik tetap dibahagikan kepada kualitinya, cincin itu adalah fenomena sendiri, membuktikan bahawa beberapa cerita akan sentiasa bergerak jauh.
27. Ia (2017) #
(Kredit Imej: Gambar Warner Bros)
Lebih 20 tahun selepas epik seram Stephen King 1986, ia menjadi miniseri TV kultus, ia lebih besar pada skrin perak di bawah kepimpinan pengarah Andy Muschietti. Mempunyai pelakon ensemble pelakon muda termasuk Sophia Lillis, Jack Dylan Grazer, dan Finn Wolfhard – ditambah dengan Bill Skarsgård sebagai Pennywise yang besar – filem meneroka separuh novel King, ketika kelab losers adalah remaja di bandar kecil mereka Derry , Maine. Walaupun sekuel Middling itu: Bab Dua mengikuti watak -watak sebagai orang dewasa, pendahulu 2017 adalah karya seram blockbuster yang tampan yang menunjukkan belanjawan besar masih boleh menghantar gigih ke tulang belakang.
Ia
26. Labyrinth Pan (2006) #
(Kredit Imej: Gambar Warner Bros)
Klasik fantasi gelap dari Guillermo del Toro, labirin Pan adalah lirik kerana ia adalah politik dalam kisahnya tentang seorang gadis muda bernama Ofelia (Ivana Baquero) yang tinggal di Francoist Sepanyol yang mendapati dunia mitos yang dihuni oleh makhluk yang luar biasa. Ia terutamanya menampilkan Doug Jones yang memukau, yang muncul dalam solek dan kostum yang sempurna kerana kedua -dua Faun dan Manusia Pale Eerie. Labyrinth Pan adalah salah satu filem terbaik Del Toro, yang penuh dengan alegori tentang cara -cara neraka yang tidak disengajakan oleh pihak berkuasa.
25. Tetsuo: The Iron Man (1989) #
(Kredit Imej: Video Arrow)
Dalam debut yang menarik ini dari pengarah Shinya Tsukamoto, seorang gaji Jepun bangun untuk mendapati dirinya perlahan -lahan berubah menjadi raksasa dengan perkakasan logam yang menonjol keluar dari tubuhnya. Satu-satunya sambungan yang dia usahakan adalah dengan mangsa kemalangan yang terkena dan yang juga jatuh sakit kepada penyakit aneh yang sama. Metafora yang rumit untuk keintiman di dunia yang tidak percaya, Tetsuo: The Iron Man memperkenalkan Tsukamoto sebagai sayang dari pawagam bawah tanah dan sama dengan pencahayaan seperti David Cronenberg dan David Lynch.
24. King Kong (2005) #
(Kredit Imej: Gambar Universal)
Hangat dari tumit trilogi Lord of the Rings yang memanfaatkan piawaiannya, Peter Jackson melepaskan perasaan maksimalnya dalam pembuatan semula blockbusternya pada tahun 1933 Classic. Keajaiban teknikal dengan anggaran yang keterlaluan yang melonjak kepada kira-kira $ 207 juta, King Kong masih memikat penonton untuk menjadi salah satu filem tertinggi pada tahun 2005. Walaupun hak kepada King Kong akan kembali ke Warner Bros untuk membantu mengembangkan alam semesta bersama dengan Godzilla, King Kong dari Jackson adalah keajaiban mandiri yang masih mengaum dengan keganasan selepas semua tahun ini.
23. NOPE (2022) #
(Kredit Imej: Gambar Universal)
Ciri -ciri seram ketiga dari auteur Jordan Peele, Nope adalah filem seram fiksyen sains yang menyengat tentang seorang asing yang menyembunyikan pandangan biasa dan memakan masalah organik semua makhluk hidup. Semasa bermain di konvensyen pencerobohan asing yang biasa – berfikir piring terbang mencuri lembu dari ladang – Nope Peele membawa gigitan tajam dalam kutukannya terhadap cara trauma Hollywood menelan dan meludahkan impian orang. Mengungkap “Jean Jacket” dan bentuk terakhirnya adalah kedua-dua menakutkan dan mengagumkan, menggema bentuk yang tidak dapat dijelaskan dari malaikat-malaikat surga seperti yang diberitahu dalam Alkitab.
22. Halloween (1978) #
(Kredit Imej: Trancas International)
Pelepasan seminal yang secara kekal menetapkan standard untuk filem slasher, Halloween mega-hit John Carpenter memperkenalkan dunia kepada Michael Myers (Nick Castle) dan ditakdirkan pemenang Oscar Jamie Lee Curtis sebagai Laurie Strode, “Final Girl rasmi.” Pada malam Halloween, remaja pinggir bandar Laurie mesti bertahan dengan cengkaman pembunuh yang melarikan diri Michael Myers, yang topeng putih hantu (sebenarnya topeng Kapten Kirk yang dicat) tidak pernah terlalu jauh di belakang.
21. Seram Dracula (1958) #
(Kredit Imej: Hammer)
Walaupun ciri -ciri Dracula 1931 yang dikeluarkan oleh Universal Studios adalah klasik yang menjulang tinggi yang menghasilkan semesta filem bersama sebenar, versi Terence Fisher 1958 – untuk British Studio Hammer – boleh dikatakan lebih baik. Dibintangi oleh Christopher Lee sebagai Count Dracula dan Peter Cushing sebagai Doktor Hunter Van Helsing yang mulia, seram Dracula adalah seram British yang terbaik, dengan imej yang lebih grafik daripada pendahulu Amerika untuk mengingatkan kita semua bahawa Dracula bukan maskot kartun.
20. Saya Membunuh Giants (2019) #
(Kredit Imej: Filem RLJE)
Dari Anders Walter dan ditulis oleh Joe Kelly (yang bersama-sama menulis novel grafik asal dengan Ken Niimura), I Kill Giants adalah drama fantasi tentang seorang gadis muda bernama Barbara (Madison Wolfe dalam persembahan yang tidak dapat dilupakan) yang sering melarikan diri ke dalam imaginasinya sendiri – Tempat di mana gergasi berjalan di bumi – sebagai mekanisme mengatasi trauma dunia. Walaupun semua orang di sekelilingnya cuba merapatkannya dari daydreams, Barbara bersiap untuk membuat pendirian terakhirnya menentang gergasi terbesar yang pernah dilihatnya. Salib antara ikan besar Tim Burton dengan permainan video Shadow of the Colossus, saya membunuh Giants Towers di atas persaingan dengan keikhlasan bergerak.
19. Domba (2021) #
(Kredit Imej: A24)
Jika mana -mana filem boleh merasakan seperti kutukan terhadap milenium haiwan kesayangan sebagai “bayi bulu,” ia akan menjadi domba ciri Valdimar Jóhannsson 2021. Bintang Noomi Rapace sebagai seorang petani (bersama suaminya, yang dimainkan oleh Hilmir Snær Guðnason) yang terkejut untuk menemui separuh manusia, separuh kambing biri-biri yang dilahirkan oleh salah seorang haiwan mereka. Para petani mendakwa anak itu sendiri, tidak menyedari bahawa mereka akan segera menanggung murka ayahnya yang sejati. Seperti rahang, kambing berfungsi dengan baik kerana anda tidak pernah melihat “raksasa” sehingga anda sepatutnya, di mana penglihatan mereka menjadi cukup untuk menghidupkan setiap rambut pada badan anda yang berwarna putih.
18. Bawah Air (2020) #
(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)
Diiktiraf sebagai filem terakhir yang dikeluarkan oleh 20th Century Fox sebelum menukar namanya di bawah pemilik baru Disney, seram sci-fi William Eubank adalah ciri raksasa yang mampu dengan “Twist”. Kirsten Stewart menambat ensemble pelakon termasuk Vincent Cassel, Jessica Henwick, dan John Gallagher Jr., bermain saintis dan jurutera di kemudahan laut yang mendalam di parit Mariana. Gempa bumi yang kuat perlahan -lahan memusnahkan kemudahan itu, memaksa pasukan untuk melarikan diri. Akhir filem mendedahkan bahawa gempa bumi bukanlah bencana alam yang disebabkan oleh bumi, tetapi oleh monster Cthulhu dari mitos HP Lovecraft. Walaupun di bawah air tidak direka sebagai filem Cthulhu pada mulanya, Eubank memilih untuk membuat filemnya berdasarkan Cthulhu, mempercayai entiti itu mempunyai mistisisme yang cukup untuk memberi inspirasi kepada misteri.
17. Candyman (1992) #
(Kredit Imej: Gambar Tristar)
Katakan namanya di cermin lima kali – jika anda berani. Berdasarkan kisah pendek oleh Clive Barker, filem Bernard Rose 1992 Candyman menceritakan entiti spektrum – seorang lelaki Afrika -Amerika dari abad ke -19, dibunuh atas urusan antara kaum dengan seorang wanita putih – yang dipanggil oleh lagu -lagu lisan namanya depan cermin. Dengan Tony Todd yang membara dalam peranan utama, Candyman hidup sehingga warisan seram sebagai cara menggunakan raksasa untuk meneroka apa yang benar -benar menakutkan kita; Dalam kes ini, perkara -perkara dari masa lalu kita tidak berani bercakap.
16. Lelaki yang tidak kelihatan (2020) #
(Kredit Imej: Blumhouse)
Selepas alam semesta gelap gagal berlepas, Blumhouse dan Universal mengejar pembuatan semula yang berdiri sendiri dari The 1933 Classic The Invisible Man. Dari pengarah Leigh Whannell dan dibintangi oleh Elisabeth Moss, lelaki yang tidak kelihatan reboot cerita untuk abad ke-21 untuk mengikuti seorang wanita (Moss) yang percaya dia sedang diletakkan oleh bekas kekasihnya (Oliver Jackson-Cohen), seorang CEO teknologi yang kaya. Penjelajahan yang tidak jelas tentang cara-cara penyalahgunaan mangsa merasa seperti mereka berjuang pertempuran satu sisi, dan tidak ada orang lain yang dapat “melihat” pengorbanan mereka, lelaki yang tidak kelihatan adalah contoh yang luhur bagaimana remake moden dapat melampaui bahkan yang paling ikonik pendahulu .
15. Colossal (2016) #
(Kredit Imej: Neon)
Dari Nacho Vigalondo, kolosal menunjukkan bagaimana alter-ego yang besar dapat menjadi sumber kekuatan. Di Colossal, seorang penulis yang menganggur, alkohol (Anne Hathaway) bergerak kembali ke rumah zaman kanak -kanaknya dan menyambung semula dengan kawan lama, Oscar (Jason Sudeikis). Dalam sentuhan nasib yang aneh, Hathaway mendapati dirinya secara psikis dihubungkan dengan raksasa gergasi yang mengganas Korea Selatan. Cerita tentang agensi wanita dan bagaimana lelaki dapat membuat wanita merasa kecil, kolosal hanya lebih banyak daripada lif (diakui) lif “Anne Hathaway menjadi Godzilla.”
14. Werewolf Amerika di London (1981) #
(Kredit Imej: Gambar Universal)
Letakkan dengan cara ini: Tanpa werewolf Amerika di London, tidak akan ada “Thriller” Michael Jackson. Ditulis dan diarahkan oleh John Landis, werewolf Amerika di London mengikuti pengembara ransel Amerika (bersama dengan seorang kawan) diserang oleh makhluk yang tidak dikenali. Bangun di hospital di London, lelaki itu belajar dari hantu rakannya yang mereka diserang oleh serigala – dan dia sekarang juga. Filem berpengaruh yang komedi dan seram yang seimbang, werewolf Amerika di London juga diingati kerana kesan makhluknya yang menakjubkan. Tidak hairanlah bahawa Michael Jackson menyenaraikan Landis untuk menjadikannya zombie dalam apa yang masih merupakan salah satu video muzik terbesar sepanjang masa.
Werewolf Amerika di London
13. Ghostbusters (1984) #
(Kredit Imej: Columbia Pictures)
Siapa yang akan anda panggil? Terima kasih kepada Ghostbusters, kami tahu apa yang hendak dialihkan apabila ada sesuatu yang pelik di kawasan kejiranan. Dikenali oleh pelawak Dan Aykroyd berdasarkan sejarah keluarganya sendiri dengan paranormal, Ghostbusters membuat genre -hibrida popular, yang membolehkan penonton – dan anak -anak terutama – untuk teruja dan takut dalam ukuran yang sama. Dengan raksasa yang tidak dapat dilupakan seperti Gozer, The Terror Dogs, dan lelaki marshmallow yang sangat besar, Ghostbusters adalah filem raksasa yang benar yang menyamar sebagai komedi perniagaan yang ditetapkan pada tahun 1980-an di New York City.
Ghostbusters £ 14.95at Amazon £ 15.95at Amazon £ 19.99at Amazon
12. Bentuk Air (2017) #
(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)
Suatu ketika dahulu, dan lama dahulu, seorang muda Guillermo del Toro menyaksikan makhluk dari Black Lagoon dan menganggap raksasa dan wanita cantik itu sebenarnya harus jatuh cinta. Maju ke 2017, dan Del Toro melepaskan romantik fantasi lembutnya bentuk air, di mana seorang janitor bisu di kemudahan kerajaan jatuh cinta dengan makhluk laut tawanan (dimainkan oleh Doug Jones). Dikeluarkan dalam masa ketika kebencian adalah penetapan lalai dalam politik kebangsaan, bentuk air memberi kesaksian bahawa hanya cinta adalah perkara yang benar -benar dapat mengisi kehidupan kita.
11. Rantai Texas Saw Massacre (1974) #
(Kredit Imej: Vortex Inc.)
Satu pelepasan penting dalam kanon seram dan pawagam bebas Amerika, Tobe Hooper’s The Texas Chain Saw Massacre terkenal memperkenalkan Leatherface Gila (dimainkan oleh Gunnar Hansen) ke arus perdana. Walaupun kisahnya yang hilang remaja yang disasarkan oleh Cannibal Hicks kini terasa aneh, penglihatan Hooper masih mencolok selepas semua tahun ini. Dalam wawancara 2004 dengan Texas Bulanan, Hooper berkata bahawa dia diilhamkan oleh “kekurangan sentimen dan kekejaman sesuatu” dalam berita, dan kepercayaannya bahawa “manusia adalah raksasa sebenar, hanya memakai wajah yang berbeza, jadi saya meletakkan Topeng literal pada raksasa dalam filem saya. ”
10. Tuan rumah (2006) #
(Kredit Imej: Magnolia Pictures)
Dalam ciri ketiga sebagai pengarah, Bong Joon-ho menggunakan konvensyen filem raksasa untuk menyelam jauh ke dalam perkara peribadi dan politik. Apabila makhluk akuatik yang aneh naik ke permukaan dan menculik seorang gadis muda, ayahnya yang kurang bernasib baik (Song Kang-ho) naik ke majlis itu untuk menyelamatkannya. Walaupun tuan rumah, klasik moden yang diiktiraf, terutamanya drama keluarga, Bong Joon-ho membolehkan cakarnya keluar untuk menafikan ketidakcekapan kerajaan dan imperialis asing yang mengganggu.
9. AS (2019) #
(Kredit Imej: Gambar Universal)
Tidak ada yang menakutkan daripada melihat mata sendiri. Dari Jordan Peele adalah filem seram kedua dari 2019, AS, sebuah blockbuster yang memainkan mitos doppelgangers. Apabila keluarga empat (berlabuh oleh Lembung Lupita Nyong’o sebagai isteri/ibu Addy) bercuti ke kampung halaman Addy dari Santa Cruz, mereka mendapati diri mereka disasarkan oleh beregu kejahatan mereka sendiri. Walaupun kita agak rumit dalam pembinaan dunia, ia masih merupakan karya seni yang memukau oleh Peele yang filemnya mencadangkan pemikiran yang paling menakutkan, yang menjadi salah seorang daripada kita sebenarnya mungkin menjadi raksasa.
8. Gamera: Guardian of the Universe (1995) #
(Kredit Imej: Toho)
Godzilla bukan satu -satunya bos kaiju di bandar. Sejak debutnya dalam filem Gamera 1965, raksasa gergasi, raksasa penyu prasejarah ini telah menikmati legion peminatnya sendiri. Pada tahun 1995, pengeluar Godzilla Toho memulakan trilogi reboot moden yang bercita -cita tinggi, bermula dengan filem terkenal Gamera: Guardian of the Universe dari pengarah Shusuke Kaneko. Walaupun ia mempunyai cerita pejalan kaki, Guardian of the Universe mempunyai lebih menarik sebagai alternatif yang boleh diakses untuk Godzilla, menjadikannya sesuai untuk peminat kaiju yang bersemangat untuk mencuba sesuatu yang berbeza. Gamera: Guardian of the Universe adalah era Heisei Tokusatsu yang terbaik, dengan berat dan graviti yang dapat dirasakan dalam adegan tindakan untuk menjadikannya gempa dengan kesan.
7. Wes Craven’s New Nightmare (1994) #
(Kredit Imej: Pawagam Line Baru)
Sepuluh tahun selepas Wes Craven memperkenalkan dunia kepada Freddy Kruger, filem New Nightmare tahun 1994 mengikis halangan yang memisahkan apa yang nyata dan apa yang percaya. Terletak di “dunia nyata,” mimpi ngeri asal di bintang Elm Street Heather Langenkamp memainkan versi dirinya di mana dia diletakkan oleh Freddy Kruger, sebuah entiti jahat yang filem -filem yang dikeluarkan oleh New Line sebenarnya adalah cara untuk membuatnya terkurung. Walaupun entri pertama Craven dalam siri ini adalah klasik yang tidak dapat dipertikaikan, New Nightmare patut mendapat pengiktirafan untuk pendekatan jeniusnya untuk memancarkan siri yang sejak itu dimasukkan ke dalam kem kosong. Mimpi ngeri baru adalah kali pertama dalam masa yang lama di mana Freddy merasa secara sah berbahaya sehingga ia menakutkan walaupun Robert Englund, yang juga muncul dalam mimpi ngeri baru sebagai dirinya sendiri.
6. Perkara (1982) #
(Kredit Imej: Gambar Universal)
Walaupun klasik John Carpenter 1982 yang dibom di box office, ia tetap menjadi salah satu filem seram yang paling terkenal yang pernah dibuat. Terletak di kemudahan penyelidikan yang jauh di Antartika, parasit asing metamorphing merosakkan pasukan saintis Amerika (yang diketuai oleh Kurt Russell dalam peranan awal) yang mendapati diri mereka mengalami paranoia mereka. Pada akhirnya, tidak kira siapa manusia atau tidak. Apa yang penting ialah mana -mana daripada kita boleh menjadi sama seperti yang besar apabila kita membiarkan ketakutan mengawal diri kita sendiri.
5. Godzilla tolak satu (2023) #
(Kredit Imej: Toho)
Dalam era yang sama, Warner Bros memompa perlawanan gusti sinematik seperti Godzilla vs Kong, Toho juga mengeluarkan Lean, filem -filem seperti Godzilla Minus One. Mengekalkan tradisi francais untuk cerita-cerita politik yang berpikiran politik dan emosi, Godzilla tolak satu adalah ciri yang berdiri sendiri tentang juruterbang kamikaze dan survivor Godzilla yang pulang ke rumah dan memulakan “keluarga” dengan orang yang tidak dikenali, yang semuanya kehilangan keluarga mereka sendiri perang. Tetapi ketika Godzilla muncul di Jepun – masih dalam pemulihan ekonomi dan psikologi dari Perang Dunia II – juruterbang memutuskan untuk mengikuti misi yang ditinggalkannya. Blockbuster yang terkenal ini adalah kejayaan yang mengejutkan di seluruh dunia, dan juga memenangi Oscar untuk kesan visual terbaik.
4. Pengantin Frankenstein (1935) #
(Kredit Imej: Gambar Universal)
“Kami milik mati.” Dalam sekuel Heart-Whale yang mengasyikkan kepada blockbusternya sendiri, Frankenstein, Boris Karloff dan Colin Clive kembali sebagai raksasa dan Dr. Frankenstein, dengan Doktor terpaksa menghidupkan “pengantin perempuan” untuk monsternya. Elsa Lanchester memainkan watak tajuk, yang juga dijuluki Mary Shelley dalam penghormatan kepada pengarang Frankenstein. Walaupun filem pendahulu adalah klasik yang monumental yang dilakukan oleh novel Shelley termasuk tema sains yang tidak suci, Pengantin Frankenstein memperluaskan cerita, mencadangkan dimensi yang lebih mendalam berkaitan dengan seksualiti, norma -norma masyarakat, dan bahkan penolakan romantis.
3. Nosferatu (1922) #
(Kredit Imej: Kesatuan Seni Filem)
Semua vampire tunduk ke Dracula, tetapi walaupun Dracula tahu seseorang tidak pernah menyeberang. Walaupun karya klasik FW Murnau 1922 Silent Nosferatu adalah penyesuaian tidak rasmi dari novel Dracula Bram Stoker – The Stoker Estate juga memukul pembuat filem dengan tuntutan mahkamah – monster yang menakutkan Count Orlok jauh berbeza, dan jauh lebih berkesinambungan, daripada Dracula. Maksud saya, lihat saja dia! Digambarkan oleh pelakon Max Schreck, Count Orlok menyerupai goblin yang tidak pernah melihat cahaya matahari. Muncul di skrin perak tahun sebelum Dracula bahkan mendapat adaptasi filem rasmi sendiri, Count Orlok menyerang ketakutan ke dalam hati berjuta -juta, dalam filem klasik yang senyap di mana kekurangan bunyi bising hanya membuat penampilannya yang lebih luar biasa.
2. Gojira (1954) #
(Kredit Imej: Toho)
Semua memuji raja raksasa. Dalam klasik Jepun yang asal oleh Ishirō Honda, Godzilla naik dari lautan yang beracun nuklear untuk mengingatkan kemanusiaan tentang penghapusannya yang akan berlaku sekiranya ia diteruskan dengan senjata atomnya. Godzilla ditayangkan lebih dari satu dekad selepas Jepun mengalami satu-satunya serangan nuklear dalam sejarah, memastikan genre kaiju dan seram akan sentiasa berakar umbi dalam alegori politik dan sosio-budaya. Hanya kerana pakaian adalah getah dan bangunan adalah kadbod tidak bermakna bahawa kebenaran yang terkandung di dalamnya tidak benar.
1. Jaws (1975) #
(Kredit Imej: Gambar Universal)
Jerung, yang dijuluki Bruce, terus memecah. Ia hanya salah satu daripada banyak masalah teknikal yang melanda Steven Spielberg pada set filem kedua Jaws. Untuk mengelakkan masalah, Spielberg memutuskan untuk hanya menunjukkan boneka jerung dengan jelas pada kamera. Hasilnya adalah salah satu keputusan terbesar dalam sejarah filem. Dengan rahang, terdapat udara yang tidak dapat dielakkan, kerana Maneater yang dahagakan darah ini berenang di dalam air mungkin, selalu, bersembunyi. Dalam musim panas ini, batasan -batasan teknikal yang menjulang tinggi, keterbatasan teknikal mengilhami kepintaran kreatif, dan rasa takut bahawa tidak ada yang akan memikirkan jika semuanya berjalan lancar. Dari semua raksasa yang pernah dalam sejarah filem, “The Shark” di Jaws mungkin mempunyai jumlah screentime paling sedikit. Tetapi ia masih merupakan salah satu yang paling menakutkan dan paling dahsyat dari mereka semua.
Rahang