Filem 32 tahun terbaik

Apa pun yang anda fikir tahun 1960 -an telah menjadi seperti atau kelihatan seperti, berfikir lagi. Dekad yang teruk adalah pelbagai aspek dalam segala cara, termasuk filem. Tetapi filem mana tahun 1960 -an sebenarnya yang terbaik?

Dalam satu dekad yang dicirikan oleh perubahan norma -norma masyarakat, belum lagi pergerakan hak -hak sivil dan quagmire politik yang Vietnam, filem -filem tahun 1960 -an juga mencerminkan masyarakat global dalam fluks. Import asing avant-garde dari Jepun, Itali, Perancis, dan di tempat lain mengambil perhatian dari gaya Amerika yang cuba dan benar. Sementara itu, pembuat filem melihat kerajinan mereka dituduh oleh alternatif hiburan yang lebih murah: televisyen. Daripada menawarkan tahap tontonan yang lebih tinggi daripada belanjawan miniscule TV yang dapat dipadankan, bagaimanapun, filem -filem dekad ini berusaha mencabar penonton dengan lebih banyak cerita subversif yang mengubah batas -batas penerimaan.

Seperti tahun 1950 -an sebelum ini, tahun 1960 -an meramalkan kekaburan moral masa depan. Memandangkan kod Hays parochial kehilangan cengkaman vise, letupan Hollywood baru – sudah dihalang oleh gelombang baru Perancis – memberikan pembuat filem lebih banyak pengarang kreatif, membolehkan mereka mencerminkan filem mereka yang berselindung di bandar, komuniti, dan universiti kampus di mana -mana.

Dengan begitu banyak filem klasik untuk dinamakan, di sini hanya 32 filem terbaik pada tahun 1960 -an.

32. Batman (1966) #

(Kredit Imej: Warner Bros.)

Pawagam Suci, Batman! Pada mulanya direkayasa oleh pengeluar William Dozier hanya untuk mempromosikan siri TV, filem Batman 1966 (diarahkan oleh Leslie H. Martinson) kini mewakili seni kem dalam semua kemuliaannya yang luar biasa. Dibintangi Adam West dalam peranan yang menjadikannya terkenal, Tentara Salib yang bertarung bertarung melawan kejahatan Gotham City yang paling jahat yang telah bekerjasama sebagai United Underworld. Walaupun ia bukan filem superhero terbaik yang pernah dibuat, penjumlahan siri televisyen yang terkenal – semuanya ditiup untuk skrin besar – menjadikan Batman sebagai salah satu filem komersial yang paling berwarna -warni, paling keterlaluan, dan sememangnya yang paling menyeronokkan dekad. Sesungguhnya ada beberapa hari anda tidak dapat menyingkirkan bom.

31. Barbarella (1968) #

(Kredit Imej: Paramount Pictures)

Filem kultus dari perintah tertinggi, bintang Jane Fonda dalam permata sci-fi B-gred yang rayuannya adalah hakikat bahawa, ia mempunyai Jane Fonda menjadi hottie total di angkasa. (Dan Barbarella begitu benar-benar dapat ditonton kerana permainan Fonda untuk mengasyik . Selepas bintang -bintang seperti Brigitte Bardot dan Sophia Loren menolak bahagian itu, Fonda teragak -agak atas sifat seksualnya; Pada masa itu, Fonda berada di tengah -tengah dua skandal bogel yang melibatkan filem Circle of Love dan permainan berakhir. Tetapi Fonda telah dijual apabila dia diberitahu oleh pengarah Roger Vadim bahawa Sci-Fi tidak lama lagi akan menjadi genre berprestij. Dengan Star Wars masih sembilan tahun lagi, Vadim cukup tepat, walaupun Barbarella tidak begitu besar dari francais hari ini.

30. Payung Cherbourg (1964) #

(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)

Dalam muzik Jacques Demy yang tidak dapat dilupakan romantis, pasangan muda Perancis tidak sabar-sabar untuk bermula selama-lamanya sehingga mereka terkoyak oleh Perang Algeria. Apabila mereka tidak dapat dielakkan menyatukan semula, suhu sejuk mendedahkan keghairahan yang pernah dipanaskan. Catherine Deneuve dan Nino Castelnuovo Co-Star sebagai pasangan yang mempesonakan pada skrin yang mewakili keseronokan sejagat yang muda dan cinta, tragedi mencari cinta terlalu awal, dan penerimaan pahit bahawa kehidupan tidak akan selalu berfungsi dengan cara yang anda merancang. Daripada filem -filem yang membentuk trilogi romantis Demy – termasuk Lola (1961) dan gadis -gadis muda Rochefort (1967) – payung Cherbourg berdiri paling tinggi sebagai filem yang paling tepat untuk ephemera cinta muda.

29. Onibaba (1964) #

(Kredit Imej: Toho)

Ia adalah filem yang sangat menakutkan bahawa ia takut walaupun William Friedkin, pengarah Exorcist. Pengambilan perumpamaan Buddha yang melibatkan topeng terkutuk yang menghukum mereka yang memakainya, Onibaba mengikuti dua wanita yang memikat Samurai untuk membunuh mereka dan menjual senjata mereka untuk wang. Apabila seorang lelaki mendapat di antara mereka, perasaan kuno seperti iri hati dan kemarahan seperti angin badai yang tidak suci. Gambar yang mengerikan dengan Supreme Eldritch Energy, metafora yang rumit untuk trauma sisa Jepun dari bom atom mengambil makna tambahan apabila anda tahu bahawa penulis/pengarah Kaneto Shindō berasal dari Hiroshima. Onibaba adalah salah satu daripada banyak gambar Shindō yang bergelut dengan kengerian penghapusan nuklear dan realiti peribadinya sendiri untuk melihat rumahnya yang disamakan dan terselamat dengan luka yang tidak dapat dilepaskan.

28. Easy Rider (1969) #

(Kredit Imej: Columbia Pictures)

Gelombang Baru Amerika memulakan pendikit penuh dengan Easy Rider, barat moden jika pernah ada. Diarahkan oleh Dennis Hopper dan ditulis oleh Hopper dengan Peter Fonda dan Terry Southern, Easy Rider mengikuti dua penunggang motosikal (dimainkan oleh Hopper dan Fonda) yang menunggang dari Amerika Selatan dan berusaha ke arah barat dengan wang yang diperoleh dari perjanjian kokain yang menguntungkan. Epik counterculture yang mercu tanda, Easy Rider dengan sendirinya membentuk perbendaharaan kata kolektif kami untuk jalan terbuka sebagai sempadan terakhir untuk pengembaraan, dan satu-satunya tempat yang tersisa di bumi untuk mencari rasa identiti dan kebebasan.

27. Pangsapuri (1960) #

(Kredit Imej: Artis Bersatu)

Sekiranya dinding hanya boleh bercakap. Di dalam rom-com 1960 Billy Wilder, Jack Lemmon memainkan pekerja insurans yang bercita-cita tinggi yang, dengan harapan bangkit di tempat kerjanya, membolehkan rakan sekerja kanannya menggunakan apartmen Upper West Side untuk urusan luar nikah mereka. Perkara menjadi rumit apabila tunas Lemmon jatuh cinta dengan Fran (Shirley Maclaine), yang mempunyai hubungan dengan bos Bud sendiri. Longgar diilhamkan oleh 1945 British Film Brief Encounter dan skandal Hollywood sebenar yang melibatkan urusan pengeluar yang berlaku dari apartmen pekerja mereka, apartmen itu adalah komedi yang menyenangkan tentang tidak pernah terlalu dekat dengan tindakan itu.

26. Untuk Membunuh Mockingbird (1962) #

(Kredit Imej: Gambar Universal)

Novel seminal Harper Lee dari tahun 1960, mengenai seorang peguam berprinsip yang mempertahankan seorang lelaki kulit hitam yang tidak bersalah yang dituduh melakukan serangan seksual, disesuaikan dengan skrin dua tahun kemudian oleh pengarah Robert Mulligan. Dibintangi Gregory Peck sebagai Atticus Finch dan Mary Badham sebagai anak perempuannya yang muda – perspektifnya memberikan pandangan utama cerita – versi filem Mulligan telah mendapat pujian sebagai klasik Amerika dengan haknya sendiri, menjadi kajian yang lembut dan kacau untuk membesar persekitaran prasangka. Melalui monolog pertahanan Finch yang tidak dapat dilupakan (dengan kamera Mulligan dengan bijak mengambil perspektif juri) untuk membunuh seorang mockingbird telah memberikan generasi yang tidak ternilai arahan dalam berdiri untuk apa yang betul, walaupun keadilan kurang.

25. Malam Living Dead (1968) #

(Kredit Imej: Kriteria)

Sebelum The Walking Dead, terdapat Malam Mati George Romero yang Hidup, yang bukan sahaja memperkenalkan zombi kepada leksikon budaya pop Amerika tetapi boleh dikatakan genre terbaik. Terletak di Pennsylvania luar bandar, tujuh orang yang terselamat di rumah ladang sebagai gerombolan mayat makan daging tiba-tiba hidup di mana-mana. Bukan sahaja Night of the Living Dead menulis buku playbook untuk semua cerita seram zombie, tetapi pemutus pelakon hitam Duane Jones (sebagai lelaki terkemuka Ben) adalah kedua -dua revolusioner dan menunjuk politik, selamanya mengubah zombi menjadi metafora yang dinamik dan cecair untuk lelaki apa Dianggap hebat dalam twist yang menyayat hati.

24. Planet of the Apes (1968) #

(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)

Loosely berdasarkan novel 1963 Pierre Boulle, versi filem Franklin J. Schaffner, Planet of the Apes Stars Charlton Heston sebagai angkasawan yang mendarat di planet aneh di mana manusia adalah primitif, dan kera bercakap telah mengandaikan dominasi sebagai spesies yang paling pintar. Walaupun Planet of the Apes menghasilkan francais, yang asal oleh Schaffner adalah sekeping fiksyen sains yang menjulang tinggi yang secara teknikalnya hebat dan rohani. Selama bertahun -tahun kemudian, Planet of the Apes masih mencatat keras sebagai amaran yang kuat terhadap perhatian manusia yang sombong terhadap tempatnya di rantaian makanan.

23. Calon Manchurian (1962) #

(Kredit Imej: Artis Bersatu)

Berdasarkan novel Richard Condon, Thriller Psikologi Gelap ini oleh John Frankenheimer adalah salah satu gambar yang menentukan Perang Dingin yang memanfaatkan paranoia berleluasa era di atas musuh -musuh yang bersembunyi dari dalam. Dikeluarkan hanya setahun sebelum pembunuhan JFK, filem itu mengikuti seorang veteran Perang Korea, Raymond Shaw (Laurence Harvey), yang tidak disedari oleh komunis dan dihantar kembali ke Amerika Syarikat untuk membunuh calon presiden. Juga dibintangi oleh Frank Sinatra, Janet Leigh, dan Angela Lansbury, pengetua formatif pengintip ini yang berlimpah dan berkonsepkan secara kekal menetapkan bar untuk semua thrillers pengintip selepas itu. Inovasinya dalam genre masih dilihat dalam filem -filem seperti moden, merangkumi identiti Bourne kepada Kapten Amerika: The Winter Soldier. Pembuatan semula moden yang sama hebat yang dikeluarkan pada tahun 2004, dengan Denzel Washington, Liev Schrieber, dan Meryl Streep sebagai bintangnya.

22. Barefoot in the Park (1967) #

(Kredit Imej: Paramount Pictures)

Jane Fonda dan Robert Redford tidak pernah menjadi lebih lucu atau lebih panas daripada sebagai pasangan yang baru berkahwin yang turun dari kebahagiaan bulan madu mereka untuk menangani rasa humor realiti. Setelah berpindah ke apartmen berjalan kaki Manhattan lima penerbangan, Corie yang bersemangat bebas (Fonda Delirious) dan agak lebih tinggi Paul (Redford, yang membanggakan masa komik tajam) belajar apa yang sebenarnya dimaksudkan dan ditahan ketika beberapa bulan pertama mereka Bersama -sama bukan apa yang dibayangkan oleh mereka. Walaupun plot itu ringan sebagai bulu, filem itu – berdasarkan permainan Neil Simon dan diarahkan oleh Gene Saks – bertahan terima kasih kepada karisma berseri dari pelakonnya yang tampan.

21. Mary Poppins (1964) #

(Kredit Imej: Disney)

Salah satu hits terbesar Disney muncul pada tahun 1960 -an, dengan Julie Andrews dan Dick Van Dyke menari dan menyanyi tentang kebaikan menjalani kehidupan keluarga yang lebih terlibat. Di Edwardian London, seorang wanita ajaib terbang dari langit untuk menjawab panggilan Bank Childrens untuk “The Perfect Nanny.” Dia adalah Mary Poppins (Andrews), entiti yang paling misteri yang baik dan tegas, dan tepatnya sudu gula yang dikehendaki oleh keluarga bank lagi. Secara teknikal yang mempesonakan dan sihat di hati, Mary Poppins berdiri sebagai salah satu filem aksi yang paling ikonik dan berjaya disney yang pernah ada, dan untuk alasan yang baik. Apa lagi yang perlu dikatakan tetapi, “Supercalifragilisticexpialidocious!”

20. Tokyo Drifter (1966) #

(Kredit Imej: Nikkatsu)

Penghormatan Seijun Suzuki kepada Gunslinger Westerns datang dalam bentuk filem gangsternya yang tidak dapat dipercaya Tokyo Drifter, tentang seorang hitman yang diperbaharui bernama Tetsu (Tesuya Watari) yang ditangkap di tengah -tengah geng saingan yang cuba menyatukan kuasa. Suzuki, yang terkenal dengan gaya visualnya yang eksentrik, pertama kali dipaksa oleh studio untuk menundukkan perasaan pada skrinnya; Studio itu memberinya belanjawan kecil untuk memastikan warna Suzuki dalam barisan mereka. Sebagai pembalasan, Suzuki mendapat inspirasi dari filem -filem muzik 1950 -an, komedi absurdist, dan adegan seni pop yang baru muncul untuk mencipta gambarnya yang paling nyata hingga ke tahap itu. Falsafah pemberontakan-as-declaration ini meresap melalui liang-liang Tokyo Drifter, maksimalisme yang terkawal yang terkandung dalam bingkainya mencipta pengalaman di mana anda tidak dapat melupakan bagaimana rasanya walaupun anda tidak dapat mengetahui apa yang sedang berlaku.

19. Butch Cassidy dan Sundance Kid (1969) #

(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)

Georgy Roy Hill’s Western Classic, yang ditulis oleh William Goldman, bintang-bintang Paul Newman dan Robert Redford sebagai pelanggar yang paling keren, paling tidak dapat disentuh di Bolivia. Adakah mereka bertahan? Jawapannya kurang menarik daripada perjalanan yang kaya dan memukau bahawa Butch Cassidy (Newman) dan Harry Longabaugh, aka “Sundance Kid” (Redford) memulakan seluruh filem, yang menjadi rakan kongsi dalam jenayah yang ikatannya yang ketat menjadikan mereka para pelindung Persaudaraan dan Bromance. Walaupun tidak popular dalam pembebasannya, Butch Cassidy dan Sundance Kid telah memenangi penghormatan sebagai filem yang memberi kesaksian bahawa ganjaran terbesar bukanlah kekayaan yang anda abu -abu, tetapi pengalaman yang dapat anda kumpulkan dengan mereka yang paling penting.

18. Malam Hard Day (1964) #

(Kredit Imej: Artis Bersatu)

Semua video muzik, dokumentari Rock Star, filem konsert, dan gulungan tiktok berhutang hutang kepada malam yang sukar. Kaleidoskop komedi dan muzik, filem Richard Lester, penuh dengan pemotongan cepat dan histeria tangan, menangkap The Beatles di puncak Beatlemania. Tetapi bukannya dokumentari yang penting dan penting tentang drama dan keletihan yang disebabkan oleh kemasyhuran, malam hari yang sukar melihat para rocker Liverpool menyebabkan ruckus di mana-mana mereka pergi-dengan nary cerita sebenar. Dari pewawancara trolling dengan rutin seperti Marx Brothers untuk melarikan diri dari peminat menjerit yang bergerak seperti Swarms Hornet, malam hari yang sukar adalah Taylor Swift: Lawatan Eras dan lebih banyak Gelombang Baru Perancis dalam kerosakan dan kepintarannya.

17. Burung (1963) #

(Kredit Imej: Gambar Universal)

Selepas Alfred Hitchcock, kami tidak pernah melihat kawanan burung dengan cara yang sama sekali lagi. Dalam filem seram yang ikonik 1963 ini, berdasarkan kisah pendek 1952 oleh Daphne du Maurier dan diilhamkan oleh serangan burung -burung massa di bandar Capitola, California dua tahun lebih awal, burung agresif mengganas penduduk bandar yang mengantuk. Walaupun pembunuh gagak dan merpati mungkin terdengar kental di atas kertas, sebuah filem yang berdaulat seperti Hitchcock menyampaikan klasik seram batu di mana alam masih mengekalkan dominasinya tidak kira kemajuan saintifik manusia. Antara penggunaan senyap dan ketukangan awalnya, burung -burung tidak akan berhenti mengambil penerbangan – dan membuat kami berlari untuk perlindungan.

16. Siswazah (1967) #

(Kredit Imej: Gambar Kedutaan)

Romantik Mike Nichols, sebuah filem bebas awal yang melanda, dengan pakar menangkap semangat yang gelisah dari ’60 -an dalam kisahnya tentang seorang siswazah kolej (Dustin Hoffman) yang memulakan hubungan dengan seorang wanita yang lebih tua (Anne Bancroft) ketika jatuh untuk anak perempuannya Elaine (Katharine Ross). Untuk menarik akhir yang tidak dapat dilupakannya, di mana kedua -dua lovebirds perlahan -lahan menyedari magnitud yang menghancurkan tindakan mereka, adalah strok genius di bahagian Nichols. Dengan hanya tidak memberitahu pelakonnya apa yang perlu dilakukan selepas mereka naik bas, keletihan fizikal mereka mencerminkan ambivalensi rohani. Kerana kedua -dua Hoffman dan Ross berhenti tersenyum kerana mengambil masa yang panjang, ekspresi mereka yang melelahkan mendedahkan ketidakpastian watak mereka jika cinta cukup kuat untuk bertahan.

15. Hand Hand Luke (1967) #

(Kredit Imej: Warner Bros.)

Salah satu daripada banyak filem Amerika yang ikonik untuk menentang penentangan counterculture semasa Perang Vietnam, pengarah Stuart Rosenberg, Luke Stars Paul Newman sebagai tahanan Florida yang enggan membiarkan rantai dia menahannya. Filem ini ditulis oleh Donn Pearce, yang latar belakang jenayah sendiri dan dua tahun dalam kumpulan rantaian Jabatan Pembetulan Florida mengilhami kedua -dua novelnya dan filem itu. Inspirasi dan kacau, tangan sejuk Lukas adalah praktikal video pengajaran tentang bagaimana untuk menjaga ketenangan dan mengalahkan orang lain di tempat yang bermusuhan yang ingin melihat anda jatuh mati.

14. The Good, The Bad and the Ugly (1966) #

(Kredit Imej: MGM)

Sergio Leone menghabiskan tahun 1960-an yang mendefinisikan barat buatan Itali dengan trilogi dolarnya, yang mengikuti eksploitasi nomad lelaki itu tanpa nama (Clint Eastwood). Dalam filem terakhir selepas fistful dolar (1964) dan untuk beberapa dolar lebih banyak (1965), gambar Leone mengikuti tiga senjata api – dimainkan oleh Eastwood, Eli Wallach, dan Lee Van Cleef – yang berlumba -lumba untuk mencari emas Konfederasi yang dikebumikan semasa Amerika Perang saudara. Walaupun pendapat peribadi berbeza -beza di mana trilogi adalah yang terbaik dari tiga, yang baik, yang buruk dan yang hodoh hanya terlalu epik untuk diabaikan dan tetap boleh dikatakan yang paling lambang dari semua spaghetti barat. Antara sinematografi yang tidak dapat dilupakan dan keganasan operatik, pembuat filem tindakan telah menghabiskan beberapa dekad mengambil inspirasi dari karya Leone yang kekal.

13. Rosemary’s Baby (1968) #

(Kredit Imej: Paramount Pictures)

Ia adalah keselesaan sejuk yang anda tidak pernah melihat wajah bayi. Dalam filem seram psikologi Roman Polanski, Mia Farrow memainkan isteri muda di Manhattan yang mengesyaki dia mungkin disasarkan oleh jirannya untuk melahirkan sesuatu yang tidak suci. Filem Polanski-yang juga membintangi John Cassavetes, Ruth Gordon, Mauriece Evans, dan Charles Grodin dalam debut filemnya-adalah thriller yang menyedihkan dan ultra-gelap tentang kehilangan agensi seorang wanita (sangat ironis yang datang dari Polanski) dan bagaimana masyarakat abad ke-20 Mac ke arah sekularisme mungkin memburukkan manusia. Bayi Rosemary berada di hadapan lengkung kerana histeria terhadap kultus setan dengan cepat akan mengambil tempat utama dalam tajuk utama akhbar sepanjang tahun 1970 -an dan 1980 -an.

12. Lawrence of Arabia (1962) #

(Kredit Imej: Columbia Pictures)

Bolehkah kehidupan seseorang begitu epik, ia menjadi salah satu filem pengembaraan terbesar yang pernah dibuat? Ahli arkeologi British abad ke -20, pegawai tentera, dan penulis Te Lawrence nampaknya menjalani kehidupan seperti itu yang menjadi Lawrence dari Arab David Lean. Dibintangi Peter O’Toole, yang pada masa itu adalah pelakon yang tidak diketahui tetapi disukai oleh Lean (dari filem 1960 nya pada hari mereka merompak Bank of England), filem itu mengikuti Lawrence melintasi Empayar Uthmaniyyah semasa Perang Dunia I. Filem itu sendiri Meneroka kesukaran Lawrence dalam mendamaikan dengan keganasan dan kesetiaannya yang dibahagikan antara Britain dan sekutu -sekutunya yang baru dalam pasukan Arab. Sebuah blockbuster yang menakjubkan di era yang tidak membuat banyak daripada mereka, Lawrence dari Arabia Gallops dengan keganasan dan rasa pengembaraan yang tidak akan dilihat sehingga Raiders of the Lost Ark hampir 20 tahun kemudian.

11. Tinggi dan Rendah (1963) #

(Kredit Imej: Toho)

Akira Kurosawa adalah, atas alasan yang baik, terkenal sebagai pengarah epik samurai abadi. Tetapi walaupun dia zags dari zignya sendiri, artis yang terkenal mengekalkan semua ciri-ciri terbaiknya, seperti formaliti seperti teater dan watak-watak yang kuat yang bertembung melawan pasukan yang menindas. Masukkan: Tinggi dan rendah, drama jenayah Kurosawa, yang diketepikan dengan baik dari tahun 1963. Berdasarkan novel tebusan King oleh Ed McBain, seorang eksekutif yang kaya (Toshiro Mifune) belajar anaknya diculik dan ditahan untuk tebusan, menendang berpeluh, ke hadapan -Mengandakan plot di mana masa adalah intipati. Bertukar perisai samurai untuk baju dan ikatan yang tajam, Kurosawa merenung pada kebangkitan selepas perang Jepun. Di sekelilingnya, pengarah menyaksikan masyarakat Jepun berkembang pesat menjadi kemodenan. Tetapi pada kos apa?

10. Dari Rusia dengan Cinta (1963) #

(Kredit Imej: Artis Bersatu)

Sekuel James Bond yang meniup walaupun pendahulunya yang penting Dr. No Out of the Water, Pengarah Terence Young dan Pelakon Sean Connery menyatukan kembali dari Rusia dengan cinta, kali ini untuk menceritakan kisah Bond yang membantu defector Soviet yang cantik (Daniela Bianchi) untuk melarikan diri dari cengkaman Specter. Dengan mata -mata terbesar MI6 yang direndam dalam ketegangan Perang Dingin, dari Rusia dengan cinta terus menyala udara sebagai salah satu sekuel bon terbaik yang pernah dibuat, menjadi blockbuster yang seksi, seksi, dan menarik sekaligus. Ia juga membantu filem itu ditegaskan oleh salah satu lagu Bond terbesar sepanjang masa, yang dinyanyikan oleh crooner Matt Monro.

9. PIERROT LE FOU (1965) #

(Kredit Imej: Société Nouvelle de Cinématographie (SNC))

Jean-Luc Godard menghabiskan tahun 1960-an menegaskan tempatnya di Gelombang Baru Perancis melalui gambar-gambar seperti Breathless (1960), Vivre Sa Vie (1962), dan Band of Outsiders (1964). Tetapi bentuk maksimum Godard datang pada tahun 1965 dengan Pierrot Le Fou, filem jalan eksperimen yang jelas dan berwarna-warni tentang seorang lelaki (Jean-Paul Belmondo) yang berlari dengan pengasuh anaknya dan bekas kekasih (Anna Karina) untuk meninggalkan dunia bougie mereka di belakang mereka di belakang mereka di belakang mereka di belakang mereka di belakang mereka di belakang mereka di belakang mereka di belakang mereka di belakang mereka di belakang mereka . Monumen seni pop yang penuh dengan keghairahan, romantik yang ditakdirkan, dan serpihan dinding keempat yang dirobohkan, Pierrot Le Fou tidak hanya mengesahkan status auteur Godard, tetapi bersalut dengan emas.

8. Sarapan pagi di Tiffany’s (1961) #

(Kredit Imej: Paramount Pictures)

Audrey Hepburn tidak hanya mengukuhkan bintangnya dengan sarapan pagi Blake Edwards di Tiffany’s, dia menjamin keabadiannya. Dalam gergasi komedi romantis ini, Hepburn memainkan Holly Golightly, seorang sosialit yang eksentrik yang jatuh cinta dengan seorang penulis yang berjuang (George Peppard). Penggambaran perkauman Mickey Rooney tentang jiran Jepun selain, sarapan pagi di Tiffany adalah effervescent dan bergaya, sebuah filem yang mengambil cinta di hati anda dan berpakaian dalam fesyen mod. Penampilan Hepburn sebagai Holly tetap di mana -mana sebagai simbol kecantikan yang tidak berkesudahan, dan sukar untuk membantah mengapa. Sekilas dari dia ke dalam lensa kamera Edwards, dan kita semua kepala tumit tinggi.

7. La Dolce Vita (1960) #

(Kredit Imej: Columbia Pictures)

Nama Frederico Fellini adalah sinonim dengan pawagam Itali yang baik, dan La Dolce Vita berdiri sebagai salah satu hits yang paling kekal. Filem ini mengikuti seorang wartawan selebriti (dimainkan oleh Marcello Mastroianni yang sangat sejuk, meleleh di setiap bingkai) yang membelanjakan minggu yang mengasyikkan melalui Rom-sebuah bandar kuno yang ditimpa oleh glitz dan glamor-mencari sesuatu yang murni. Mempunyai struktur plot yang unik dan humor mordant, La Dolce Vita merenung dalam dekaden tamadun selepas perang yang makmur sementara meramalkan keracunan masyarakat oleh ketoksikan kemasyhuran.

6. The Wild Bunch (1969) #

(Kredit Imej: Warner Bros.)

Sam Peckinpah memberikan barat yang terakhir dengan The Wild Bunch, sebuah filem mengenai penjenayah penuaan yang berjuang untuk menyesuaikan diri dengan moden abad ke -20 dan keluar dalam kebakaran kemuliaan. Walaupun Barat tidak pernah pupus sepenuhnya, pada tahun 1960 -an genre telah jatuh dari nikmat dan sejak itu tidak pernah menuntut semula populariti itu. Ini hanya membuat pengeboman pukulan serbuk mesiu dan ricochet peluru yang menggariskan final letupan Peckinpah di Agua Verde merasa seperti paparan bunga api yang memperingati pahlawan topi putih yang tak terhitung jumlahnya dan penyangak topi hitam yang menghiasi skrin perak sejak awal Hollywood. Selepas tandan liar, filem -filem Barat menunggang matahari terbenam, dan mereka tidak pernah melihat ke belakang.

5. 8 ½ (1963) #

(Kredit Imej: Columbia Pictures)

Pembuat filem Itali, Frederico Fellini, terkenal dengan dirinya sendiri, dalam filemnya mengenai perjuangan mengekalkan pengarang dan keperibadian dalam bidang yang tertakluk kepada pengawasan awam. Dalam filem kelapan Fellini (oleh itu tajuk), pelakon Marcello Mastroianni bintang sebagai Guido Anselmi, seorang pengarah berusaha untuk mengekalkan identitinya melalui proses pengertian diri yang ketat untuk mengetuai gambar fiksyen sains bajet yang besar. Sementara itu, Guido berfikir tentang pelbagai wanita dalam hidupnya. Sebuah komedi hitam meta surrealist yang mengaburkan garis -garis yang menggambarkan Kayfabe, 8 ½ dianggap sebagai salah satu filem terbesar tentang membuat filem yang pernah dibuat.

4. West Side Story (1961) #

(Kredit Imej: Artis Bersatu)

Bagaimana anda menyelesaikan masalah seperti Maria? Dalam romeo & Juliet yang dimodenkan di geng jalanan New York City, Natalie Wood dan Richard Beymer memainkan pencinta bintang yang jatuh cinta sambil berdiri di sisi bertentangan perang rumput. A juggernaut tentang percintaan muzik, versi asal 1961 – yang diarahkan oleh Robert Wise dan Jerome Robbins – berani merawat skrin seperti panggung, dengan koreografi yang kompleks, palet warna terang, dan pergerakan kamera dinamik yang mempengaruhi orang -orang seperti Michael Bay (yang memuji Filem ini dalam wawancara New York Times 2001) dan Steven Spielberg, yang menonjolkan pembuatan semula sendiri pada tahun 2021. Apabila anda menonton West Side Story, anda adalah peminat untuk hidup, sepanjang jalan dari rokok pertama anda hingga hari terakhir anda.

3. Mata Tanpa Wajah (1960) #

(Kredit Imej: Lux Compagnie Cinématographique de France)

Sementara filem seram Georges Franju 1960 mata tanpa wajah mendahului majoriti filem slasher, kisah mengerikan dan keganasan ganas menetapkan piawaian yang kemudiannya ditegakkan oleh tuan -tuan genre seperti John Carpenter dan Wes Craven. Walaupun masih, mata tanpa wajah tidak seperti mana -mana filem seram yang anda lihat, menjadi puitis kerana ia adalah grisly. Filem ini mengikuti pakar bedah plastik yang terkenal (dimainkan oleh Pierre Brasseur) yang menjerat wanita muda yang cantik untuk mengukir daging mereka dan membaiki kecacatan tragis anak perempuannya. Édith Scob juga bintang sebagai anak perempuan doktor, yang memakai topeng putih hantu yang terasa seperti ikon masa depan seperti Michael Myers dan Jason Voorhees. Di sini, yang cantik dan yang mengerikan membuat rakan -rakan yang tidak mungkin.

2. 2001: A Space Odyssey (1968) #

(Kredit Imej: MGM)

Tiada filem yang mentakrifkan tahun 1960 -an namun masih terasa seperti masa seperti Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey. Berikutan dua klasik mega, Lolita (1962) dan Dr. Strangelove (1964), Kubrick memandang ke bintang-bintang dengan epik fiksyen sains megah yang menyesuaikan cerita pendek Arthur C. Clarke “The Sentinel.” Skop tahun 2001 adalah sangat besar, menjadi filem yang merangkumi eon literal dari asal-usul primata manusia kepada, apa yang Kubrick meramalkan, kecanggihan kita sebagai spesies ruang angkasa. Tetapi tidak kira sejauh mana kemajuan kita, manusia masih tertakluk kepada keganasan yang tidak dapat diterangkan. Dan sebagainya, dalam perjalanan Discovery One ke Musytari, kecerdasan buatan HAL 9000 mempunyai beberapa idea sendiri tentang survival daripada Masters Meatbag yang mungkin suka. Cantik disusun dan menyenangkan dalam pengertian dunia yang lain, 2001: A Space Odyssey melompat pawagam ke hadapan dengan hanya sentuhan monolit hitam.

2001: A Space Odyssey £ 7.99At Amazon £ 8.19at Hit £ 9.69at Hive Books

1. Psycho (1960) #

(Kredit Imej: Paramount Pictures)

Dengan Janet Leigh yang indah, sebotol sirap Chocolate Hershey, dan sekeping All-Strings yang berdenyut oleh Bernard Herrmann, Alfred Hitchcock memalsukan karya sinematik yang kelihatan jauh ke dalam psikologi kita dan menggali apa yang menakutkan kita semua. Diperhatikan dengan herrings merah, ironi komik hitam, dan simbolisme padat yang dapat mengisi kuliah mengenai psikoanalisis Freudian, filem Hitchcock yang paling dikenali bertahan sebagai gergasi yang memaksimumkan yang ditakrifkan semula keupayaan pawagam komersial untuk rasa dan inovasi konvensyen filem seram moden. Berdasarkan buku Robert Bloch dengan nama yang sama, cerita ini ditetapkan terutamanya di Motel Eerie Bates, yang diawasi oleh pemilik eksentrik Norman Bates (Anthony Perkins) yang menyembunyikan rahsia gelap. Walaupun Psycho difahamkan menghasilkan francais yang merangkumi siri TV popular Bates Motel, Psycho berdiri dengan kuat sendiri sebagai filem yang mengubah segala -galanya.