Filem 32 tahun 2000 yang anda lupakan

Selepas kemusnahan milenium baru memusnahkan, penonton memasuki tahun 2000 -an yang dicabar oleh, dengan baik, semuanya. Begitu banyak yang berlaku, mudah untuk melupakan filem tertentu. Tetapi yang sebenarnya adalah filem terbesar, kebanyakannya dilupakan pada tahun 2000 -an?

Apabila histeria Y2K meninggal dunia, tahun 2000an menyaksikan pelbagai cabaran eksistensial yang menghantui penonton. Dari keganasan hingga muflis hingga peningkatan pesat Internet dan media sosial, tahun 2000 -an sekaligus menyaksikan hits Hollywood menjadi lebih besar dan lebih besar, sementara pawagam bebas menarik perhatian penonton dengan cerita yang lebih kecil dan lebih intim. Internet yang disebutkan di atas juga memainkan peranan besar dalam mengubah filem selama -lamanya; Streaming Netflix bermula pada tahun 2007, menendang perubahan yang tidak dapat diabaikan kepada seni dan perniagaan filem yang mungkin dijangkakan.

Dengan begitu banyak yang berlaku pada tahun 2000 -an, terlalu mudah untuk melupakan filem -filem tertentu, walaupun anda telah melihatnya sebelum ini. Berikut adalah 32 filem terbesar dari tahun 2000 yang anda (mungkin) dilupakan.

32. Kereta Api Midnight Meat (2008) #

(Kredit Imej: Lionsgate)

Sebelum Bradley Cooper menjadi biasa di Oscars, dia mengetuai filem seram kecil The Midnight Meat Train dari pengarah Jepun Ryuhei Kitamura. Berdasarkan kisah pendek oleh Clive Barker, Cooper memainkan jurugambar yang mengembangkan obsesi dengan pembunuh bersiri (dimainkan oleh Vinnie Jones) yang mensasarkan mangsa di kereta bawah tanah. Dikeluarkan pada masa ketika filem “penyeksaan lucah” seperti saw adalah kemarahan, kereta api daging tengah malam datang tanpa terlalu banyak perhatian, walaupun ia tetap menjadi kegemaran walaupun moreso dalam bayang-bayang superstardom Cooper. Kuasa sebenar filem terletak pada mesej utamanya, dalam bagaimana perkara -perkara yang menakutkan kita juga merupakan perkara yang menarik perhatian kita dan menarik kita lebih dekat.

31. The Girl Next Door (2004) #

(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)

Seorang rom-com yang tidak suka seperti yang lain, bintang sebelah gadis Emilie Hirsch sebagai seorang senior sekolah tinggi yang bercita-cita tinggi yang mengetahui bahawa jiran sebelahnya, seorang wanita muda yang cantik dan meriah (dimainkan oleh Elisha Cuthbert) adalah bintang filem dewasa. Hilarious dan mengejutkan menyedihkan, premis anehnya tidak menggembirakan pengkritik kontemporari yang memberikan ulasan filem middling. Sejak pembebasannya bagaimanapun, Girl Next Door telah membangunkan kultus yang sengit dari peminat yang melihat sesuatu yang manis di bawah permukaannya yang berpakaian. Ia membantu filem itu juga membintangi orang -orang seperti Timothy Olyphant dan Paul Dano, yang hanya menjadi lebih terkenal dari masa ke masa.

30. Kill Zone (2005) #

(Kredit Imej: Abba Movies Co. Ltd.)

Superstardom Donnie Yen melalui siri IP Man secara retroaktif memberi perhatian kepada kerja awalnya, khususnya kenderaan tindakannya dari tahun 2000 -an. Menarik di atas mereka semua adalah SPL: Sha Po Lang (dilepaskan di Amerika Syarikat di bawah Zon Pembunuh Tajuk yang Lebih Gaudy), sebuah smackdown semua bintang yang diarahkan oleh Wilson Yip. Yen memainkan polis Hong Kong yang dipindahkan ke kawasan yang ditutup untuk menangkap bos Triad utama. Juga memaparkan Sammo Hung, Simon Yam, dan Wu Jing, Kill Zone adalah epik gangster bintang dengan koreografi yang mempesonakan yang memisahkan perbezaan antara realisme kejam dan kekacauan di atas. Walaupun ia melanda di seluruh Asia, Kill Zone belum mendapat banyak perhatian dengan seluruh dunia.

29. The Savages (2007) #

(Kredit Imej: Fox Searchlight Pictures)

Dalam komedi hitam yang menyenangkan ini dari Tamara Jenkins, Philip Seymour Hoffman dan Laura Linney bersama-sama sebagai adik-beradik yang membantah yang kekurangan seorang bapa yang membesar memberi mereka tidak ada arahan tentang bagaimana menjadi keluarga. Tetapi apabila bapa mereka yang tidak hadir (Philip Bosco) mula menunjukkan tanda -tanda demensia, adik -beradik akhirnya belajar bagaimana untuk mencintai satu sama lain sebelum terlambat. Walaupun premisnya yang keras dan berat, orang -orang Savages tidak pernah gagal memberi inspirasi kepada beberapa ketawa. Mengapa tidak? Mari kita hadapi, ada beberapa perkara di bumi yang lucu seperti keluarga. Walaupun mengumpul beberapa pencalonan Oscar untuk namanya, Savages sebahagian besarnya telah diabaikan.

28. Beerfest (2006) #

(Kredit Imej: Gambar Warner Bros)

2000-an adalah zaman kegemilangan untuk komedi R-rated, dan salah satu dinasti era itu adalah komedi rombongan komedi yang patah. Walaupun pasukan super komedi 2002 mereka tetap tidak dapat dikesan, Satire Satire Beerfest 2006 mereka layak jika tidak lebih cinta. Terletak di dunia bawah tanah minum bir yang kompetitif, Beerfest mengikuti sekumpulan orang Amerika yang berantakan selama setahun untuk bermain menentang pasukan Jerman elit yang telah menghancurkan kehormatan keluarga mereka. Boleh dikatakan paling ketat dan mungkin filemnya yang paling ketat, Beerfest menawarkan perarakan pelakon dan pemain yang tidak dapat disokong – di antara mereka Cloris Leachman, Donald Sutherland, Will Forte, dan Willie Nelson – yang mengangkat filem yang sangat bodoh menjadi pesta yang hebat. Bawah.

27. Treasure Planet (2002) #

(Kredit Imej: Disney)

Sejak Renaissance Disney, studio yang terkenal kadang -kadang kelihatan tidak terkalahkan. Tetapi tidak semua yang dibuat telah menjadi hit. Pada tahun 2002, studio mengeluarkan Treasure Planet, pengembaraan sci-fi dan hibrid unik 2D dan animasi 3D. Walaupun filem itu bukan yang pertama untuk mengulangi semula novel Robert Louis Stevenson 1883 Treasure Island dengan unsur -unsur fiksyen sains – bukan kali pertama Disney menggunakan bahan sumber, sama ada – filem itu masih bertujuan untuk melancarkan francais Disney tunggal baru dalam urat daripada hits mega animasi yang lain. Walaupun ia tangki di box office, filem itu telah lama memenangi penonton melalui imaginasi yang luar biasa dan rasa pengembaraan yang tidak berkesudahan.

26. Sunshine (2007) #

(Kredit Imej: Fox Searchlight Pictures)

Sunshine adalah filem yang penuh dengan bakat besar, namun kebanyakannya menjadi entiti yang dilupakan dalam oeuvres setiap orang. Dikeluarkan pada tahun 2007 dan diarahkan oleh Danny Boyle, Sunshine adalah thriller sci-fi apokaliptik yang ditetapkan pada tahun 2057 di mana sekumpulan angkasawan pergi untuk menghidupkan matahari terbit sistem suria. Dipimpin oleh Oppneheimer Cillian Murphy, filem itu juga bersama bintang-bintang Chris Evans, Rose Byrne, Michelle Yeoh, Cliff Curtis, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong, dan Mark Strong. Hasrat Boyle adalah untuk mencipta pelakon antarabangsa, dan juga pelakonnya hidup bersama dan mempelajari ins-dan-keluar dari profesion unik watak mereka untuk membenamkan diri. Walaupun Sunshine adalah bencana box office, filem itu secara rutin menarik perhatian dari orang yang terkejut dengan premis segera dan koleksi bakat yang tidak masuk akal.

25. The Squid and the Whale (2005) #

(Kredit Imej: Filem Samuel Goldwyn)

Sangat diilhamkan oleh penulis/pengarah Noah Baumbach sendiri yang mengalami perceraian ibu bapanya, Squid dan bintang -bintang ikan paus Jeff Daniels dan Laura Linney sebagai ibu bapa yang bertentangan dengan Walt Berkman (Jesse Eisenberg), semuanya hidup pada tahun 1980 -an Brooklyn. Ditembak dalam Super 16 dan bukannya video digital yang lebih bergaya – tanda dagangan filem indie di seluruh Aughts – sotong dan ikan paus yang luar biasa kelihatan dan terasa seperti filem watak -wataknya sendiri yang akan dilihat di teater, untuk menyelamatkan hubungan mereka yang membusuk. Walaupun ramai yang terlibat dengan Squid dan Paus termasuk Baumbach telah mencapai kejayaan kritikal dan kejayaan Hollywood, Squid dan Whale terasa bersahaja walaupun ia berbaloi.

24. Harold & Kumar Pergi ke White Castle (2004) #

(Kredit Imej: Pawagam Line Baru)

Sangat mudah untuk menolak Harold & Kumar pergi ke White Castle sebagai komedi R-rated yang lain dengan humor yang sangat menyinggung perasaan. Kerana itu. Tetapi ia juga secara senyap -senyap revolusioner untuk tahun 2004: petunjuk yang dibintangi bukanlah satu lagi pasangan lelaki putih yang menjengkelkan, tetapi orang -orang Asia yang menjengkelkan. John Cho dan Kal Penn Co-Star sebagai kawan terbaik dan rakan sebilik yang keinginan untuk makanan segera menjadi tergesa-gesa. Walaupun filem itu bahkan tidak cuba untuk disiarkan untuk merasa penting – ada adegan di mana Harold dan Kumar menunggang cheetah – ia mempunyai bahagiannya yang tidak dijangka, bagaimana ia meneroka kebangkitan milenium yang semakin meningkat dan harapan yang membebankan ibu bapa imigran . Walaupun humor kejutannya tidak membenarkannya untuk usia dengan anggun, Harold & Kumar pergi ke White Castle masih boleh memukul tempat.

23. Foto Satu Jam (2002) #

(Kredit Imej: Fox Searchlight Pictures)

Thriller gelap yang tidak selesa di mana Robin Williams bermain menentang jenis sebagai antagonis yang bermasalah, Foto One Hour Mark Romanek adalah thriller ketat yang masih bertahan selepas bertahun-tahun. Ia menceritakan kisah Sy Parrish, seorang juruteknik foto kesepian yang mempunyai obsesi rahsia terhadap keluarga yang gambarnya dia maju selama bertahun -tahun. Foto satu jam adalah hit dengan pengkritik yang menyuarakan prestasi menarik Williams. Tetapi apabila ia datang kepada keseluruhan warisan sinematik Williams, ia bukan filem sesiapa yang mengingati bahagian atas kepala mereka. Selepas kematian Robin Williams pada tahun 2014, komedi -komedi yang menggembirakannya menarik perhatian yang paling banyak – bukannya di mana dia memainkan pemula keluarga yang tidak bersalah. Tetapi masa telah sangat baik untuk satu jam foto, kerana media sosial telah membuat kita semua hanya sedikit terobsesi dengan kehidupan orang lain dengan cara yang harus kita akui tidak sihat.

22. Ini Rumit (2009) #

(Kredit Imej: Gambar Universal)

Komedi romantis berkembang pada tahun 2000 -an, dan itu sebahagian besarnya disebabkan oleh pembuat filem Nancy Meyers. Pada tahun 2009, Rom-Com Meyers ‘itu rumit dengan gembira menentang konvensyen genre dengan cerita beruap yang berpusat pada orang dewasa dalam lima puluhan mereka. Meryl Streep mengetuai filem itu sebagai Jane, yang menghidupkan hubungan rahsia dengan bekas suaminya (Alec Baldwin) ketika jatuh cinta dengan arkitek (dimainkan oleh Steve Martin). Ia rumit adalah hit komersial dan memperoleh beberapa pencalonan Golden Globe yang patut diberi perhatian, tetapi dari masa ke masa jatuh melalui keretakan kesedaran budaya kita sebagai rom-coms sendiri perlahan-lahan lenyap dari teater. Selepas semua ini, ia rumit adalah apa-apa tetapi sukar untuk dipahami, menjadi makanan ringan yang selesa dan huru-hara gambar dengan persembahan tenaga tinggi yang hebat.

21. Lelaki yang Tidak Ada (2001) #

(Kredit Imej: Ciri Fokus)

Sukar untuk mengatakan dengan wajah lurus bahawa filem Coen Brothers adalah “dilupakan.” Tetapi apabila badan kerja mereka termasuk orang -orang seperti Fargo, Big Lebowski, tidak ada negara untuk lelaki tua, dan di dalam Llewyn Davis, maka ya, mungkin beberapa filem lain mendapat glossed. Masukkan: Lelaki yang tidak berada di sana, thriller 2001 yang hebat yang memberi penghormatan hingga 1940 -an filem hitam dan putih. Billy Bob Thorton bintang sebagai tukang gunting California yang cuba memeras kekasih isterinya – yang juga bosnya – untuk mendapatkan wang pelaburan. Pengkritik memuji filem itu, tetapi ia gagal menarik perhatian dari orang awam yang mata mereka ditetapkan pada dua lagi hits besar tahun 2001: Harry Potter dan Stone Sorcerer dan Lord of the Rings: Fellowship of the Rings. Kedua -duanya dibuka dalam masa sebulan antara satu sama lain dan melepaskan lelaki yang tidak ada di pembebasan November 2001.

20. Jam 25 (2002) #

(Kredit Imej: Gambar Pengedaran Buena Vista)

Selepas 9/11, Spike Lee sendiri New York mengambil menggambarkan krisis eksistensi seluruh bandar hingga 25 jam. Berdasarkan novel oleh David Benioff (ya, David Benioff yang sama yang mencipta Game of Thrones untuk HBO), bintang jam 25 Edward Norton sebagai seorang lelaki yang merayau New York City, rumahnya, untuk kebebasannya 24 jam sebelum dia melayani masa penjara. Walaupun buku Benioff ditulis dan diterbitkan sebelum 9/11, Spike Lee menggabungkan serangan ke dalam filemnya sebagai sebahagian daripada soal siasatnya di bandar dan idea yang lebih luas untuk berdiri di persimpangan pepatah. Seperti bandar terbuka Roberto Rossellini yang menangkap Rom selepas pendudukan Nazi, dokumen 25 jam Spike Lee yang masih dalam pemulihan. Kita harus sangat gembira kerana dia melakukannya.

19. 12 Pusingan (2009) #

(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)

Sebelum kerjaya lakonan John Cena benar-benar berlepas, statusnya sebagai superstar gusti pro telah dimanfaatkan dalam membintangi beberapa filem tindakan pertengahan yang dibebankan oleh entiti filem WWE sendiri, WWE Studios. Walaupun ciri pertamanya, Marine adalah projek kesombongan sepenuhnya untuk memulakan profil selebritinya secara buatan, filem 12 pusingan kedua adalah jauh lebih mengasyikkan. Helmed oleh Action auteur Renny Harlin, Cena memainkan ejen FBI yang terpaksa bermain permainan berbahaya oleh peniaga senjata berkarisma, yang dimainkan oleh Game of Thrones ‘Aidan Gillen. Semasa di permukaan tiruan mati keras dengan membalas dendam, John Cena menunjukkan janji awal sebagai pelakon dan bintang di luar cincin. Anda tidak mendapat John Cena dalam penyekat dan pembuat damai tanpa melihatnya memotong giginya dalam 12 pusingan.

18. Disimpan! (2004) #

(Kredit Imej: MGM)

Komedi Remaja Remaja memenuhi satira agama di Brian Dannelly yang jahat diselamatkan!. Jena Malone mengetuai filem itu sebagai remaja Kristian Mary Cummings, yang cuba “menyembuhkan” teman lelakinya gay dengan melakukan hubungan seks sebelum berumah tangga hanya untuk hamil. Juga dibintangi oleh Mandy Moore, Macaulay Culkin, dan Mary-Louise Parker, Saved adalah rusuhan suci yang merayap ke dalam hipokrasi agama yang teratur dalam bidang filem remaja la John Hughes dan pai Amerika. Boleh dikatakan bahagian terbaik filem ialah Mandy Moore; Terutamanya dikenali sebagai bintang pop semasa pembebasannya, prestasi Searing Moore sebagai pembuli yang benar-benar dan sombong adalah sesuatu wahyu.

17. Blog Sing-Along Dr. Horrible (2008) #

(Kredit Imej: Produksi musuh mutan)

Semasa Guild of America Writers of America 2007-2008, Buffy the Vampire Slayer Pencipta Joss Whedon mencipta muzik bajet mikro yang bukan sahaja menemui cara untuk membuat pendapatan semasa masa yang sukar di Hollywood, tetapi mencipta sesuatu yang merasakan pemotongan dan berkaitan dengan era blogosphere. Bersama dengan Zack Whedon, Maurissa Tancharoen, dan Jed Whedon, mereka semua datang dengan Blog Sing-Along Dr. Horrible, sebuah filem filem bebas yang dibuat secara profesional, Dapatkan Ini , yang dikeluarkan di Internet untuk mengalir secara percuma. Itulah kesepakatan yang sangat besar pada tahun 2008. Bahawa blog Sing-Along Dr Horrible juga hanya lucu dan menghancurkan dalam semua cara yang betul adalah icing pada kek. Pada ketinggiannya, bagaimana saya bertemu dengan kemasyhuran ibu anda, bintang Neil Patrick Harris sebagai penyelia yang bercita -cita yang memulakannya ke dalam liga jahat yang menuntut dia melakukan jenayah kejam. Juga dibintangi oleh Felicia Day dan Nathan Fillion, blog Sing-Along Dr. Horrible adalah peringatan yang lucu dan indah bahawa perkara-perkara yang anda inginkan paling banyak mungkin membebankan anda apa yang anda tidak mahu kalah.

16. Happy-Go-Lucky (2008) #

(Kredit Imej: Gambar Momentum)

Walaupun membuat bintang dari Sally Hawkins, Happy-Go-Lucky-yang diarahkan oleh pembuat filem British yang produktif Mike Leigh-telah jatuh di bawah radar sejak pembebasannya 2008. Mungkin ia adalah masa. Dalam kisahnya tentang seorang guru sekolah yang riang (Hawkins) yang bertembung dengan dunia yang janggal di sekelilingnya, gembira memohon kebaikan untuk menjaga sikap positif. Positiviti agak sukar untuk dikekalkan pada akhir 2000 -an, dan ia hanya mendapat lebih sukar sejak itu. Tetapi Hawkins memancarkan tenaga yang cukup untuk mungkin berfikir bahawa gembira sebenarnya adalah pilihan yang dapat dibuat, bukannya hasil akhir dari sesuatu yang lain.

15. Dilancarkan (2005) #

(Kredit Imej: Gambar Universal)

Dalam apa yang mungkin salah satu persembahan terbaik Jet Li sebagai pelakon dramatik (jangan risau, dia masih menendang pantat), ciri -ciri Louis Letterer yang dilancarkan sebagai bintang Kung Fu sebagai Danny, seorang lelaki yang rabun “dibesarkan” oleh gangster yang kejam (dimainkan oleh Bob Hoskins) menjadi pengawal peribadi beliau. Danny tidak lama lagi berakhir dengan penjagaan penala piano buta (Morgan Freeman) dan anak tirinya (Kerry Condon), yang memberikan Danny persekitaran yang memupuk bahawa dia dinafikan sepanjang hidupnya. Dikeluarkan dalam persaingan langsung dengan Star Wars: Revenge of the Sith, yang dilepaskan pergi sebahagian besarnya tidak disedari dan sejak itu menjadi permata yang diabaikan. Tetapi pek yang dilepaskan sebanyak hati kerana ia menumbuk keras.

14. Lars and the Real Girl (2007) #

(Kredit Imej: MGM)

Diilhamkan oleh tersandungnya ke laman web rasmi untuk RealDoll, penulis/pengarah Nancy Oliver membuat riff yang menyedihkan dan bersimpati pada pygmalion tragedi Yunani melalui tahun 2007 Lars dan gadis sebenar. Bintang Ryan Gosling sebagai baik tetapi Lars yang janggal secara sosial, yang percintaannya dengan anak patung seks yang bernama Bianca menyangkut semua orang di sekelilingnya. Walaupun Gosling telah membuat kerjaya memainkan archetypal Hollywood Dream Man – dia adalah Ken Barbie, selepas semua – Lars dan Girl Real menunjukkan sifat -sifat Chameleonic Gosling, memberikan persembahan yang benar -benar membuat anda merasa tidak berdaya (tetapi tidak berkesudahan) bernilai.

13. Saya, saya sendiri, & Irene (2000) #

(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)

Walaupun premisnya menafikan gangguan identiti disosiatif adalah menyinggung perasaan walaupun di atas kertas, Jim Carrey beroperasi pada tahap yang tinggi dalam komedi hitam Farrelly Brothers ‘My, Myself & Irene yang mudah untuk ketawa bersama -sama dengannya. (Serius, hanya menonton “Transformasi” beliau. Ego yang lebih yakin dan ganas. Walaupun kebanyakan komedi filem bergantung pada bagaimana personaliti yang menyusahkan secara comel, saya, saya & Irene juga mengandungi banyak humor kejutan yang membuatkan anda berada di jari kaki anda. Bukannya anda tidak boleh membuat komedi kasar seperti saya, saya & Irene lagi. Tidak ada yang dapat menariknya dengan baik.

12. Pembersihan Sunshine (2008) #

(Kredit Imej: Media Relativiti)

Dalam pembersihan komedi Sunshine Indie Christine Jeffs, Amy Adams dan Emily Blunt bersama sebagai saudara perempuan yang masuk ke dalam perniagaan sebagai pembersih adegan jenayah kejam. Walaupun ia mendapat ulasan positif dari pengkritik dan menjadi hit sederhana di box office, bintang -bintang outsized dari kedua -dua Adams dan Blunt telah membuat cahaya matahari membersihkan sesuatu yang terperinci dalam karier mereka. Adams mempunyai Oscars, dan Blunt telah berada dalam segala -galanya dari muzikal Disney ke Christopher Nolan Epics. Walau bagaimanapun, pembersihan cahaya matahari berjaya sebagai indie pertengahan yang berseri dengan kuasa bintang yang tidak dapat diduga.

11. Titan AE (2000) #

(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)

Pembuat filem animasi yang prolifik Don Bluth mengeluarkan filem teater terakhirnya pada tahun 2000, epik pengembaraan sci-fi bertajuk Titan Ae Set di masa depan yang jauh di mana Bumi dimusnahkan dan manusia adalah spesies nomad yang tersebar di seluruh bintang, Cale (disuarakan oleh Matt Damon) Menemukan rahsia untuk membantu memberi kemanusiaan rumah baru. Titan Ae dibom di box office, sebahagian besarnya disebabkan oleh anggaran pengeluaran dan pemberhentian yang tinggi di Fox Animation Studios yang menghalang usaha pemasaran. Sejak bertahun -tahun sejak pembebasannya, Titan AE telah menjadi klasik kultus, walaupun ia adalah filem yang lebih kurang mengakhiri karier Bluth sebagai pengarah filem arus perdana.

10. Nasib baik esok (2002) #

(Kredit Imej: Paramount Pictures)

Peminat-peminat yang mati-matian dari francais Fast & Furious tahu untuk memasukkan nasib yang lebih baik esok. Diarahkan oleh Justin Lin dan dibiayai oleh kad kredit maksimum dan sumbangan terakhir oleh MC Hammer, nasib yang lebih baik esok mengikuti sekumpulan remaja Asia Amerika yang terlalu banyak menggunakan penutup mereka sebagai pelajar model untuk memulakan kehidupan jenayah. Walaupun filem itu terutama bintang Parry Shen, Jason Tobin, dan John Cho, ia juga telah menyanyikan Kang dalam penampilan debutnya sebagai Han sebelum dia menegaskan peranan dalam saga Fast. Longgar diilhamkan oleh pembunuhan sebenar remaja California Stuart Tay, Better Luck Tomorrow adalah filem mercu tanda untuk perwakilan Asia Amerika yang secara langsung mencabar mitos “minoriti model” yang meluas.

9. Orang Asing daripada Fiksyen (2006) #

(Kredit Imej: Sony Pictures melepaskan)

Bagaimana jika hidup anda bukan milik anda, tetapi kerja orang lain? Itulah kebencian di belakang orang asing Marc Forster daripada fiksyen, yang bintang -bintang akan Ferrell sebagai ejen IRS yang mula mendengar suara yang tidak disembah menceritakan hidupnya seperti novel sastera. Apabila dia belajar bahawa dia sepatutnya mati, seperti narasi, dia melakukan segala yang dia dapat untuk menghalangnya daripada berlaku. Ferrell bersinar dalam perjuangan metafizik yang lucu ini dengan nasib, membuang bakatnya yang bereputasi sebagai pelakon komik untuk bergerak dengan mudah ke ruang yang lebih dramatik. Walaupun orang asing daripada fiksyen biasanya disebut sebagai salah satu filem Ferrell yang lebih serius, masih mudah dilupakan ketika rakan -rakan anda masih mengutip Talladega Nights dan Step Brothers.

8. Igby Goes Down (2002) #

(Kredit Imej: MGM)

Lama sebelum dia menjadi pelakon yang memenangi anugerah, Kieran Culkin membintangi komedi dramatik Burr Steers, Igby turun. Culkin memainkan seorang remaja sardonik (Culkin sebenarnya 20 pada masa itu) yang bekerja lebih masa untuk membebaskan diri dari ibu yang sombong dan keluarga kaya. Digambarkan sebagai penangkap abad ke-21 di Rye, filem ini sama sekali merupakan pameran bakat Culkin untuk watak-watak sardonik dan potret yang ditulis dengan baik remaja moden. Ia membantu Culkin juga dikelilingi oleh beberapa bintang yang besar, termasuk Jeff Goldblum, Claire Danes, Amanda Peet, Bill Pullman, Jared Harris, dan Susan Sarandon, yang semuanya meningkatkan bahan.

7. Vanilla Sky (2001) #

(Kredit Imej: Paramount Pictures)

Dalam pembuatan semula bahasa Inggeris Cameron Crowe dari Alejandro Amenabar Open Your Eyes, seorang penerbit majalah kaya (dimainkan oleh Tom Cruise) mula mempersoalkan realiti sendiri selepas kekasih yang membenci secara sukarela mendorong mereka ke dalam kemalangan fizikal yang dahsyat. Salah satu bahagian sci-fi eksistensial, satu bahagian drama romantis, dan satu bahagian thriller psikologi, bentuk mimpi vanila Sky dan berakhirnya samar-samar menjadikannya salah satu filem yang lebih halus dalam filmografi Cruise. Walaupun banyak filem lain bergelut dengan idea -idea yang sama – filem seperti The Matrix, The Truman Show, Stranger Than Fiction, dan Synecdoche, New York – Vanilla Sky menonjol melalui pelaksanaan surrealisme yang berkilat.

6. Seret saya ke Neraka (2009) #

(Kredit Imej: Gambar Universal)

Selepas Sam Raimi menamatkan trilogi Spider-Man, Raimi kembali ke akarnya dengan menyeret saya ke neraka, sekeping seram supranatural setan di mana seorang pegawai pinjaman bank yang bercita-cita tinggi dan membantah (Allison Lohman) dikutuk oleh seorang wanita untuk bertahan tiga hari siksaan sebelum ini Dia diseret ke neraka selama -lamanya. Kadang -kadang menakutkan dan lain -lain masa yang lucu, seret saya ke neraka hanyalah Sam Raimi menembak pada silinder tersuai sendiri. Dalam beberapa tahun akan datang, hits seperti Insidious, The Conjuring, dan The Babadook akan mentakrifkan semula genre, tetapi menyeret saya ke Neraka adalah permata bersahaja yang benar -benar melambangkan apa filem seram studio kelihatan seperti pada akhir 2000 -an. Malah sekarang, pengakhirannya masih begitu menakutkan dalam sifat agresifnya.

5. REPO! Opera Genetik (2008) #

(Kredit Imej: Lionsgate)

Jika anda seorang anak teater sekolah tinggi pada akhir 2000 -an, kemungkinannya, anda melihat dan mungkin juga suka repo! Opera genetik. Diilhamkan oleh pengalaman penulis Dan Smith dengan kebankrapan dan perampasan, muzik rock goth ini membayangkan masa depan yang suram di mana syarikat penjagaan kesihatan swasta membuat bank menjual organ orang dalam pelan pembayaran; Kegagalan untuk menyimpan hasil pembayaran pada organ -organ tersebut yang “ditarik balik.” Dibintangi Alexa Vega dan Paul Sorvino – serta Paris Hilton dalam peranan kecil – Repo! Opera genetik kelihatan dan terasa seolah -olah seseorang memusnahkan Grindcore, Takashi Miike Movies, dan The Rocky Horror Picture Show dalam pengisar. Ia masih merupakan jam tangan yang berbaloi, walaupun anda tidak lagi berusia 17 tahun yang mengetepikan showtunes selepas latihan.

4. DOA: Dead atau Alive (2006) #

(Kredit Imej: Filem Dimensi)

Selama ini, filem Mortal Kombat tahun 1995 dianggap sebagai satu -satunya filem permainan video yang bagus sehingga lebih banyak blockbusters yang lebih baik seperti Sonic the Hedgehog dan filem Super Mario Bros. Tetapi penggemar tahu bahawa pada tahun 2006, pengarah Corey Yuen mengetengahkan Doa yang cerah: Dead atau Alive, versi filem siri permainan pertempuran yang terkenal. Menampilkan Sarah Carter, Devon Aoki, Holly Valance, dan Jamie Pressley sebagai wanita terkemuka, permainan ini secara terbuka merobek Enter The Dragon – premisnya menjadi kejohanan seni mempertahankan diri yang diadakan di pulau eksotik – tetapi menawarkan beberapa kelainan sendiri yang memastikan Mata terpaku pada skrin. Doa: Dead atau Alive tidak tahu malu dengan perhatiannya yang cantik, tetapi ia juga cukup bergaya dari filem tindakan B-gred untuk merasa terlibat, dan tidak seperti butang-massa yang tidak masuk akal.

3. Tork (2004) #

(Kredit Imej: Gambar Warner Bros)

Selepas mengarahkan video muzik untuk Titans Pop seperti Britney Spears dan The Backstreet Boys, Joseph Kahn membuat debut filemnya dengan Torque, filem aksi breakneck yang terasa lebih seperti bermain permainan video perlumbaan. Dengan pelakon yang termasuk Adam Scott, Martin Henderson, Jamie Pressly, Jay Hernandez, dan Christina Milian, tork mengikuti seorang biker yang berlari selepas dia dibingkai untuk pembunuhan. Pada mulanya, tork mungkin kelihatan seperti tiruan Fast & the Furious – bahkan ada garis yang menjaringkan hidungnya di wajah Dominic Toretto – tetapi kesenian tunggal Kahn memastikan bahawa tork adalah pengalaman pendikit penuh sepenuhnya dari pembuatannya sendiri. Pengeboman maksimalis yang benar kepada deria bahawa “keluarga” tertentu tidak dapat bermimpi untuk mengikuti.

2. Pengimbas Darkly (2006) #

(Kredit Imej: Gambar Bebas Warner)

Rotoscoping bukan teknik animasi baru. Ia dicipta oleh Max Fleischer pada tahun 1915, dan digunakan untuk memberi kesan yang besar oleh orang -orang seperti Disney sepanjang abad ke -20. Tetapi pada tahun 2006, Richard Linklater mendapati cara untuk menggunakan estetika rotoskop sebagai tingkap kami ke masa depan dalam pengimbas gelap, penyesuaiannya terhadap novel Philip K. Dick. Dalam masa depan Amerika Syarikat, seorang pegawai yang menyamar berjuang untuk memisahkan realiti dari halusinasi yang disebabkan oleh bahan. Walaupun bintang-bintang mega seperti Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson, dan Winona Ryder, seorang pengimbas yang gelap gagal menghidupkan box office. Filem ini telah menjadi sayang kultus, kerana rupa filem yang luar biasa masih terasa begitu menarik dan segar walaupun sekarang, serta suasana yang tidak selesa dari Amerika Syarikat yang semakin tidak berdaya yang dijangkiti oleh kepolisan fasis.

1. Jalan ke Kebinasaan (2002) #

(Kredit Imej: DreamWorks Pictures)

Pada tahun 2002, Tom Hanks berani mencabar imejnya sendiri sebagai seorang lelaki terkemuka yang sihat di jalan Sam Mendes ke kebinasaan. Pengambilan semula siri manga Lone Wolf & Cub, Hanks memainkan seorang pemukul untuk kumpulan Ireland di era Depresi Illinois yang melarikan diri dengan anaknya (Tyler Hoechlin) selepas seluruh keluarga mereka disembelih. Kebanyakan ketegangan filem terletak pada watak Hanks Michael Sullivan, yang enggan membiarkan anaknya membesar menjadi seperti dia tetapi masih melatihnya dalam perdagangannya ketika mereka menghindari samseng saingan dan satu pembunuh berdarah sejuk (Jude Law). Jika jalan ke kebinasaan dimaksudkan untuk membentuk semula jenama Hanks sebagai pelakon, ia gagal; Pelakon itu telah memainkan lebih banyak lelaki yang baik, termasuk orang sebenar yang telah menyelamatkan nyawa. Tetapi jalan ke kebinasaan masih merupakan gambaran yang indah dan menyapu tentang panjang yang kita pergi untuk melindungi anak -anak kita, walaupun ia bermakna memaksa mereka membesar sebelum mereka siap.