35 lagu terbesar yang dibuat untuk filem

Kadang -kadang, cara lain untuk menikmati filem tidak ada kaitan dengan duduk di teater. Sebaliknya, mungkin anda duduk di lalu lintas, menyanyi bersama -sama dengan radio pada letupan penuh. Tetapi lagu -lagu yang ditulis untuk filem benar -benar yang paling hebat sepanjang masa?

Hampir selagi terdapat filem, muzik telah memainkan peranan penting dalam membuat filem berasa lebih besar daripada mana -mana skrin boleh mengandungi. Dengan Revolusi Muzik Pop pada tahun 1960 -an, terdapat sinergi semula antara filem dan industri muzik, dengan artis pop menulis dan merakam lagu -lagu yang diilhamkan oleh cerita -cerita yang diberitahu dalam filem. Dalam beberapa kes yang melampau, ia adalah pemuzik sendiri yang muncul dalam filem juga.

Di bawah ini, kami meletakkan lagu -lagu terbesar yang dibuat untuk filem. Untuk menjadi jelas mengenai parameter: Kami tidak termasuk lagu -lagu yang ditulis bebas dari filem dan hanya ditambah pada soundtrack filem selepas penciptaan mereka. (Percayalah atau tidak, Seal’s “Kiss from A Rose” sebenarnya tidak dibuat untuk Batman selama -lamanya!) Anda memikirkannya. Dengan itu, ini adalah lagu -lagu yang membuat beberapa filem kegemaran kami tidak dapat dilupakan.

35. Aaliyah, “Cuba Lagi” (Romeo Must Die, 2000) #

(Kredit Imej: Warner Bros.)

Apabila penyanyi Pop/R & B Aaliyah mendarat peranan filem pertamanya, bertentangan dengan bintang Kung Fu Jet Li dalam tindakan romantis Romeo mesti mati, dia terpaksa bekerja dengan segera di soundtrack sebelum menembak filem itu. Pada mulanya dianggap sebagai lagu inspirasi, “Try Again” telah ditulis semula sebagai lagu cinta untuk lebih sesuai dengan filem itu, yang menceritakan pencinta bintang yang berasal dari keluarga jenayah yang berperang. Inovatif dalam gabungan hip-hop dan R & B dengan instrumentasi elektronik, “Cuba Lagi” adalah jauh lebih awal dari masa dan enkapsulasi kerjaya Aaliyah yang sangat pendek.

34. Ratu, “Putera Alam Semesta” (Highlander, 1986) #

(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)

Dalam filem fantasi epik Highlander, Christopher Lambert memainkan seorang pedang abadi yang memerangi saingannya selama berabad -abad, kemuncak darah mereka pada akhir abad ke -20 New York City. Pemain depan Queen Freddie Mercury menulis lagu tema filem “Princes of the Universe” (diangkat dari tajuk kerja asalnya), dan walaupun ia tidak pernah dicatatkan di mana -mana pasaran di mana -mana sahaja, ia mengekalkan ketenaran sebagai salah satu daripada beberapa kali Queen yang pernah menggoda dengan kesenian logam berat . Sekurang -kurangnya, ia membuatkan anda ingin mengambil pedang dan melihat ke mata musuh anda yang bersumpah dan mengisytiharkan: hanya ada satu.

33. Lustra, “Scotty tidak tahu” (Eurotrip, 2004) #

(Kredit Imej: DreamWorks Pictures)

Rollicking kerana ia memalukan bagi sesiapa yang bernama Scotty, “Scotty tidak tahu” sesuai dengan Juvenalia yang dibakar oleh Dewan Gunung pada awal tahun 2000 dengan lirik kasar tentang eksploitasi seorang teman wanita menipu lelaki miskin. Dalam komedi seks Eurotrip, siswazah sekolah tinggi Scotty (Scott Mechlowicz) mendapati teman wanitanya Fiona (Kristin Kreuk) telah tidur dengan penyanyi utama band punk (dimainkan oleh Matt Damon, dalam kejutan cameo). Kesakitannya bermula bercuti ke Eropah, dengan Scotty cuba membuat perubahan dengan pena Jerman panasnya. Walaupun Eurotrip dibom di pawagam, populariti lambat “Scotty tidak tahu” membantu menjadikan filem itu klasik kultus ketika kemudian dikeluarkan pada DVD dan TV kabel.

32. Keajaiban, “Perkara yang kamu lakukan!” (Perkara yang anda lakukan!, 1996) #

(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)

Pada tahun 1960 -an filem debut pengarah Tom Hanks ‘perkara yang anda lakukan!, Keajaiban itu bangkit dan jatuh dari bintang muzik rock melalui kuasa hebat single hit mereka “Perkara yang Anda Lakukan.” . Perkara yang anda buat! ” seperti mendengar band rock Amerika yang paling tidak pernah hidup. Fakta yang menyeronokkan: Pelakon filem, yang kebanyakannya bukan pemuzik sebenar sendiri, mengamalkan instrumen mereka begitu banyak sehingga tambahan yang ditetapkan mereka sebenarnya memainkan lagu secara langsung semasa penggambaran.

31. Chad Kroeger, “Hero” (Spider-Man, 2002) #

(Kredit Imej: Sony Pictures melepaskan)

Apabila filem superhero mula berkuasa pada awal abad ke-21, pasca grunge masih subgenre du jour batu. Itulah bagaimana pemain depan Nickelback Chad Kroeger dan Josey Scott dari Saliva bekerjasama untuk “Hero,” yang ditulis dan dirakam untuk superhero Sam Raimi 2002 Smash Hit Spider-Man. Dalam menentang jangkaan, lirik lagu itu mengelakkan sebutan yang jelas tentang labah -labah dan web (tinggalkannya ke pengakuan papan pemuka band emo untuk mengambil kelemahan ini dalam sekuel) dan sebaliknya menekankan lebih banyak heroik sekolah lama, dalam drum ketenteraan dan penyerahan flying Eagles . Walaupun tidak dapat dilupakan kerana menjadi lagu Spider-Man, “Hero” adalah universal sebagai lagu bagi sesiapa yang memahami apa yang dimaksudkan untuk berkorban untuk kebaikan yang lebih baik.

30. Matt Monro, “Pada Hari Seperti Ini” (The Itali Job, 1969) #

(Kredit Imej: Paramount Pictures)

Jika anda pernah mempunyai kemewahan memandu kereta sukan eksotik melalui jalan -jalan penggulungan Alpen Switzerland – seperti yang dilakukan oleh Rossano Brazzi dalam pembukaan Caper Komedi 1969 pekerjaan Itali – “Pada Hari -Hari Seperti Ini” hanyalah jenis lagu yang anda mahu mendengar. Dibuat oleh Quincy Jones dan dinyanyikan oleh crooner terkenal Matt Monro, lirik pelukis lagu riang riang riang dengan kerinduan yang menyesal untuk kekasih yang sudah lama hilang. Dengarkan dengan teliti untuk vokalis sandaran ethereal, yang membantu memberikan lagu tekstur daydream-esque.

29. Billie Eilish, “Apa yang saya buat?” (Barbie, 2023) #

(Kredit Imej: Warner Bros.)

Selepas tempoh blok penulis, Billie Eilish telah dijemput oleh pengarah Barbie Greta Gerwig untuk melihat potongan kasar blockbuster musim panasnya yang tidak lama lagi. Dengan filem yang menyelidiki kewujudan dan nilai, Eilish menulis balada yang perlahan dengan kualiti autobiografi yang tidak dijangka di mana dia mengambil pandangan Barbie dan bertanya apa yang dimaksudkan untuk hidup. Dengan berbuat demikian, Eilish bergumul dengan statusnya sendiri sebagai ikon moden. Lagu ini didengar di akhir filem, ketika Barbie melihat keseluruhan pengalaman manusia dan memutuskan untuk dirinya menjadi sebahagian daripadanya. Dalam wawancara Billboard, Eilish berkata: “Saya sememangnya terinspirasi oleh filem ini dan watak ini dan cara saya fikir dia akan merasa, dan menulis tentang itu. Dan kemudian, selama beberapa hari akan datang, saya mendengar dan saya suka … Saya menulis untuk diri saya sendiri dan saya tidak tahu. ”

28. Jackie Chan, “Hero Story” (Kisah Polis, 1985) #

(Kredit Imej: Penuaian Emas)

Ia mungkin mengejutkan sesiapa di luar Asia untuk mempelajari fakta ini, tetapi Jackie Chan adalah pelakon dan penyanyi yang terkenal di Hong Kong yang mengeluarkan muzik untuk hampir semua filemnya. Antara lagu-lagu yang paling terkenal ialah “Hero Story,” lagu pop rock bahasa Kantonis tentang kepahlawanan tanpa ketakutan terhadap kemungkinan besar. Ia adalah lagu yang sesuai untuk cerita polis Blockbuster tindakan abadi, yang membintangi Chan sebagai seorang anggota polis Hong Kong yang mati yang berusaha menangkap bos jenayah utama. Sekiranya anda perlu mengejar kaki selepas samseng dalam trafik lebuh raya, “Hero Story” adalah lagu yang anda mahu beratur.

27. Will Smith, “Lelaki dalam Hitam” (Lelaki di Black, 1997) #

(Kredit Imej: Sony Pictures melepaskan)

Sebelum dia menjadi bintang filem, Will Smith menjadi terkenal sebagai rapper bersama pengeluar DJ Jazzy Jeff. Tetapi pada tahun 1997, “Putera Segar” pergi solo dengan lagu tema yang bodoh untuk lelaki blockbuster musim panas sci-fi di Black, yang Smith berbintang dengan Tommy Lee Jones. Dengan lirik-lirik yang licin (dinyanyikan dalam watak sebagai ejennya j) dan mengilhami riffing atas Patrice Rushen’s “Forget Me Nots,” Smith membuat kerja alien ruang polis terdengar seperti pertunjukan paling keren di galaksi. “Lelaki dalam Hitam” membuat anda mahu memakai saman hitam dan Ray-Bans dan berjalan, dan menari, seperti anda memiliki tempat itu.

26. Karen O dan Ezra Koenig, “The Moon Song” (dia, 2013) #

(Kredit Imej: Warner Bros.)

Pada Anugerah Akademi ke -86, “Let It Go” dari Disney’s Frozen adalah terlalu banyak kuasa untuk tidak memberi Oscar untuk lagu asli terbaik. Tetapi dalam pertengkaran adalah lagu akustik lembut “The Moon Song,” untuk sci-fi romantis Spike Jonze. Ditulis bersama oleh Jonze dan Karen O (nyanyian terakhir dengan duet dengan Ezra Koenig), “The Moon Song” menceritakan dua kekasih yang hati-hati bersama-sama walaupun begitu jauh. Ia adalah perasaan yang dikongsi oleh watak-watak filem itu, yang dimainkan oleh Joaquin Phoenix dan Scarlett Johansson, dengan Phoenix memainkan seorang lelaki manusia dalam cinta dengan pembantu AI canggih (disuarakan oleh Johassnon).

25. Dolly Parton, “9 hingga 5” (9 hingga 5, 1980) #

(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)

Semasa Dolly Parton menembak komedi tempat kerja yang terkenal 9 hingga 5 (yang juga bintang Jane Fonda dan Lily Tomlin), dia mendapati bahawa kuku akrilik panjangnya dapat mensimulasikan bunyi kipas mesin taip. Dia segera mula menulis apa yang akan menjadi salah satu hits terbesarnya pada tahun 1980 -an: “9 hingga 5,” sebuah lagu uptempo tentang mengambil penggiling harian dengan senyuman yang marah. Mempunyai melodi piano yang tidak dapat dilupakan dan lirik malar hijau wanita yang diambil untuk diberikan dalam ruang profesional, “9 hingga 5” membantu memberikan filem yang benar -benar Budaya Stay Power, berkembang ke medium lain termasuk versi panggung Broadway pada tahun 2008. Pada tahun 2017, lagu itu telah disahkan platinum oleh RIAA.

24. Aimee Man, “Save Me” (Magnolia, 1999) #

(Kredit Imej: Pawagam Line Baru)

Dalam pembuatan drama ensemble 1999 Magnolia, yang menceritakan pelbagai jiwa yang hilang yang tinggal di San Fernando Valley California, penulis/pengarah Paul Thomas Anderson diilhamkan oleh muzik sahabatnya, pemuzik Aimee Man. Jadi lebih daripada sesuai bahawa Aimee Man menulis lagu hanya untuk filem termasuk yang dinamakan Oscar “Save Me.” Dengan tema -tema utama yang menyesal dan kesepian, lagu yang menyedihkan manusia tentang kebergantungan menjemput penonton untuk bermeditasi atas kekecewaan mereka sendiri kerana kredit filem merangkak ke atas.

23. Huey Lewis & The News, “The Power of Love” (Back to the Future, 1985) #

(Kredit Imej: Gambar Universal)

Apabila Huey Lewis didekati oleh Robert Zemeckis dan Steven Spielberg untuk menulis lagu untuk filem mereka kembali ke masa depan, Lewis berlalu, mempercayai dia tidak memilikinya untuk menulisnya. Tetapi apabila Zemeckis menjemput Lewis untuk menyanyi tentang apa sahaja yang dia mahu, dia bersetuju dengan mengemukakan lagu apa pun yang keluar dari dia seterusnya. Lagu seterusnya ialah “The Power of Love,” sebuah lagu pop rock pertengahan ’80 -an yang bertenaga mengenai tarikan cinta-dan tidak ada masa tentang perjalanan Deloreans. Melalui kuasa pengembaraan sci-fi Zemeckis, “The Power of Love” menikmati kaitan yang berterusan sebagai ruji Gen-X, walaupun filem dan lagu itu tidak berkaitan dengan satu sama lain.

22. COOLIO FEAT. LV, “Gangsta’s Paradise” (Minda Berbahaya, 1995) #

(Kredit Imej: Pengedaran Gambar Buena Vista)

Dalam satu contoh lagu filem yang mengasyikkan filem itu sendiri, lagu colab Coolio dan LV “Gangsta’s Paradise” adalah apa -apa tetapi melarikan diri yang menyenangkan. Dalam lagu itu, Coolio meratapi kehidupan di kawasan kejiranan bandar yang kasar, menjadi “jenis G yang homies kecil ingin menjadi seperti” walaupun realiti bahawa dia mungkin tidak akan hidup untuk melihat 25. (Coolio sebenarnya meninggal pada tahun 2022, pada usia 59 tahun. ) Bagi filem itu, ia membintangi Michelle Pfeiffer yang bermain Louanne Johnson, seorang veteran Tentera Laut Amerika Syarikat yang bekerja sebagai guru sekolah tinggi di bandar dan menggunakan latar belakang ketenteraannya untuk meluruskan pelajarnya. Vokal hantu lagu dan kekejaman keseluruhan telah memberikan kehidupan yang kekal dalam kesedaran arus perdana, sementara minda berbahaya telah memudar dari ingatan sebagai catatan kaki dalam filmografi Pfeiffer.

21. Bee Gees, “Stayin ‘Alive” (Saturday Night Fever, 1977) #

(Kredit Imej: Paramount Pictures)

Mudah -mudahan lagu yang paling popular Bee Gees dan salah satu lagu disko terbesar sepanjang masa, “Stayin ‘Alive” ditulis dan dirakam untuk kenderaan John Travolta Saturday Night Fever. Walaupun kehadirannya di mana-mana dalam senarai main parti perkahwinan, lagu itu sebenarnya tidak mengenai perayaan tetapi bertahan hidup di New York City yang dilancarkan jenayah. (Sudah cukup lucu, lebah Gees jauh di sebuah kampung Paris ketika mereka menulisnya.) Namun, tidak ada apa -apa tentang kandungannya yang suram telah berhenti “tinggal hidup” “dari memanggil semua orang di pendengaran ke boogie di lantai tarian, tempo yang bersemangatnya dan Guel Guitar Funk yang menjemput semua untuk melakukan peniruan Travolta yang terbaik.

20. Barbara Streisand, “Cara Kami” (Cara Kami, 1973) #

(Kredit Imej: Columbia Pictures)

Lagu cinta yang baik tidak mesti gembira. Kadang -kadang yang terbaik adalah tentang cinta yang hilang selama -lamanya. Pemenang Oscar Barbara Streisand “The Way We Was,” yang dibuat untuk filem Sydney Pollack 1973 adalah tentang cinta seperti itu-cinta yang tidak bertahan walaupun usaha terbaik semua orang. Dinyanyikan dari perspektif wataknya Katie Morosky, seorang aktivis politik dalam perkahwinan yang tegang dengan seorang penulis (Robert Redford), “Cara Kami” bertukar kerjaya Streisand dan kemudiannya mendefinisikannya, menjadi salah satu lagu yang paling berjaya di seluruhnya kerjaya.

19. Elvis Presley, “Tidak Dapat Bantuan Jatuh Cinta” (Blue Hawaii, 1961) #

(Kredit Imej: Paramount Pictures)

Pada puncak kerjayanya, bintang/bintang rock Elvis Presley membuat muzik untuk filem -filemnya sendiri dengan yang paling terkenal “tidak dapat membantu jatuh cinta.” Ditulis dan direkodkan untuk Blue Hawaii komedi-komedi romantis 1961, di mana bintang Presley sebagai bekas tentera yang bersemangat untuk memulakan kehidupan sejuk melayari sepanjang hari, Presley mengikat penghormatan abadi ini untuk mencintai dan genggaman yang tidak dapat dinafikan terhadap narator. Dengan vokalis sandaran malaikat, lirik yang melukis pemandangan semulajadi Hawaii yang menakjubkan, dan bunyi yang menarik yang terasa seperti mimpi, “tidak dapat membantu jatuh cinta” menunjukkan betapa banyak cinta sejati yang dapat dirasakan seperti syurga.

18. Ray Parker Jr., “Ghostbusters” (Ghostbusters, 1984) #

(Kredit Imej: Columbia Pictures)

Ruji Halloween, “Ghostbusters” Ray Parker Jr adalah seperti bodoh kerana ia menarik, dan lebih mengagumkan apabila anda menganggap kekangan Parker Jr. Apabila Parker Jr. didekati oleh pengeluar untuk menulis lagu untuk filem itu, dia hanya mempunyai beberapa hari untuk menyampaikan versi akhir. (Itu di atas faktor -faktor utama yang lain untuk dipertimbangkan, seperti perubahan tajuk yang berpotensi kepada “Ghostbreakers.”) Namun, Parker Jr mendapati inspirasi lewat satu malam menonton infomersial televisyen, dan kewujudan Ghostbusters sebagai perniagaan kecil yang berfungsi sebagai permulaan yang ideal titik. “Ghostbusters” telah menjadi hit terbesar Parker Jr dan lagu tema untuk keseluruhan francais. Siapa yang akan anda panggil? Kami tahu siapa, terima kasih kepada lagu ini.

17. Wiz Khalifa dan Charlie Puth, “Jumpa lagi” (Furious 7, 2015) #

(Kredit Imej: Gambar Universal)

The Fast & Furious terkenal dengan soundtracks pumping yang memaparkan Raggaeton dan Phonk, tetapi lagu pop-rap sentimental “See You Again” oleh Wiz Khalifa dan Charlie Puth menentang tradisi untuk mengucapkan selamat tinggal kepada Paul Walker, yang meninggal semasa penggambaran Furious 7. (Lagu itu didengar di hujung filem, ketika Walker’s Brian memandu ke matahari terbenam selama -lamanya.) “Lihatlah kamu Lagi” mempunyai nada yang menguap namun penuh harapan, dengan kejayaan kemenangan yang memperingati jalan -jalan yang mengembara bersama -sama dan yakin bahawa semua Jalan akhirnya pulang ke rumah.

16. The Goo Goo Dolls, “Iris” (City of Angels, 1998) #

(Kredit Imej: Warner Bros.)

Bayangkan begitu cinta dengan seseorang yang anda sanggup melepaskan segala -galanya mengenai diri anda. Itulah idea yang mendorong anak patung Goo Goo John Rzeznik selepas dia melihat pemotongan awal City of Angels, seorang fantasi romantis di mana Nicholas Cage memainkan malaikat yang jatuh cinta dengan seorang wanita fana (dimainkan oleh Meg Ryan). Dalam wawancara 2013 dengan Songfacts, Rzeznik mencerminkan: “Lelaki ini benar -benar bersedia untuk melepaskan keabadiannya sendiri, hanya dapat merasakan sesuatu yang sangat manusia.” “Iris” menggulung salah satu lagu yang paling terkenal oleh Dolls Goo Goo, dirayakan untuk penulisan lagu yang kabur dan lapang tentang cinta dan kuasa -kuasa spellbindingnya.

15. Bruce Springsteen, “Jalan -jalan Philadelphia” (Philadelphia, 1993) #

(Kredit Imej: Gambar Tristar)

Biarkan ia ke Bruce Springsteen sendiri di New Jersey untuk mengarang salah satu penghormatan terbesar ke bandar Pennsylvania. Ditinggalkan oleh kemusnahan krisis AIDS, “Jalan -jalan di Philadelphia” adalah potret yang suram namun sentimental orang -orang baik yang jejak langkahnya di atas trotoar. Lagu itu dibuat khas untuk drama undang-undang Jonathan Demme Philadelphia, di mana Tom Hanks dan Denzel Washington bersama sebagai seorang lelaki gay yang dilanda AIDS (Hanks) yang menyewa seorang peguam yang kurang baik (Washington) untuk mengambil kes anti diskriminangkannya. Dengan lirik seperti “melihat pantulan saya di tingkap dan saya tidak tahu wajah saya sendiri” dan “oh abang, adakah anda akan meninggalkan saya sisa-sisa,” Springsteen membangkitkan empati yang berakar umbi untuk yang paling rentan di kalangan kita untuk menguji bagaimana Banyak yang kita hormati apa yang dimaksudkan dari kota cinta persaudaraan.

14. BJ Thompson, “Raindrops Keep Fallin ‘di Kepala Saya” (Butch Cassidy dan Sundance Kid, 1969) #

(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)

Walaupun penonton usia tertentu mungkin tahu yang terbaik dari Spider-Man 2, BJ Thompson “Raindrops Keep Fallin ‘On My Head” sebenarnya berasal dari Butch Cassidy Epic Barat 1969 Barat dan Sundance Kid. Dengan instrumentasi gaya vaudeville, ramai orang-termasuk bintang filem Robert Redford-menganggap lagu itu adalah pilihan yang salah untuk gambar Gunslinger yang cerah. Tetapi pengarah George Roy Hill jelas melihat sesuatu dalam juxtaposition, dan dia betul. Bermain semasa rehat dalam filem, lagu ini didengar ketika Butch Paul Newman mengambil Etta yang indah (Katharine Ross) pada perjalanan basikal petang, mewujudkan salah satu adegan paling romantis sepanjang masa – dan titik tragedi ketika gaya hidup yang melarang Tidak dapat dielakkan dengan dia.

13. Minda Sederhana, “Jangan Anda (Lupakan Saya)” (The Breakfast Club, 1985) #

(Kredit Imej: Gambar Universal)

Pada asalnya, minda mudah diluluskan untuk merakam “Jangan kamu (lupa tentang saya).” Band ini juga dijemput untuk menonton filem remaja revolusioner dari John Hughes sebelum orang lain, dan masih merasakan pekerjaan itu bukan untuk mereka. Ia mengambil lebih banyak meyakinkan oleh label dan Chrissie Hynde yang berpura-pura (kemudian isteri Jim Kerr, penyanyi utama Minds ‘) untuk bersetuju, dengan Kerr menambah “Hey, Hey, Hey” sekarang yang memulakan lagu itu. Untuk filem yang kecil dan intim mengenai hari Sabtu yang fateful di penahanan sekolah tinggi, “Jangan Anda (Lupakan tentang saya)” di luar dalam skop batu stadiumnya. Tetapi penempatannya pada awal dan akhir filem yang indah ini memberi inspirasi kepada kita semua untuk mencari persahabatan, atau sesuatu yang lebih, di tempat yang paling tidak disengajakan.

12. Liza Minelli/Frank Sinatra, “New York, New York” (New York, New York, 1977) #

(Kredit Imej: Artis Bersatu)

Ia hanya masuk akal di dunia bahawa filem Martin Scorsese akan memberikan lagu tema New York City sendiri. Ditulis dan dirakam untuk drama romantis Scorsese dengan nama yang sama dengan Robert de Niro dan Liza Minelli, “New York, New York” pertama kali dilakukan oleh Minelli yang versi terdengar dalam filem itu. Dua tahun kemudian, Frank Sinatra menutupnya untuk trilogi album ke -55nya, kemudian menjadi lagu terkenal yang dimainkan dalam perayaan “City that Never Sleeps.” Dari permainan Yankees hingga Malam Tahun Baru di Times Square, “New York, New York” adalah muzik pendek untuk lima boroughs.

11. Rem, “The Great Beyond” (Man on the Moon, 1999) #

(Kredit Imej: Gambar Universal)

Dibuat untuk biopik Andy Kaufman yang dibintangi oleh Jim Carrey, lagu alt-rock REM “The Great Beyond” adalah semua tentang jenius yang tidak dapat disentuh dan pengasingan yang dimasukkan dalam kehidupan seseorang. Dengan rujukan longgar kepada kerjaya komedi Kaufman bercampur dengan imej yang mustahil dan juga kosmik (“Ada planet baru dalam sistem solar/Tidak ada apa -apa di lengan saya”), “The Great Beyond” adalah lagu yang berusaha membayangkan apa yang diperlukan Jangkau Bintang – walaupun ia datang dengan kos pemahaman manusia.

10. Bradley Cooper dan Lady Gaga, “Cetek” (A Star dilahirkan, 2018) #

(Kredit Imej: Gambar Warner Bros)

Terdapat banyak versi filem bintang dilahirkan, tetapi hanya ada satu “cetek.” Gabungan unik batu, negara, dan rakyat, lagu yang diiktiraf itu mengandungi pemikiran dan perasaan watak utama filem – Jack (Bradley Cooper), seorang pemuzik utama, dan isterinya Ally (Lady Gaga), penyanyi yang bercita -cita – yang menginterogasi Jika mereka benar -benar gembira dan jika mereka bersedia untuk pergi ke tempat yang lebih mendalam. Raksasa memukul bahawa trofi yang dikumpulkan dari kedua -dua Anugerah Akademi dan Golden Globes, “Cetek” menunjukkan gabungan kesenian Cooper sebagai pembuat filem dan gaga sebagai pemuzik adalah apa -apa tetapi.

9. Adele, “Skyfall” (Skyfall, 2012) #

(Kredit Imej: Sony Pictures melepaskan)

Francais James Bond menawarkan perpustakaan lagu -lagu asalnya sendiri, tetapi sedikit yang layak mendapat pengiktirafan tunggal sebagai “Skyfall.” Ditulis dan dilakukan oleh Adele untuk filem James Bond ke -23 dan keempat yang dibintangi Daniel Craig, “Skyfall” adalah ballad dramatik maksimalis yang dicirikan oleh nada suram, yang bercakap kepada ketakutan Bond dalam menghadapi masa lalu sendiri. Sebaliknya ironinya, kualiti abadi untuk bunyi seperti itu boleh dibuat untuk mana -mana filem Bond lain, dari Connery ke Brosnan, menjadikannya salah satu lagu yang lebih unik dalam keseluruhan siri 007. “Skyfall” hanya berbunyi seperti Bond, satu prestasi yang mengagumkan apabila kira -kira 20 artis lain telah cuba melakukan perkara yang sama sebelum ini.

8. Kendrick Lamar dan SZA, “Semua Bintang” (Black Panther, 2018) #

(Kredit Imej: Marvel Studios)

Apabila Marvel Studios sedang menghasilkan Epic Panther Epik Superhero Monumentalnya, pengarah Ryan Coogler bekerja dengan pemenang Grammy Kendrick Lamar untuk menghasilkan pengalaman soundtrack yang unik. Dalam album yang penuh dengan Bangers yang luar biasa, satu berdiri tinggi: “All The Stars,” yang bermain di kredit akhir filem. Lamar, bersama -sama dengan SZA, menarik asal -usul kosmik berkat -berkat Wakanda yang kaya dengan Stargaze, untuk mempersoalkan tempat mereka di Multiverse ketika mereka meminta nenek moyang untuk bimbingan. Walaupun lagu itu mengandungi kiasan autobiografi untuk kerjaya Lamar dalam industri muzik, garis -garis yang kabur juga menceritakan T’Challa, Raja Wakanda dan Black Panther, yang tugas mulia untuk mewakili rakyatnya dapat mengatasi bahkan pembawa yang paling kuat. Berat adalah kepala yang memakai mahkota vibranium.

7. Survivor, “Eye of the Tiger” (Rocky III, 1982) #

(Kredit Imej: MGM)

Kami mempunyai ratu untuk mengucapkan terima kasih atas “mata harimau” yang selamat. Sebagai cerita, Sylvester Stallone berharap dapat menggunakan “satu lagi gigitan debu” Queen untuk Rocky III. Tetapi selepas mereka menafikan permintaannya, Stallone berpaling ke band lain, Survivor, untuk membuat sesuatu yang cerah dan berdenyut untuk pertarungan Rocky terhadap Clubber Lang (Encik T). Selepas menerima salinan awal montaj latihan filem, gitaris yang selamat dari Frankie Sullivan dan keyboardist Jim Peterik memperoleh lirik mereka dari dialog filem dan menyampaikan banger sepanjang masa yang telah memberi inspirasi kepada orang ramai untuk keluar dari katil dan memukul gim.

6. Simon & Garfunkel, “Puan. Robinson “(The Graduate, 1967) #

(Kredit Imej: Gambar Kedutaan)

Semasa pengarah Mike Nichols membuat komedi-drama lulusannya, dia terobsesi dengan muzik Simon & Garfunkel dan secara peribadi meminta mereka membuat lagu untuk filem itu. Selepas dia meluluskan “Dilema Punky” dan “Overs,” band ini menawarkan lagu yang sedang dijalankan secara bertahap bertajuk “Puan. Roosevelt. ” Apabila mereka mula memanggilnya “Puan. Robinson, “berdasarkan watak Anne Bancroft (yang tidur dengan protagonis filem, yang dimainkan oleh Dustin Hoffman), Nichols segera berminat. Apabila dia mendengarnya, dia berlumba -lumba. Lagu itu selesai dan disesuaikan dengan baik, dan termasuk dalam filem yang telah mendefinisikan sepenuhnya kegelisahan muda.

5. Eminem, “Kehilangan Diri” (8 batu, 2002) #

(Kredit Imej: Gambar Universal)

Hanya untuk seketika, lupakan semua meme “Spaghetti Ibu” itu. Dengan instrumentasi yang agresif dan kemarahan Eminem yang dapat didengar di setiap bar, “Lose Yourself”-lagu hip-hop pertama yang pernah memenangi Oscar untuk lagu asli terbaik-adalah ringkasan Eminem sendiri dan filem yang ditulis untuk: 8 batu, sendiri secara longgar berdasarkan kehidupan rapper yang membesar di Detroit. Lagu inspirasi yang menjadi mawkishness kartunis, “Lose Yourself” adalah lagu yang layak mendapat desibel telinga untuk membakar semangat pertempuran dan membangkitkan b-Rabbit di dalam kita semua.

4. Kenny Loggins, “Zon Bahaya” (Top Gun, 1986) #

(Kredit Imej: Paramount Pictures)

Lagu untuk Daredevils di mana -mana, Kenny Loggins ‘”Danger Zone” sempurna menangkap keseronokan menggoda dengan kematian dan bertahan melalui kemahiran 90 peratus dan nasib 10 peratus. Dikenali dari keperluan apabila pengeluar Top Gun gagal mencari muzik yang tepat untuk urutan pembukaannya, “Zon Bahaya” pertama kali disusun oleh legenda muzik elektronik Giorgio Moroder; Columbia Records kemudian meminta Moroder untuk mengupah mana -mana artis di bawah kontrak untuk merakam vokal. Toto dan Jefferson Starship adalah antara yang pertama ditanya sebelum pertunjukan pergi ke Kenny Loggins, yang telah mengalami beberapa kemasyhuran yang berkaitan dengan filem dari Footloose. Walaupun Loggins tidak ada kaitan dengan penciptaannya, ia adalah vokal yang ghairahnya yang merupakan sejenis sentuhan penamat, yang membolehkan lagu itu memukul tahap kelajuan mach intensiti.

3. Bob Dylan, “Knockin ‘On Heaven’s Door” (Pat Garrett & Billy the Kid, 1973) #

(Kredit Imej: MGM)

Muzik rakyat Titan Bob Dylan jarang terlibat dengan perniagaan filem, tidak termasuk beberapa dokumentari Martin Scorsese yang dia tumpuan. Tetapi pada tahun 1973, Dylan bertindak dalam filem Barat Sam Peckinpah Pat Garrett & Billy the Kid, dan juga merekodkan soundtracknya. Album itu termasuk ballad yang menyedihkannya “Knockin ‘On Heaven’s Door,” yang walaupun dalam katalog yang mantap ketika Bob Dylan masih keluar sebagai salah satu lagu terbaiknya sepanjang masa. Sangat mudah dalam komposisinya, lagu itu menggariskan adegan tertentu di mana seorang ahli undang -undang yang mati (dimainkan oleh Slim Pickens) dihiburkan oleh isterinya oleh sebuah sungai. Walaupun tembak -menembak berlaku sepanjang masa dalam filem -filem Barat, beberapa akhir dengan sentuhan kesedihan yang halus yang Dylan mengamuk dengan penulisan lagunya.

2. Aerosmith, “Saya tidak mahu ketinggalan sesuatu” (Armageddon, 1998) #

(Kredit Imej: Pengedaran Gambar Buena Vista)

Aerosmith mencatatkan beberapa lagu untuk Armageddon yang diarahkan oleh Michael Bay. Tetapi tiada seorang pun daripada mereka menyapu kaki anda seperti “Saya tidak mahu terlepas sesuatu,” romantisisme epiknya berlepas seperti roket dan memukul seperti meteor. Ditulis oleh penulis lagu yang memenangi anugerah Diane Warren, lagu itu diilhamkan oleh wawancara TV dengan pelakon James Brolin di mana dia mengakui bahawa dia merindui isterinya Barbara Streisand ketika mereka tertidur; Dia menulis perkataan “Saya tidak mahu ketinggalan sesuatu” di atas kertas. Walaupun Warren mengharapkan seseorang seperti Celine Dion untuk menyanyikannya, akhirnya ia pergi ke Aerosmith-anak perempuan Steven Tyler, Liv Tyler bintang dalam filem itu-yang memberikan bintang rock stank, mewujudkan ballad voltan tinggi yang masih belum dapat dihalang setelah bertahun-tahun .

1. Céline Dion, “Hati Saya Akan Terus” (Titanic, 1997) #

(Kredit Imej: Paramount Pictures)

Dengan cara ini, tender Céline Dion melanda “Hati Saya Akan Pergi” telah dibuat untuk sebab -sebab yang paling sinis. Bagi penulis/pengarah Titanic James Cameron, dia menentang mengakhiri filemnya (yang menceritakan kisah cinta fiksyen yang menentang tragedi dunia sebenar bencana Titanic) dengan lagu pop, mempercayai ia tidak sesuai. Dia hanya bersetuju apabila dia menyedari ia akan menenangkan eksekutif studio yang cemas yang mahukan lebih banyak jaminan bahawa filem mahalnya boleh menjadi hit. Bagi penyanyi Celine Dion, dia lelah melakukan satu lagi lagu filem (selepas kecantikan dan binatang dan jatuh ke dalam anda) sehingga suaminya meyakinkannya untuk melakukannya.

Walaupun terdapat rasa tidak puas hati ini, terdapat sesuatu yang jelas dalam liriknya yang kaya dan nostalgia (oleh Will Jennings) dan melodi yang diilhamkan oleh James Horner yang menyebabkan semua orang masuk. Mereka mungkin gembira mereka lakukan, kerana lagu itu menjadi hit yang layak untuk menghancurkan gunung es. “Hati Saya Akan Terus” kini merupakan salah satu lagu Dion yang paling dikenali dan berjaya dalam kariernya yang bertingkat, dan perkara yang menjadikan filem James Cameron 1997 salah satu filem yang paling tidak dapat disangkal pada abad ke -20. Walaupun lagu itu tidak mengekalkan semua daya tarikannya dalam tahun -tahun yang berlainan – kedai -kedai seperti Rolling Stone dan Atlantic menulis tentangnya secara negatif dalam kepingan retrospektif – tidak ada yang menafikan rayuan yang tidak dapat dinafikan lagu yang pernah ada, dan masih mungkin.