35 filem fantasi terbesar

Pedang dan sihir, raksasa dan naga – beberapa genre menangkap imaginasi seperti fantasi boleh. Sebelum wira -wira mendapat sedikit oleh labah -labah radioaktif dan kapal angkasa fiksyen sains yang dibawa ke bintang -bintang, manusia berkumpul di sekitar kebakaran dan memancarkan cerita pahlawan dan penjahat yang direndam dalam dunia sihir.

Sejak kedatangan pawagam di bawah seratus tahun yang lalu, pembuat filem yang banyak telah mengetuk genre kuno ini untuk inspirasi. Walaupun banyak yang terhutang kepada pemain drama seperti Shakespeare dan novelis seperti JRR Tolkien, ia masih terpulang kepada orang -orang di belakang dan di hadapan kamera untuk melaksanakan visi yang, untuk penonton, dapat menarik perhatian seumur hidup. Dengan itu, terdapat 35 filem fantasi terbesar sepanjang masa.

35. Dungeons & Dragons: Kehormatan Antara Pencuri (2023) #

(Kredit Imej: Paramount)

Ketika Jonathan Goldstein dan John Francis Daley, pengarah permainan malam yang luhur, mengambil permainan peranan yang terkenal, mereka melancarkan 20. Perbezaan antara heroik fantasi sekolah lama dan humor yang menyedari gaya Marvel. Pelakon Chris Pine, Michelle Rodriguez, Hugh Grant, dan Sophia Lillis menggunakan karisma +5 mereka untuk meningkatkan bahan ke peringkat seterusnya.

34. Stardust (2007) #

(Kredit Imej: Paramount)

Sebelum Matthew Vaughn menghilangkan Hollywood dengan siri Kingsman, dia mengetuk permata yang menarik dari fantasi romantis ini. Penyesuaian novel Neil Gaiman, seorang lelaki Inggeris muda (Charlie Cox) bertujuan untuk mengumpul bintang yang jatuh sebagai hadiah kepada cinta sejati, hanya untuk mengetahui bintang itu adalah seorang wanita cantik (Claire Danes). Tonally mengingatkan Princess Bride dan cerita sayangnya sendiri tentang cinta di tempat -tempat yang tidak mungkin, Stardust gagal di box office tetapi mendapati penonton yang berdedikasi di DVD dan TV kabel.

33. Dragonheart (1996) #

(Kredit Imej: Universal)

Kami hanya boleh mengatakan “Sean Connery menyuarakan naga yang bijak” dan teruskan. Tetapi pengembaraan fantasi ini dari Rob Cohen, yang dibintangi oleh Dennis Quaid, lebih daripada memenuhi mata dengan banyak ketawa dan keseronokannya. Dan kerana sudah lama, kesan naga CGI tidak separuh buruk. Seperti sampul novel paperback yang hidup, Dragonheart sering diabaikan tetapi layak mendapat lebih daripada sekilas.

32. The Green Knight (2021) #

(Kredit Imej: A24)

Penyesuaian jenis puisi Inggeris abad ke -14 yang memaparkan Sir Gawain, seorang ksatria di meja bulat King Arthur yang menerima cabaran misteri pada Krismas, pengarah David Lowery mengelakkan formalisme buku cerita biasa dengan meditasi spellbinding mengenai maskuliniti, keberanian, dan godaan. Ia bukan tambang popcorn, tetapi Green Knight, yang dibintangi oleh Dev Patel sebagai Sir Gawain, memukau fantasi dewasa yang terbaik.

31. Cara Melatih Naga Anda (2010) #

(Kredit Imej: Paramount)

Hampir 10 tahun selepas Shrek memberikan genre fantasi swirly di paya, bagaimana untuk melatih naga anda memeluknya kembali dalam penyesuaian buku Cressida Cowell 2003 ini. Dalam alam di mana Vikings perang dengan naga, remaja yang janggal Hiccup (Jay Baruchel) mustahil berkawan dengan jenis naga yang jarang dan berbahaya. Filem pertama melancarkan satu lagi francais untuk DreamWorks, tetapi filem pertama oleh Chris Sanders dan Dean DeBlois bernilai menyedihkan.

30. Willow (1988) #

(Kredit Imej: Disney)

Diarahkan oleh Ron Howard dan dihasilkan oleh George Lucas, Willow adalah kegemaran nostalgia yang mengambil tafsiran literal tentang metafora sejagat “lelaki kecil” yang menentang kejahatan yang luar biasa. Bintang Warwick Davis sebagai Willow, ahli sihir yang bercita-cita, yang mesti melindungi seorang puteri bayi dari seorang penyihir jahat (Jean Marsh). Hebat bukan kerana ia mencipta semula roda fantasi, tetapi membuangnya dalam perak yang baik.

29. Kerajaan Terlarang (2008) #

(Kredit Imej: Lionsgate)

Untuk pemurni filem aksi, pasangan superstar Hong Kong Jackie Chan dan Jet Li dalam pengembaraan keluarga Hollywood terasa seperti kesilapan yang dikesali. (Terutama dengan plotnya yang berpusat pada remaja Amerika abad ke -21 yang berpindah.) Tetapi Kerajaan Terlarang, yang diarahkan oleh Rob Minkoff, simen dalam status Iron Chan dan Li sebagai wira -wira Kung Fu yang paling hebat .

28. Sleepy Hollow (1999) #

(Kredit Imej: Paramount)

Walaupun Washington Irving menulis kisahnya “The Legend of Sleepy Hollow” pada tahun 1820, ia masih terasa seperti dia menulis spec untuk Tim Burton. Pada tahun 1999, pengarah Edward Scissorhands memperluaskan kisah Irving dan memupuknya dengan lebih banyak percintaan dan suasana Gothic yang menjadikannya kegemaran musim luruh. Christopher Walken dan Star Wars ‘Ray Park berkongsi tugas berganda sebagai penunggang kuda tanpa kepala-kelihatan seperti dia melangkah keluar dari penutup album Iron Maiden-dalam pelakon bintang termasuk Johnny Depp, Christina Ricci, Michael Gambon, dan Christopher Lee.

27. Aquaman (2018) #

(Kredit Imej: Warner Bros.)

Fantasi bawah air dalam perisai blockbuster superhero, Jason Momoa, Amber Heard, dan Patrick Wilson anchor epik James Wan dari DC Comics Universe. Nasib Atlantis dan Surface World tergantung dalam keseimbangan ketika Raja Atlantean Arthur (Momoa) yang enggan bertempur dengan saudara lelakinya, Putera Orm (Wilson). Kadang -kadang berwarna -warni sebagai kartun Sabtu dan gelap seperti parit Mariana, Aquaman membuktikan ahli corniest Liga Keadilan sebenarnya adalah dude yang paling keren.

Aquaman 6.8/10 72%menonton di Netflix

26. Dragonslayer (1981) #

(Kredit Imej: Paramount)

Pengeluaran bersama antara Paramount dan Disney, gelaran klasik ’80an ini lebih tua daripada tambang yang mesra keluarga Disney dan masih terkenal. Di dalam kerajaan di mana wanita muda dipilih secara rawak untuk pengorbanan kepada seekor naga, seorang perantis ahli sihir (Peter Macnicol) bertujuan untuk membunuh kedua -dua naga dan peraturan kejam yang memanfaatkan ketakutan. Apabila kedua -dua Guillermo del Toro dan George RR Martin mengatakan yang satu ini adalah kegemaran mereka, anda tahu anda berurusan dengan binatang filem.

25. Highlander (1986) #

(Kredit Imej: 20th Century Fox)

Dari abad ke-16 Scotland Highlands hingga 1980-an di New York City, klasik kultus berabad-abad ini melihat Christopher Lambert dan Clancy Brown Clash sebagai pahlawan abadi yang diliputi dalam perseteruan darah untuk zaman. Dicipta oleh Gregory Widen, yang diarahkan oleh Rob Minkoff, dan diabadikan oleh Ratu dengan lagu “Princes of the Universe,” Highlander membuktikan bahawa walaupun anda menanam francais, masih ada hanya satu.

24. Legenda (1985) #

(Kredit Imej: Universal)

Dikenali oleh Ridley Scott di antara kerja di sci-fi Classics Alien dan Blade Runner, Scott bekerjasama dengan novelis William Hjortsberg dan bersama-sama menyampaikan filem yang indah-jika-mystificing ini yang terasa seperti buku cerita lama yang tidak pernah anda baca. Dibintangi oleh Tom Cruise, legenda menceritakan seorang wira yang rendah hati yang mesti menghentikan kegelapan setan (Tim Curry) dari membekukan dunia ke musim sejuk yang kekal.

23. Panggilan raksasa (2016) #

(Kredit Imej: Ciri Fokus)

Potret yang bergerak dari kesedihan remaja, filem ketiga Ja Bayona mengikuti seorang budak lelaki, Conor (Lewis MacDougall) yang mengatasi kematian ibunya (Felicity Jones) dengan berteman dalam impiannya sebuah raksasa pokok gergasi, disuarakan oleh Liam Neeson. Segmen animasi yang cantik dan kesan visual yang mempesonakan memberi kuasa kepada filem melankolis yang indah yang menarik minat pencinta pawagam yang menemui citarasa mereka dalam rajah Venn Steven Spielberg, Hayao Miyazaki, dan Guillermo del Toro.

22. The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch, and the Wardrobe (2005) #

(Kredit Imej: Disney)

Walaupun beberapa versi yang dibuat untuk TV mungkin lebih disukai, Blockbuster Disney 2005 dari pengarah Andrew Adamson tidak dapat dinafikan sebagai orang ramai yang memberikan novel berpengaruh CS Lewis, The Majestic Skop yang layak. Cantik dan digilap, singa, penyihir, dan almari pakaian berdiri sendiri walaupun siri ini tidak memenuhi kehendak Disney untuk menyaingi Harry Potter dan Lord of the Rings.

The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch, dan The Wardrobe 7/10 60%menonton di NetflixWatch di GooglePlayWatch di Apple TV

21. Conan the Barbarian (1982) #

(Kredit Imej: A24)

Helmed oleh John Milius, lambang tahun 1980-an Dungeons & Dragons seperti keju bukan sahaja melonjak Arnold Schwarzenegger untuk menjadi bintang tetapi membuktikan buku-buku komik boleh membuat beberapa filem yang baik. Conan the Barbarian boleh dikatakan versi muktamad Robert E. Howard’s pedang yang memakai kasar, dengan Schwarzenegger dan bisep seluruh batu yang mengisi bingkai dengan keganasan maksimum. Semua memuji raja, sayang.

20. Enchanted (2007) #

(Kredit Imej: Disney)

Sebelum Disney memulakan semula muzikal animasi, studio itu mengasyikkan sendiri di pertengahan tindakan Kevin Lima. Dibintangi Amy Adams dan Patrick Dempsey pada ketinggian kemasyhuran Anatomi Gray, Enchanted mengikuti seorang puteri animasi yang dikutuk oleh seorang penyihir untuk bertahan di dunia nyata Capital-R, di mana dia jatuh cinta dengan seorang peguam perceraian Manhattan. Bagaimana anda tahu … bahawa ini adalah klasik? Kerana segala -galanya hanya mempesona.

19. Gunung Suci (1973) #

(Kredit Imej: Filem Abkco)

Selepas Alejandro Jodorowsky memperoleh kemasyhuran bawah tanah dengan El Topo barat surrealistnya, The Beatles ‘John Lennon, isterinya Yoko Ono, dan pengurus band Allen Klein mengetengahkan karya yang seterusnya: Gunung Suci, satira sakramen tentang perversion iman. Bintang Jodorowsky sebagai pemimpin kultus yang mencabar pengikutnya atas ritual – dan menggoncang mereka dari harta benda mereka – untuk menjadi tuhan -tuhan baru alam semesta. Gunung Kudus menentang penerangan sepenuhnya dengan tujuan; Dalam treler itu, narator itu membanggakannya “di luar tradisi teater moden.” Mereka tidak bercanda.

18. Monty Python dan Holy Grail (1975) #

(Kredit Imej: Pelepasan Trafalgar)

Ia adalah sumber meme sebelum ada internet. Filem yang paling popular dan berpengaruh dari rombongan komedi British Monty Python Lampoons Lampoons Raja Arthur untuk Holy Grail, dengan Ksatria Hitam yang degil, arnab rabun, dan tentera Perancis yang menjengkelkan (yang kentut dalam arah umum) berdiri di jalan mereka. Sekiranya anda ingin tahu apa yang semua orang di Renaissance Faire ketawa mereka bodoh, tidak lagi melihat klasik ini dari pengarah Terry Gilliam.

Monty Python dan Holy Grail 8.2/10 95%menonton di Netflix

17. The Dark Crystal (1982) #

(Kredit Imej: Universal)

Slewing lebih gelap daripada apa-apa Jim Henson yang dibuat sebelum ini, fantasi epik ini diarahkan oleh Henson dan Star Wars ‘Frank Oz-yang ditetapkan di alam semesta asal makhluk seperti burung, dibawa ke kehidupan oleh Henson’s Cap dagang-dibom di box office di atas Kekeliruan bersama pengkritik dan penonton mengenai penonton yang dimaksudkan. Tetapi masa telah baik kepada kristal gelap, dengan penilaian semula moden menganggapnya sebagai klasik. Apabila blockbusters hari ini kelihatan lebih tiruan dari sebelumnya, kualiti sentuhan kristal gelap telah menjadikannya lebih indah untuk gawk pada dekad kemudian.

16. Pelayaran ke -7 Sinbad (1958) #

(Kredit Imej: Columbia)

Epik seminal Nathan Juran selama-lamanya menaikkan bar untuk eskapisme sinematik dengan makhluk animasi animasi yang berhenti-inovatif dan masih menjatuhkan. Lihatlah sebuah cyclops yang bergelut dengan naga dan kerangka yang mengambil lengan dengan pedang dan perisai, dan tanya diri anda mengapa CGI super mewah hari ini masih tidak dapat menandingi apa yang seperti Ray Harryhausen dibuat dengan tanah liat lebih dari setengah abad yang lalu.

15. Northman (2022) #

(Kredit Imej: Ciri Fokus)

Selepas membentuk semula seram moden dengan The Witch dan The Lighthouse, Robert Eggers memfokuskan kamera pada cerita rakyat Nordic dalam menceritakan legenda Amleth – inspirasi untuk dusun Shakespeare. Dalam fantasi Viking yang liar ini, Alexander Skarsgård menguasai skrin seperti berserker ketika Amletnya mencari balas dendam untuk ayahnya yang jatuh. Peminat permainan video seperti God of War, Hellblade, dan Dark Souls akan mendapat banyak cinta di sini, tetapi begitu juga orang lain yang menggali gambar dengan semangat ganas.

14. Spirited Away (2001) #

(Kredit Imej: Studio Ghibli)

Walaupun banyak filem Hayao Miyazaki tergolong dalam senarai ini, Spirited Away berdiri sebagai wakil yang merangkumi semua kesenian dan studio Miyazaki sebagai studio yang dihormati. Seorang gadis muda, Chihiro (disuarakan oleh Rumi Hiiragi di trek bahasa Jepun yang asal dan Daveigh Chase dalam dub Inggeris) mengambil pekerjaan di sebuah rumah mandi yang dikendalikan oleh seorang penyihir untuk menjadikan ibu bapanya kembali selepas mereka berubah menjadi babi. Kisah yang akan datang tentang kesunyian dan kesakitan zaman kanak-kanak yang tiba-tiba memasuki tenaga kerja, tidak hairanlah mengapa milenium berkaitan dengan bersemangat.

13. Labyrinth (1986) #

(Kredit Imej: Gambar Tristar)

“Anda mengingatkan saya tentang bayi.” Dalam usaha pengarah terakhir Jim Henson, Jennifer Connelly dan David Bowie bersama bintang yang tidak dapat ditandingi dalam kelas berat kelas 80-an. Bintang Connelly sebagai Sarah, seorang remaja yang terobsesi dengan dongeng yang secara tidak sengaja mengharapkan bunian untuk menculik abangnya. Dia memulakan pengembaraan sendiri untuk menyelamatkannya sebelum masa habis. Dari boneka yang menggemari semua bentuk dan saiz untuk keghairahan Bowie yang jahat, Labyrinth menjadikannya sangat mudah untuk tersesat di dunia yang mengasyikkan.

Labyrinth £ 16.34at Amazon

12. Di mana Perkara Liar (2009) #

(Kredit Imej: Warner Bros.)

Buku formatif Maurice Sendack di mana The Wild Things adalah hanya 10 ayat panjang, tetapi Spike Jonze menemui semua hati dan jiwa yang terkandung di dalamnya dalam versi filemnya 2009 yang pedih. Potret kesepian dan kuasa dalam imaginasi, di mana perkara -perkara liar meraikan sifat kanak -kanak yang melarikan diri, walaupun filem itu tidak semestinya untuk kanak -kanak.

11. Sleeping Beauty (1959) #

(Kredit Imej: Disney)

Disney sudah menjadi kuasa besar ketika Sleeping Beauty dibuka pada tahun 1959, dengan hits seperti Snow White, Pinocchio, Bambi, dan Alice in Wonderland membuka jalannya. Tetapi nasib studio untuk memerintah telah dikristalisasi dalam Sleeping Beauty, berdasarkan kisah klasik. Semua tropis yang dikenali di Disney hadir dan disempurnakan dengan panjang gelombangnya yang sangat spesifik, dari ahli -ahli sihir jahat kepada puteri yang indah kepada putera -putera kacak yang menyelamatkan mereka. Apabila bibir Putera Phillips menyentuh Slumbering Aurora, gergasi tidur yang Walt Disney Productions benar -benar bangun.

10. Mary Poppins (1964) #

(Kredit Imej: Disney)

Satu lagi raksasa Disney, Julie Andrews dan Dick Van Dyke menyanyi dan menari jalan mereka untuk keabadian dalam kisah yang menarik ini tentang keluarga London yang menyapu kaki mereka (dan di luar bumbung mereka) oleh pengasuh yang enigmatic dari langit. A Stone Cold Classic dengan 13 pencalonan Oscar untuk namanya (dengan Andrews memenangi Pelakon Terbaik), Mary Poppins telah untuk generasi membuat semua orang menyanyi, “Supercalifragilisticexpialidocious!”

9. The Seventh Seal (1957) #

(Kredit Imej: Filem SF)

Adegan -adegan yang tidak dapat dilupakan di Ingmar Bergman dari seorang ksatria (Max von Sydow) yang bermain catur dengan kematian (Bengt Ekerot) telah diasingkan, kematian, kematian sejak pembebasan Seal Ketujuh pada tahun 1957. Tetapi menontonnya hari ini masih merupakan pengalaman yang menyejukkan. Ini adalah peringatan menghantui tentang kesia -siaan iman, dan kehidupan dan kematian itu hanyalah permainan peluang. Mungkin tidak ada pertumpahan darah atau raksasa yang dibunuh, tetapi meterai ketujuh masih berada di kalangan fantasi gelap yang pernah dibayangkan.

8. Rahsia Nimh (1982) #

(Kredit Imej: MGM)

Pandangan yang mencabar bahawa filem “untuk kanak -kanak” tidak berfikir, rahsia NIMH dari animator terkenal Don Bluth adalah pengembaraan yang elegan tentang kekuatan ibu dan ketakutan yang tidak diketahui. Penyesuaian novel kanak -kanak Robert C. O’Brien, The Secret of Nimh meresap penonton menjadi kerajaan tikus pintar. Wira bukan jenis Han Solo yang bijak, tetapi seorang ibu yang ketakutan (disuarakan oleh Elizabeth Hartman, dalam peranan terakhirnya) yang cuba menyelamatkan nyawa anaknya. Diiktiraf apabila dibebaskan, rahsia NIMH adalah projek pertama Bluth selepas meninggalkan Disney, dan mencetuskan hits merah yang memaksa bekas majikannya untuk menaikkan permainannya.

7. The Princess Bride (1987) #

(Kredit Imej: 20th Century Fox)

Tidak mustahil – tidak, tidak dapat difahami! – Untuk membayangkan dunia tanpa Rob Reiner’s The Princess Bride. Tidak diendahkan di box office, rom-com cerdas ini dalam penyamaran fantasi buku cerita yang ditemui tetap berkuasa di rumah video, di mana penonton menenggelamkan gigi mereka ke dalam skripnya. Dibingkai oleh datuk (Peter Falk) menceritakan kisah tidur kepada cucunya (Fred Savage), The Princess Bride membuktikan percintaan lama tidak pernah keluar dari gaya, walaupun ia membantu mempunyai kimia seperti Cary Elwes dan Robin Wright.

6. Pirates of the Caribbean: Kutukan Black Pearl (2003) #

(Kredit Imej: Disney)

Filem “berasaskan” salah satu tunggangan tertua Disneyland tidak membuat eksekutif studio menyanyi “Yo, Ho!” pada mulanya. Tetapi Disney melanda emas dengan Pirates of the Caribbean: Kutukan Black Pearl, satu pakej lengkap kesempurnaan filem popcorn yang dimungkinkan oleh visi maksimal Gore Verbinski dan bintang Orlando Bloom, Keira Knightley, dan Johnny Depp yang memikat. Sebelum IP menjadi raja dan zombi genre cerita dominan tahun 2000-an, Lakit Black Pearl membuktikan Disney dapat bersaing dalam usia baru yang diperintah oleh Lord of the Rings dan Spider-Man.

5. Harry Potter dan Banduan Azkaban (2004) #

(Kredit Imej: Warner Bros.)

Mungkin seluruh saga Harry Potter tergolong dalam senarai ini. Tetapi jika kita terpaksa memilih satu, ia mestilah banduan Azkaban, sekuel yang diketuai oleh dihiasi auteur Alfonso Cuarón. Dalam tahun ketiga Harry Potter di Hogwarts, The Boy Wizard (Daniel Radcliffe) berhadapan dengan tahanan yang melarikan diri Sirius Black (Gary Oldman), yang mempunyai hubungan yang tidak terhingga kepada ibu bapanya. Titik perubahan untuk siri di mana dunia sihir terasa lebih gelap dan lebih tidak dapat diketahui – secara halus ditegaskan oleh bunyi baru Wands – Banduan Azkaban membuktikan Harry Potter bersedia untuk berkembang bersama penonton yang cepat matang.

4. Labyrinth Pan (2006) #

(Kredit Imej: Warner Bros.)

Dalam filem keenamnya, Gullermo del Toro memperoleh status auteur dalam klasik moden yang fasih merumuskan keseluruhan visi artistik dan politik anti-fasis. Dalam Labyrinth Pan, Fairy Tales dan 1940 -an Francoist Sepanyol bertembung ketika seorang gadis muda, Ofelia (Ivana Baquero) bertemu dengan Faun (dimainkan oleh Doug Jones) yang mengatakan bahawa dia mungkin menjadi puteri yang diasingkan di bawah tanah. Cantik, menghantui, dan penuh dengan metafora – melihat apa yang Del Toro bermaksud lelaki pucat untuk melambangkan – Labyrinth Pan adalah kejayaan visual dan artistik yang menentang pengkategorian.

3. Excalibur (1981) #

(Kredit Imej: Warner Bros.)

Legenda Raja Arthur, yang boleh dikatakan sebagai Granddaddy dari semua cerita zaman pertengahan, mendapat rawatan fantasi gelap dalam epik John Boorman yang mengagumkan. Pada dasarnya biopik supranatural, Excalibur mengesan keseluruhan kehidupan Arthur – dari konsepnya yang tidak suci untuk kematiannya dalam pertempuran – kerana ia dibentuk oleh pedang ajaib Excalibur. Dengan skor yang menghantui oleh Trevor Jones, filem Boorman yang diilhamkan oleh generasi Dungeon Masters (termasuk pencipta Dark Souls) dan melancarkan kerjaya pelakon terkenal seperti Liam Nelson, Patrick Stewart, Gabriel Byrne, dan Ciaran Hinds dalam peranan filem pertamanya. Kisah Raja Arthur telah diberitahu sejuta kali, tetapi masih Excalibur layak untuk menarik pedang dari batu itu.

2. Wizard of Oz (1939) #

(Kredit Imej: Loew’s)

Secara teknikal monumental dan artistik yang gemilang, The Wizard of Oz adalah salah satu filem yang jarang berlaku yang hidup sehingga reputasi legenda. Versi filem kedua novel kanak -kanak L. Frank Baum, filem Victor Fleming’s Musical Made Judy Garland sebagai ikon dan “Over the Rainbow” lagu tema bagi mereka yang berani bermimpi masa depan yang lebih baik. Sebagai filem fantasi, ia tidak dapat ditandingi sebagai cerita ikan-keluar dari air; Young Kansas Farm Girl Dorothy (Garland) dibawa ke dunia yang mustahil dan mesti mencari jalan pulang dengan bantuan kawan -kawan baru. Sesungguhnya, tidak ada tempat seperti rumah, dan tidak ada filem seperti The Wizard of Oz.

1. Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) #

(Kredit Imej: Warner Bros.)

Ya, keseluruhan trilogi Lord of the Rings Peter Jackson layak mendapat tempat dalam senarai ini. Tetapi ketika Return of the King menawarkan Oscar untuk Gambar Terbaik dan kedua -dua menara mempunyai pertempuran Helm’s Deep, Fellowship of the Ring adalah pencapaiannya sendiri yang menakjubkan. Ia tidak hanya menetapkan jadual untuk keseluruhan siri, tetapi menceritakan pengembaraan pengangkutannya sendiri dari awal hingga akhir dengan semua bahagian tengah-bumi yang jauh melebihi apa yang dapat ditangkap oleh kamera. Elijah Wood yang bermata luas, dikelilingi oleh pelakon ensemble yang disusun, bintang-bintang sebagai Frodo Baggins yang rendah hati tetapi berani yang memulakan usaha untuk memusnahkan satu cincin di jantung gelap Mordor. Dengar nota pertama skor abadi Howard Shore dan anda hanya tahu apa jenis pengembaraan yang menanti.