Siapa yang tidak suka twist yang baik? Beberapa filem terbaik yang pernah dibuat cenderung mengejutkan penonton mereka sebelum kredit bergulir. Tetapi yang mana di antara mereka sebenarnya yang paling hebat sepanjang masa?
Rayuan kelainan plot mudah difahami, walaupun kita tidak memahami sepenuhnya mengapa. Dalam wawancara 2019 dengan podcast Otak Tersembunyi NPR, saintis kognitif Vera Tobin mengamati bahawa cerita beroperasi seperti “helah sihir.” Kami mengiktiraf cerita kerana corak, kata Tobin, jadi kami kagum apabila ahli pencerita pakar menumbangkan jangkaan. Dalam esei 2021 yang berasingan untuk Aeon, Tobin menulis bahawa twist plot yang baik menjemput penonton untuk mengambil bahagian lebih daripada pasif menikmati media.
“Cerita dengan kelainan kejutan melibatkan beberapa jenis buruh yang patut diberi perhatian,” tulis Tobin. “Pertama, seperti mana -mana cerita, mereka meminta penonton mereka untuk meletakkan pada masa dan usaha untuk membina idea -idea tertentu tentang apa yang sedang berlaku. Kami melabur perhatian dan perasaan kami dalam watak dan situasi. Kemudian, selepas kejutan, kita sepatutnya membatalkan banyak kerja itu dan melakukan kerja baru , membina semula pemahaman kita tentang apa yang berlaku untuk menyesuaikan maklumat baru yang mengejutkan. ”
Bagi mereka yang mencari kejutan yang baik dalam persembahan filem mereka, lihatlah: kami telah mengumpul 32 filem dengan beberapa ujung twist yang paling tidak dapat dilupakan. Dan berita baik! Untuk faedah anda, kami telah melakukan yang terbaik untuk menyimpan segala -galanya di sini sebagai spoiler percuma seperti yang kami dapat supaya anda dapat menemui kelainan dan bertukar untuk diri sendiri, walaupun ada yang masih jelas memandangkan kami telah membincangkannya. Sama-sama! Tetapi ingatlah untuk memilih rahang anda kembali dari lantai.
32. SAW (2004)
(Kredit Imej: Lionsgate)
Hampir semua filem saw mengandungi beberapa jenis kejutan atau twist plot. Tetapi, hingga ke hari ini, tidak ada yang mengalahkan rahang-menjatuhkan pada ansuran pertama dalam francais seram gory. Pada asalnya tahun 2004 yang meletakkan James Wan dan penulis Leigh Whannell di peta, ia adalah satu orang di dalam bilik yang paling tidak diharapkan oleh penonton yang, sebenarnya, dalang yang benar di belakang kesukaran yang penuh semangat. Bukan sahaja melihat klasik seram abad ke-21 yang benar, tetapi pengenalan Tobin Bell sebagai Jigsaw adalah salah satu daripada yang pernah dalam seumur hidup mendedahkan yang benar-benar merasakan ia mengubah segala-galanya.
31. Kekuatan anjing (2021)
(Kredit Imej: Netflix)
Kejahatan toksik dan identiti yang ditindas merentasi dataran terbuka yang luas di filem Barat yang terkenal di Jane Campion, The Power of the Dog, berdasarkan novel Thomas Savage. Benedict Cumberbatch dan Jesse Plemons bersama sebagai pemilik ladang kaya, dengan bekas psikologi dan lisan kasar terhadap isteri baru (Kirsten Dunst) dan anak lelaki (Kodi Smit-McPhee). Walaupun kuasa anjing itu tidak mempunyai sentuhan yang berakhir dengan pengertian tradisional, ia masih menjadi kejutan untuk melihat sejauh mana kemampuan seseorang untuk kejahatan dapat berjalan.
30. Barbarian (2022)
(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)
Muncul dari minda sitkom dan lakaran bintang komik Zach Cregger, kultus 2022 melanda Barbarian Horror-Thriller mengandungi beberapa kelainan yang berbeza yang mustahil bagi sesiapa sahaja untuk mengatakan mereka melihat mana-mana yang datang. Apa yang bermula sebagai thriller yang tidak selesa tetapi agak berasas tentang berkongsi sewa Airbnb dengan orang asing (dimainkan oleh Bill Skarsgård, yang memancarkan udara yang tidak percaya dengan baik) menjadi sesuatu yang jauh lebih gelap dan tidak jelas. Menjelang akhir Barbarian, anda akan tertekan untuk memegang makan tengah hari anda dengan seram itu.
Daftar ke GamesRadar+ Surat Berita
Pencernaan mingguan, cerita dari komuniti yang anda suka, dan banyak lagi
Hubungi saya dengan berita dan tawaran dari e -mel BrandsReceive masa depan yang lain dari kami bagi pihak rakan kongsi atau penaja yang dipercayai kami yang menyerahkan maklumat anda, anda bersetuju dengan Terma & Syarat dan Dasar Privasi dan berumur 16 tahun ke atas.
29. The Prestige (2006)
(Kredit Imej: Pengedaran Gambar Buena Vista)
Genius tentang prestij dan “twist” yang berakhir adalah bahawa Michael Caine (dalam peranan John Cutter, seorang jurutera panggung dan ahli silap mata yang berpengalaman) secara langsung mengatakan ada sentuhan yang akan datang, tepat di atas. Dalam drama Psikologi Psikologi Christopher Nolan, dua ahli silap mata pesaing (Christian Bale dan Hugh Jackman) memasuki pertempuran yang semakin meningkat dari satu-upmanship yang mencapai ketinggian berbahaya. Akhirnya, penonton mungkin pening dari menghuraikan apa yang nyata dan apa ilusi. Tetapi mereka pasti terkejut kerana filem itu menggulung lengannya untuk mendedahkan helah terakhirnya.
28. Ingat Saya (2010)
(Kredit Imej: Hiburan Summit)
Untuk menjadi jelas: beberapa orang mengatakan mereka sebenarnya suka twist yang berakhir dengan Remember Me, drama romantis dari 2010 yang dibintangi oleh Robert Pattinson dan Emilie de Ravin. Tetapi mendedahkan masih begitu terkenal hingga ke hari ini, ia patut mendapat pengiktirafan walaupun ia sangat ironis. Dalam romantik kontemporari ini di abad ke -21 New York City, dua orang muda (dimainkan oleh Pattinson dan de Ravin) masih menyakitkan dari trauma keluarga jatuh cinta. Walau bagaimanapun, sentuhan, yang bersempadan dengan tidak menghormati titik yang mendapati ia lucu, adalah bahawa percintaan mereka berakhir dengan serangan pengganas yang benar. Walaupun sesetengah peminat berpendapat bahawa tragedi itu adalah kejutan dan oleh itu evocation tiba -tiba filem itu sesuai, yang lain tidak setuju dengan rasa yang baik.
27. Perbualan (1974)
(Kredit Imej: Paramount Pictures)
Hanya dua tahun selepas Francis Ford Coppola melepaskan klasik Amerika yang tidak dipertikaikannya, The Godfather, Coppola sekali lagi menegaskan ketukangan tuannya dengan perbualan yang dibintangi oleh Gene Hackman. Dalam thriller neo-noir ini, seorang pakar pengawasan (Hackman) menghadapi dilema yang serius apabila dia percaya pasangan yang diupahnya untuk mengintip percaya bahawa mereka akan dibunuh. Penghujung perbualan itu tidak begitu cemerlang, dengan meditasi mengenai teknologi cara yang mengganggu meresap ke dalam kehidupan seharian kita. Mungkin ada ketiadaan telefon pintar dan media sosial dalam perbualan, namun ia adalah filem yang sangat relevan sekarang lebih dari sebelumnya.
26. Aktiviti Paranormal 2 (2010)
(Kredit Imej: Paramount Pictures)
Selepas aktiviti paranormal pertama meletupkan sensasi pada tahun 2007, tidak dapat dielakkan bahawa sekuel yang sama akan mengikuti jejaknya. Walau bagaimanapun, beberapa orang yang diharapkan oleh para penonton adalah prequel yang memaparkan hubungan yang lebih mendalam kepada watak -watak filem asal. Dengan Aktiviti Paranormal 2, “twist” yang berakhirnya mendedahkan apabila ia sebenarnya berlaku dan bagaimana ia secara tragis menghubungkan dengan pemilikan dan kehilangan seterusnya Katie (Katie Featherston). Dengan Aktiviti Paranormal 2, peminat tidak hanya mendapat lebih banyak perkara yang sama, tetapi pengembangan alam semesta yang baru dan menakutkan.
25. High Plains Drifter (1973)
(Kredit Imej: Gambar Universal)
Dalam ciri sophomorenya sebagai pengarah filem, Clint Eastwood menyalurkan suasana cerita hantu yang mengerikan di Dark Western Shoot-’em-Up High Plains Drifter. Setelah seorang senjata api yang tidak bernama (Eastwood) mengembara ke sebuah bandar perbatasan yang rakyatnya menyembunyikan rahsia, penduduk bandar merayu dengan senjata api untuk melindungi mereka dari penjenayah yang berdendam. Pada akhirnya, keadilan disampaikan – tetapi pada kos apa? Imej penutupan filem menunjukkan bahawa roh -roh kekal gelisah sehingga Graves akhirnya ditandakan, dan walaupun ketika keadilan dihidangkan, itu tidak selalu bagi pihak mereka yang layak.
24. Jemputan (2015)
(Kredit Imej: Filem Drafthouse)
Di Karyn Kusama’s thriller tajam tentang interaksi sosial yang menyakitkan hati dan kegelapan lifestyles vampiris Los Angeles, seorang lelaki (Logan-Marshall Green) masih meratapi kematian anaknya ketika dia menanggung parti yang dihoskan oleh bekas isterinya (Tammy Blanchard ) dan suaminya yang baru (Michiel Huisman). Pada pesta itu, tetamu yang pelik (John Carrol Lynch) perlahan -lahan memperkenalkan parti itu kepada prinsip -prinsip New Age – seseorang mungkin menyebutnya sebagai kultus – yang perlahan -lahan, dan secara harfiah, membunuh getaran. Ia berada dalam pukulan penutupan jemputan di mana kuasa twist Kusama berakhir benar -benar dirasai.
23. Sunshine Eternal of the Spotless Mind (2004)
(Kredit Imej: Ciri Fokus)
Ia tidak begitu banyak twist yang berakhir daripada kesimpulan yang memuaskan yang mengagumkan mengkhianati premisnya sendiri. Di dalam Michel Gondry yang awal, introvert bookish Joel (Jim Carrey) mengemukakan dirinya kepada prosedur baru terobosan yang menghapuskan semua kenangan bekas kekasihnya Clementine (Kate Winslet). Tetapi dalam proses itu, Joel mendapati betapa pentingnya Clementine kepadanya – dan lebih penting lagi, kenangan yang mereka kongsi. Akhirnya, Joel dan Clementine adalah orang yang tidak dikenali hanya menyedari kesakitan yang mereka saling menyebabkan. Tetapi kesediaan mereka untuk mencuba lagi, walaupun semua peristiwa yang mendahului masa ini, adalah filem yang memberi keterangan betapa pentingnya semua pengalaman kita, walaupun kita akhirnya menyesal.
22. Kampung (2004)
(Kredit Imej: Pengedaran Gambar Buena Vista)
M. Night Shyamalan dikenali walaupun oleh para penonton yang paling kasual untuk kelainan plotnya. Itu tidak bermakna jenama bercerita masih tidak berkesan. Begitu juga dengan thriller 2004 yang menyeramkan kampung. Terletak di dalam apa yang kelihatannya abad ke -19, sebuah kampung kecil di Pennsylvania hidup dalam ketakutan kekal makhluk yang hidup di luar hutan yang mengelilingi mereka. Dalam fesyen Shyamalan yang benar, sentuhan kampung itu memecah belah; Peminat mengatakan ia cerdik dan tajam, pengkritik mengatakan ia adalah Shyamalan Mining Thrills Murah. Tetapi menjadi cerita tentang paranoia yang memusnahkan yang berakar dalam komuniti luar bandar yang terpencil, tiada siapa yang boleh menafikan ia tidak berwawasan.
21. Parasit (2019)
(Kredit Imej: Neon)
Secara teknikalnya tidak dikira sebagai twist berakhir , tetapi sentuhan pertengahan cerita di parasit Bong Joon-ho sangat tidak dapat dilupakan, ia juga menjadi meme. Dalam pemenang Oscar bahasa Korea untuk Gambar Terbaik, keluarga yang hidup dalam kemiskinan berkonspirasi untuk membenamkan diri dalam kehidupan seharian keluarga yang jauh lebih kaya. Tetapi ketika mereka duduk cantik di pangkuan mewah, pelawat yang tidak dijangka (Lee Jung-eun) mengancam untuk membatalkan segala-galanya. Parasite memikat penonton di seluruh dunia atas alasan. Selain tema resonannya tentang ketidaksamaan pendapatan, bercerita dengan pengertian yang tidak dijangka adalah sebahagian besarnya mengapa.
20. Chinatown (1974)
(Kredit Imej: Paramount Pictures)
Anda boleh memberitahu seseorang untuk “melupakannya, itu Chinatown,” tetapi benar -benar tidak ada yang melupakan klasik noir ini dari Roman Polanski. Di Chinatown, bintang Jack Nicholson sebagai penyiasat swasta yang kes terbarunya entah bagaimana membawanya ke tengah -tengah konspirasi yang melibatkan hartanah California dan bekalan air. Tetapi di mana sentuhan yang mengejutkan sebenar berlaku dalam filem, di mana Faye Dunaway mendedahkan identiti sebenar anak perempuannya dan bapanya. Pengungkapan itu menyakitkan, menjadikan filem itu berakhir dengan kematian kejam dan kejahatan yang bertahan tidak mengejutkan kerana ia adalah numbing.
19. Mulholland Drive (2001)
(Kredit Imej: Gambar Universal)
Dalam misteri surrealist David Lynch, impian Hollywood terbukti menjadi fabrikasi sebagai imej yang berkelip di skrin. Naomi Watts bintang sebagai pelakon yang bercita -cita tinggi yang tiba di Hollywood dan bertemu dengan seorang wanita amnesia (dimainkan oleh Laura Harring), dengan siapa dia menjadi pencinta. Tetapi ketika filem itu dibentangkan, semuanya bukanlah apa yang kelihatannya. Peristiwa -peristiwa dua jam pertama filem itu hanyalah satu imaginasi satu watak untuk menutupi realiti yang jauh. Walaupun filem David Lynch terkenal tidak dapat ditembusi, Mulholland Drive tidak dapat dipastikan. Ia hanya mengambil pemimpi yang benar untuk mengetahui bagaimana untuk bergetar dengannya.
18. Ketibaan (2016)
(Kredit Imej: Paramount Pictures)
Sebelum memulakan duologi dune epiknya (belum lagi klasik moden iaitu Blade Runner 2049), Denis Villeneuve membuktikan keberaniannya sebagai penglihatan sci-fi dengan ketibaan epik 2016 emosinya. Bintang Amy Adams sebagai profesor linguistik yang direkrut oleh tentera AS untuk mewujudkan komunikasi dengan entiti asing. Walaupun filem itu membawa kita untuk mempercayai bahawa kita memenuhi watak Adams selepas kesedihan peribadinya, sebaliknya kita mendapati bahawa beberapa cerita, termasuk miliknya, tidak linear. Akhirnya, ketibaan menunjukkan bahawa kenangan seumur hidup – baik yang menyenangkan dan yang menyakitkan – semuanya bernilai berat mereka tanpa mengira bagaimana cerita itu berakhir.
17. Permainan (1997)
(Kredit Imej: Polygram)
David Fincher bermain dengan penontonnya dengan thriller psikologi 1997 permainannya. Bintang Michael Douglas sebagai bank kaya Nick Van Orton yang, pada hari lahirnya, diberikan “hadiah” yang sangat pelik: cabaran misteri dan konspirasi yang melibatkan hampir semua aspek hidupnya, semuanya atas nama menginterogasi kualitinya sebagai orang. Walaupun yang lain kami lebih suka memainkan sesuatu yang kurang sengit, seperti mungkin Dungeons & Dragons, filem Fincher adalah pandai kerana ia membantah, membuktikan bahawa sesetengah permainan paling baik dimainkan serius.
16. The Mist (2007)
(Kredit Imej: MGM)
Mungkin, mungkin, penyesuaian filem Stephen King terbaik sepanjang masa. Helmed oleh Frank Darabont dan berdasarkan novella King 1980, kabus menceritakan kepada orang -orang biasa di pasar raya Maine yang mendapati diri mereka dikelilingi oleh kabut yang aneh dan raksasa yang mengerikan di dalamnya – yang menyeluruh sepenuhnya di bandar. Akhirnya dalam versi filem Darabont berbeza dari novella Stephen King, yang Raja sendiri dipuji sebagai “So Anti-Hollywood” dan “Nihilistic” dalam wawancara retrospektif 2017 dengan Yahoo! Hiburan.
15. Malignan (2021)
(Kredit Imej: Gambar Warner Bros)
Ia adalah salah satu kelainan plot yang paling agresif sepanjang masa, bersempadan dengan kemustahilan histeris jika ia tidak begitu menakutkan. Dalam Malignant Klasik Horror 2021 James Wan, seorang wanita hamil bernama Madison (Annabelle Wallis) mendapati dirinya dihantui oleh mimpi buruk yang ganas yang merasa sedikit terlalu nyata, serta pendarahan yang berterusan dari belakang tengkoraknya. Tidak lama lagi, segala -galanya mengenai semua yang dijelaskan oleh Madison. Tetapi apabila penjelasan juga menentang sebab, itulah apabila anda tahu anda berurusan dengan filem tidak seperti yang lain.
14. AS (2019)
(Kredit Imej: Gambar Universal)
Di dalam filem seram sophomore yang terkenal di Jordan Peele, seram kuno doppelgangers mendapat putaran moden dalam gambar yang penuh dengan simbol -simbol yang berulang -ulang. Tetapi tidak ada seram-thriller yang baik lengkap dengan sentuhan plot; Dalam kes ini, ia adalah mendedahkan versi Addie (dimainkan sebagai orang dewasa oleh Lupita Nyong’o) terpaksa membesar di dunia luar, dan yang terpaksa hidup di bawah tanah. Twist adalah satu yang menakutkan untuk dipertimbangkan, kerana kita kadang -kadang tidak pernah pasti orang -orang yang paling dekat dengan diri kita sendiri.
13. Ex Machina (2014)
(Kredit Imej: A24)
Tanpa memberi terlalu banyak, “twist” Ex Machina bukan mengenai sifat identiti, realiti, atau masa yang tersembunyi, kerana ia adalah dalam banyak filem lain. Sebaliknya, ia mengenai motif. Dalam thriller sci-fi yang terkenal di Alex Garland, seorang pengaturcara rendah (Domnhall Gleeson) dijemput untuk menghabiskan seminggu dengan CEO yang sukar difahami oleh syarikatnya, Nathan Bateman (Oscar Isaac). Di sana, dia bertemu dengan AI yang cantik dan canggih bernama Ava (Alicia Vikander). Walaupun kedua -duanya tumbuh dekat dengan Nathan mendedahkan dirinya sebagai seorang narsis yang maut, filem itu berakhir dengan sentuhan yang menakjubkan mengenai niat sebenar yang anda fikir bersekutu dengan anda. Malah mesin mempunyai pemikiran dan perasaan mereka sendiri, dan Ex Machina adalah amaran untuk tidak mempercayai sesiapa – atau apa -apa.
12. Cincin (2002)
(Kredit Imej: DreamWorks Pictures)
Walaupun Gore Verbinski lebih kurang mengikuti rentak yang sama seperti pendahulu Jepun Hideo Nakata (pengarah asal J-Horror Ringu) ia tidak menghentikan filemnya daripada memukul keras. Di dalam cincin itu, pita video terkutuk yang mengandungi hantu seorang gadis muda, Samara (Daveigh Chase) menyebar sebagai legenda bandar; Penonton mempunyai tujuh hari untuk membuat orang lain menonton video itu, atau Samara datang selepas mereka. Walaupun protagonis percaya bahawa mereka telah melepaskan diri dari murka Samara, ada satu watak penting yang menyedari terlalu sedikit, terlambat bahawa mereka tidak melarikan diri dari pandangan Samara sama sekali. Biarkan cincin menjadi amaran untuk sentiasa mengingati butiran yang lebih baik.
11. Penebusan (2007)
(Kredit Imej: Gambar Universal)
Dalam drama perang romantis Joe Wright (penyesuaian dari novel Ian McEwan 2001), James McAvoy dan Keira Knightley bersama sebagai pencinta muda, Robbie dan Cecilia masing-masing, yang hidup pada tahun 1935 bertepatan dengan keganasan Perang Dunia II. Tetapi sumber penebusan gelaran berasal dari kakak Cecilia Briony (dimainkan oleh Saoirse Ronan sebagai seorang anak, dan Vanessa Redgrave sebagai orang dewasa), yang cemburu terhadap kakaknya membawa dia untuk campur tangan dengan percintaan mereka. Tanpa merosakkan semua perkara yang menyayat hati, Briony menebus tindakan mementingkan diri sendiri di pihaknya, dan kisah cinta yang indah yang diberitahu adalah sebahagian daripada usaha sia -sia sendiri untuk mencari pengampunan.
10. Fight Club (1999)
(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)
Beberapa dekad selepas pembebasannya, Club Fight David Fincher masih diingati kerana twist yang menakjubkan (dan diperoleh). Dalam penyesuaian Fincher terhadap novel 1996 Chuck Palahniuk, sebuah drone pejabat tanpa tujuan (Edward Norton) menyerang persahabatan yang tiba -tiba dengan orang asing yang berkarisma dan kacak bernama Tyler Durden (Brad Pitt). Kedua -duanya memulakan “Fight Club” yang menjemput lelaki cara untuk meniup stim dan pencerobohan mereka ke arah dunia moden, hanya untuk melingkari pergerakan aktivis. Kebanyakan orang sudah tahu cerita sentuhan kelab perjuangan seperti yang mereka tahu bahawa Darth Vader adalah bapa Luke Skywalker (oops, adakah kita merosakkannya juga?), Ia masih mengagumkan untuk meninjau semula kelab Fight dan melihat daun Fincher yang dibina Sehingga mendedahkannya.
9. Kami semua orang asing (2023)
(Kredit Imej: Gambar Cari Carian)
Dalam fantasi romantis yang menyayat hati ini dari Andrew Haigh (berdasarkan novel orang asing oleh Taichi Yamada), Andrew Scott memainkan Adam, seorang penulis di London yang terkejut mendapati bahawa rumah zaman kanak-kanaknya masih didiami oleh ibu bapanya yang mati, yang kelihatan seperti itu, yang kelihatan seperti itu. Hidup seperti mereka sebelum kemalangan kereta maut mereka. Sementara itu, dia memulakan hubungan dengan stud panas jiran, Harry (Paul Mescal). Walaupun tidak ada sentuhan besar mengenai ibu bapa Adam – mereka dengan jelas mati – Stunner sebenar mempelajari lebih lanjut mengenai Harry. Akhirnya, filem Haigh adalah tentang bagaimana, dalam usaha kita untuk kedamaian dalaman, kita kehilangan diri kita untuk fantasi yang dapat merasa begitu nyata.
8. Pulau Shutter (2010)
(Kredit Imej: Paramount Pictures)
Malah dalam kerja besarnya, Martin Scorsese tidak biasanya terlibat dalam pengakhiran twist. Tetapi pada tahun 2010, pembuat filem induk memecahkan tradisi dengan Pulau Shutter, versi filemnya dari novel Dennis Lehane 2003. Bintang Leonardo DiCaprio sebagai marshal AS yang menjelajah ke institusi mental di Boston untuk menjalankan siasatan orang yang hilang. Filem ini lebih kurang mematuhi kejutan buku sendiri, yang mendedahkan sebab sebenar mengapa watak DiCaprio berada di institusi mental dan bagaimana orang yang hilang itu berkaitan dengan mereka. Pulau Shutter adalah salah satu filem Scorsese yang paling memukau, yang dikuasakan oleh bakat pengarah yang tidak dipertikaikan dan penjelajahan cerita tentang khayalan dan sifat sebenar kewarasan.
7. Unbreakable (2000)
(Kredit Imej: Pengedaran Gambar Buena Vista)
Sebelum filem superhero menjadi genre pawagam yang dominan abad ke -21, M. Night Shyamalan’s Thriller Cerebral Thriller Unbreakable Comic Comic Conventions dengan jarum septik. Beberapa tahun selepas Bruce Willis dan Samuel L. Jackson membintangi Die Hard dengan membalas dendam, mereka bersatu semula dalam thriller Shyamalan tentang seorang lelaki keluarga, David Dunn (Willis) yang menemui kuasa yang luar biasa, dan mengemukakan bimbingan buku komik yang misterius Pakar (Jackson). Akhirnya, David belajar bahawa nasib mempunyai cara yang lucu untuk mencari orang – dan semua wira -wira memerlukan penyelia, atau cerita mereka tidak bermakna apa -apa.
6. Donnie Darko (2001)
(Kredit Imej: Shout! Kilang)
Di dalam potret seminal Richard Kelly, remaja di pinggir bandar, remaja Donnie Darko (Jake Gyllenhaal) dihantui oleh penglihatan yang aneh, termasuk hantu yang berpakaian dalam kostum arnab yang menyeramkan. Akhirnya, apa yang dilihat Donnie adalah masa depannya yang dekat – masa depan yang berakhir dengan kematian dan kemusnahan. Ia hanya dengan kembali ke permulaan cerita yang Donnie dapat menyelamatkan semua orang, jika hanya dengan kos dirinya. Walaupun kononnya drama psikologi yang gelap, Donnie Darko menyimpan kaki yang dicelupkan di perairan ghaib untuk membolehkan sentuhannya berakhir bukan hanya bermakna sesuatu, tetapi untuk itu juga berlaku sama sekali.
5. Suspek biasa (1995)
(Kredit Imej: Gramercy)
Sebelum dia melancarkan francais filem X-Men, pengarah Bryan Singer melepaskan thriller jenayah 90-an yang disyaki biasa. Dikatakan sebahagian besarnya dalam kilas balik, kisahnya melibatkan saksi mata yang memperincikan bagaimana seorang dalang jenayah, seorang tokoh yang sukar difahami bernama Keyser Söze, meyakinkan lima penjenayah lain untuk menjalankan heist yang membawa maut. Twist yang berakhir dari suspek biasa bukan sahaja pembuatan filem Hollywood lama yang baik, tetapi dipopulerkan “Keyser Söze” sebagai istilah slang baru untuk mengira, di mana -mana.
4. The Sixth Sense (1999)
(Kredit Imej: Pengedaran Gambar Buena Vista)
Filem ciri ketiga M. Night Shyamalan menjadi kad panggilan Hollywoodnya, yang menjadi thriller gelap dengan twist rahang yang tidak dapat dilupakan yang cepat menentukan identiti artistiknya. Dalam erti kata keenam, bintang Bruce Willis sebagai ahli psikologi kanak-kanak yang pesakit Cole Sear (Haley Joel Osment) mendakwa mempunyai hubungan dengan orang mati, seperti yang diberitahu oleh garis yang terkenal dan sering disebutkan “Saya melihat orang mati.” Tetapi Cole Sear (mendapatkannya?) Tidak berbohong, dan siapa yang Cole memberitahu garis itu kepada yang mengatakan segala -galanya tentang filem Shyamalan yang mengambil penontonnya.
3. Psycho (1960)
(Kredit Imej: Paramount Pictures)
Alfred Hitchcock tidak hanya menakutkan penonton dengan Psycho, dia secara terang -terangan trauma mereka. Dalam seram-thriller yang menjulang tinggi, penjenayah yang indah di atas (dimainkan oleh Marion Crane) berlindung di sebuah motel podunk yang dimiliki dan dikendalikan oleh Shy Norman Bates (Anthony Perkins). Selepas pertemuan, plot filem berubah sepenuhnya – dalam contoh buku teks sebenar “twist plot” – hanya untuk berakhir dengan cara yang menakutkan dan ikonik. Psycho adalah salah satu filem yang paling berpengaruh sepanjang masa, dan segala -galanya, termasuk sehingga saatnya berakhir, merupakan contoh utama seorang pencerita induk yang terkenal kerana salah arah di tempat kerja.
2. Oldboy (2003)
(Kredit Imej: Neon)
Ia akan menjadi cantik jika tidak begitu mengerikan. Di Park Chan-wook, thriller Gelombang Baru Korea yang terkenal Oldboy longgar berdasarkan manga Jepun, seorang ahli perniagaan (Choi Min-Sik) dipenjarakan selama 15 tahun. Apabila dia dibebaskan, dia dengan penuh semangat memburu orang yang bertanggungjawab untuk penangkapannya ketika dibantu oleh koki sushi yang indah (Kang Hye-jung). Di padang ini thriller psikologi hitam, Revenge adalah tema du jour di mana gosip sekolah tinggi yang hampir dilupakan membawa kos yang jauh lebih besar daripada yang mungkin difikirkan. Di Oldboy, fester kebencian seperti ulser, mengisyaratkan sesuatu yang tidak jelas dan berbisa di mana kematian terlalu murah dari keluar.
1. Citizen Kane (1941)
(Kredit Imej: Gambar Warner Bros)
Filem Orson Welles dipuji sebagai klasik, dan semua tahun kemudian, statusnya layak. Pujiannya meluas hingga berakhirnya, yang tidak begitu sentuhan kerana ia adalah perincian yang baik yang penonton mudah lupa sehingga mereka diingatkan dalam fesyen dramatik. Dalam biopik fiksyen ini akhbar Titan, Charles Foster Kane (dimainkan oleh Orson Welles), kata -kata yang mati “Rosebud” adalah jemputan bagi seorang wartawan untuk mengesan kehidupan Kane untuk mencari asal -usulnya. Pada akhirnya, ia bukan mengenai kata -kata rahsia atau pencinta yang dihina. Ini hanya tentang kebahagiaan muda, dan bagaimana jumlah kekayaan tidak dapat mengimbangi kehilangan kesucian.