32 momen pixar terbesar

Sejak pelepasan Toy Story yang melanda terobosan pada tahun 1995, Pixar telah menikmati kemasyhuran sebagai studio animasi kuasa dengan jenama yang unik dengan bercerita berkualiti tinggi. Tetapi detik -detik dari filem Pixar sebenarnya tidak dapat dilupakan?

Walaupun Pixar adalah sebahagian daripada Empayar Disney, filemnya cukup ikonik untuk berdiri sendiri. Sama ada cerita mereka mengenai mainan yang bertentangan, perjalanan ikan, raksasa yang menakutkan kanak-kanak sebagai pekerjaan 9 hingga 5, atau gadis remaja dengan kutukan keluarga kuno, filem Pixar adalah jemputan yang dijamin menjadi sesuatu yang ajaib, lucu, dan bergerak semuanya sekaligus.

Dengan begitu banyak filem datang momen filem tertentu yang mungkin hanya berlangsung beberapa minit, mungkin juga beberapa saat, tetapi cukup kuat untuk diingati seumur hidup. Berikut adalah 32 momen terbesar dari filem Pixar yang dikeluarkan secara teatrik.

32. Rumah Perjalanan Panjang (Wall-E) #

(Kredit Imej: Disney)

Wall-E adalah klasik moden yang menjulang tinggi, percintaan sci-fi yang luas mengenai robot yang terlalu banyak yang ditugaskan untuk membersihkan bumi futuristik. Filem ini bermula pada nota mengerikan, yang mengejutkan untuk filem Disney. Sepanjang rumah jalan Wall-E yang panjang, seram yang merayap menetap di atas apa yang telah menjadi planet kita-dibakar, penuh dengan sampah, kosong hidup, dan dikalahkan oleh satu mega-perbankan seperti virus. Seperti yang dicadangkan oleh Wall-E, manusia meninggalkan planet lama dahulu dan meninggalkan tentera robot yang dimaksudkan untuk membersihkannya. Hanya nombor mereka yang telah berkurang, dan semua yang tersisa adalah satu unit yang kesepian. Wall-E akhirnya berakhir pada nota yang menaikkan semangat, tetapi pembukaannya penuh dengan kegelapan terhadap kecenderungan manusia untuk menghancurkan diri.

31. Memenuhi Manticore (seterusnya) #

(Kredit Imej: Disney)

Di seterusnya, penghormatan Pixar untuk epik fantasi dan permainan peranan seperti Dungeons & Dragons, saudara-saudara Ian (Tom Holland) dan Barley (Chris Pratt) mempersiapkan diri untuk menghadapi Manticore, binatang jahat kuno yang dikatakan legenda dapat membimbing mereka di sebelah kanan Arah – Jika mereka bertahan. Swerve yang enak adalah bahawa di dunia ini di mana kemodenan telah mengosongkan sihir, bahkan Manticore (disuarakan oleh Octavia Spencer) telah kehilangan kelebihannya, dan tavernnya kini menjadi restoran keluarga pinggir bandar. Tiada momen lain di seterusnya mengkristal premis pintarnya daripada adegan ini, di mana satu -satunya bahaya yang hadir adalah parti bachelorette kasar dan pesanan makanan lewat.

30. The Bachelorette: Edisi Memanah (Berani) #

(Kredit Imej: Disney)

Terletak di zaman pertengahan Scotland, Brave menceritakan kisah Merida, puteri Clan Dunbroch, yang menolak tradisi jantina dan sebaliknya merindukan pengembaraan. Bahagian dalam filem itu, Merida dipaksa menjadi tumpuan apabila pemanah Scotland tidak begitu bersaing untuk tangannya dalam perkahwinan. Dalam adegan yang mengingatkan komedi Mel Brooks, tidak ada yang akan menjadi pelamar yang memaparkan kemahiran yang mencukupi untuk menarik perhatian orang biasa, apalagi puteri. Nasib baik, Merida boleh menembak busur dengan mudah ketika dia bernafas, dan dia membuat orang bodoh dari semua orang – untuk kecewa ibunya, ratu.

29. Kesalahan Flik/Kemurkaan Hopper (Kehidupan Bug) #

(Kredit Imej: Disney)

Awal ke dalam kehidupan pepijat, filem kedua Pixar selepas Toy Story, canggung tetapi flik yang baik kembali ke koloni rumahnya sebelum belalang ganas tiba untuk menuntut buah-buahan buruh mereka. Apabila Flik melemparkan alat ganti yang tidak stabilnya, ia akhirnya menggulingkan semua makanan di atas tebing. (Idea yang mana ia meletakkan semua itu di sana?) Pada satu ketika kita semua merasakan seperti flik, secara rapi mengacaukan di tempat kerja dan mengasyikkan akibatnya.

Kesilapan Flik menyegarkan terus ke dalam satu lagi batu sejuk di semua Pixar: Pengenalan The Grasshoppers. Dikenakan sebagai geng biker min, belalang mengambil isyarat mereka dari Hopper (disuarakan oleh Kevin Spacey), seorang autokrat karismatik yang tidak berfikir dua kali tentang menggantung anak sebelum seorang henchman liar. Antara prestasi mengaduk Spacey sebagai salah satu penjahat yang paling kurang bernasib baik dan pementasan gergasi yang dipaksa masuk ke dalam tanah jajahan, adegan ini adalah satu keajaiban dalam cara memperkenalkan penjahat tanpa membuang satu saat.

28. Ikan adalah kawan, bukan makanan (mencari nemo) #

(Kredit Imej: Disney)

Dalam Menemukan Nemo, clownfish yang cemas mencari tinggi dan rendah di seluruh Lautan Pasifik untuk menyatukan semula dengan anaknya Nemo, dan di sepanjang jalan memenuhi perarakan liar makhluk yang berwarna -warni. Antaranya: Tiga jerung, semuanya dengan aksen Australia yang sangat tebal, yang telah berjanji untuk tidak pernah makan ikan lagi. Kanak -kanak mungkin mendapati jerung yang menakutkan yang menjadi gergasi lembut hanya lucu, tetapi orang dewasa boleh mempunyai rusuhan ketawa mereka sendiri atas evocation pembuat filem dari pertemuan AA. Perkara-perkara yang semakin teruk apabila Nosebleed Dory memberikan jerung terbesar Bruce sebagai peringatan tentang bagaimana ikan lazat, yang memulakan salah satu set yang paling menarik di seluruh filem.

27. “Anda mendapat saya monologuing!” (The Incredibles) #

(Kredit Imej: Disney)

Amaran Spoiler Jika anda tidak melihat The Incredibles! Menjelang akhir filem yang besar, sindrom penjahat (disuarakan oleh Jason Lee) mendedahkan dirinya sebagai Buddy, yang sebagai seorang remaja yang menguap Encik Incredible dan juga cuba menjadi sidekicknya. Tetapi apabila Encik Incredible menyingkirkannya, ia membenci kebencian dalam Buddy, yang memulakan misi kehidupan baru untuk membunuh semua wira -wira dan menjadi seorang superhero sendiri, dan akhirnya menjual formulanya sehingga seluruh dunia dapat memiliki kuasa. Ucapan penjahat besar Sindrom adalah momen yang sukar dilupakan, yang sepenuhnya menikmati klise superhero dan fiksyen pengintip sementara juga bermain -main dengan mereka dengan cara yang menyegarkan.

26. “Saya Kilat” (Kereta) #

(Kredit Imej: Disney)

Pengenalan Lightning McQueen dalam kereta adalah satu untuk usia. Urutan yang meluas yang bukan sahaja menunjukkan bakat Lightning yang tidak wajar di trek perlumbaan, tetapi keangkuhannya yang membuatnya lebih banyak daripada anti-pahlawan daripada protagonis. Dalam realiti alternatif ini di mana kereta dan kenderaan lain masih hidup, Lightning adalah superstar rookie yang hanya memulakan kariernya ketika dia direndahkan untuk mempelajari nilai bekerja sebagai satu pasukan. Di antara rasa kelajuan filem yang hebat dan kesetiaan visual yang menakjubkan – hanya melihat cara cahaya mencerminkan kerja cat merah api Lightning – tidak ada pembukaan yang meletakkan pedal ke logam seperti kereta.

25. Remy membetulkan sup (Ratatouille) #

(Kredit Imej: Disney)

Di Ratatouille, pelawak Patton Oswalt meminjamkan bakat suara dalam peranan Remy, seorang ahli masakan yang juga menjadi tikus. Apabila Remy tiba di Paris dan mendapati dirinya di dapur restoran idola lewatnya, dia terkejut apabila seorang budak lelaki sampah yang rendah, Alfredo Linguini, merosakkan sup mendidih. Remy mengetuk percutiannya sendiri untuk memperbaiki kekacauan Alfredo, memulakan beberapa minit yang mempesonakan di mana Remy sangat gembira untuk akhirnya berada di dalam elemennya. Melalui animasi cantik dan reka bentuk seni yang lazat, saat awal ini di mana Remy dan Alfredo memulakan persahabatan mereka adalah satu lagi filem yang tidak dapat dilupakan dari Pixar.

24. Nemo di Gunung Wannahockaloogie (Menemukan Nemo) #

(Kredit Imej: Disney)

Seperti yang dicari oleh Marlin di mana -mana untuk Nemo, lelaki kecil itu mendapati dirinya dalam syarikat yang baik ikan lain yang tersangkut di dalam tangki pejabat doktor gigi. Ketika mereka semua merancang melarikan diri, mereka mengalu -alukan Nemo sebagai salah satu dari mereka sendiri, termasuk upacara yang menawan dan lucu di atas “Gunung Wannahockaloogie” (Gunung Pakaian Hiasan Tank) di mana Nemo memperoleh nama barunya: Shark Bait. (Hooh-ah-ah!) Selain suka bermain-main, ia hanya begitu menarik bahawa ikan-ikan yang berambut ini, yang diketuai oleh insang yang menakutkan (disuarakan oleh Willem Defoe) mengambilnya untuk mengawasi Nemo sehingga dia dapat menyatukan kembali dengan ayahnya.

23. Joe’s Vow (Soul) #

(Kredit Imej: Disney)

Dunia mengambil giliran yang mengerikan pada tahun 2020 apabila pandemik Covid-19 mengganggu kehidupan seharian dan kegelapan yang meluas mengambil alih. Akhir tahun yang sukar itu menyaksikan pelepasan langsung ke arah filem, Soul, Soul, sebuah komedi animasi metafizik dan falsafah mengenai seorang pemuzik jazz bernama Joe (Jamie Foxx) yang jiwanya terputus dari tubuhnya. Selepas Joe belajar bahawa kehidupan bukanlah mengenai kejayaan tetapi hanya hidup sepenuhnya, dia dimaklumkan oleh Jerry (Alice Braga) yang berkuasa yang dibenarkan untuk kembali ke Bumi. Bingkai terakhir filem itu melihat matahari pagi bersinar pada Joe, yang berjalan keluar dari pintu depannya dan bersumpah untuk hidup setiap minit dari sekarang. Pengakhiran jiwa adalah mudah salah satu final yang paling mengesahkan dalam sejarah Pixar, bagaimana ia hangat juara yang setiap saat kita ada adalah hadiah. Dalam tebal kuarantin dan keputusasaan, jiwa mengingatkan kita apa yang sebenarnya bermakna hidup.

22. Kematian Hopper (Kehidupan Bug) #

(Kredit Imej: Disney)

Dalam klimaks kehidupan pepijat, ribut petir menetapkan suasana di mana semut yang rendah berdiri untuk diri mereka terhadap memaksakan belalang. Ketika pertempuran itu turun ke Flik dan Hopper, perancangan Flik berbayar ketika seekor burung muncul dari mana -mana dan menghilangkan hopper kepada anak -anaknya. Filem ini menetapkan awal bahawa belalang mempunyai pemangsa mereka sendiri dalam burung gergasi, yang berkelakuan seperti, baik, haiwan yang bertindak dari naluri tulen. (Ini sangat berbeza dengan pepijat, yang bukan sahaja bercakap tetapi kelihatan mampu mencipta, membaca Shakespeare, dan juga membentuk sistem tadbir urus.) Setakat adegan kematian penjahat dalam filem untuk anak -anak, kehidupan pepijat sangat mencadangkan kekejaman. Ia bukan pembunuhan yang dilakukan di sini; itu hanya alam semula jadi.

21. Pintu ke pintu ke pintu (Monsters Inc.) #

(Kredit Imej: Disney)

Dunia Monsters Inc. beroperasi dengan sistem pintu ajaib yang kompleks yang boleh dibuka ke mana -mana bilik tidur di mana sahaja di dunia. Oleh itu, ia sesuai bahawa klimaks yang penuh aksi filem itu berlaku di sekeliling pintu ini. Ini sebenarnya boleh menjadi sekeping set terbesar yang pernah ditarik dalam filem Pixar, sekurang -kurangnya dari segi skop geografi; Watak -watak zip di mana -mana dari Paris ke Jepun ke Louisiana (di mana Randall jahat terkandas). Tetapi kebanyakannya berlaku di ibu pejabat Monsters Inc., dengan ketinggian yang menakutkan dan kelajuan melepuh pintu yang menggantung mewujudkan alasan yang jelas untuk watak -watak ini melekat dan menggantung.

20. Pemulihan Woody (Toy Story 2) #

(Kredit Imej: Disney)

Tidak pernah ada momen yang lebih sensual dalam filem Pixar yang pernah ada. Selepas Woody dicuri oleh pemilik kedai mainan tamak Al (Wayne Knight) untuk koleksinya – dan kemudian dijual untuk lelongan ke Jepun – Al menyewa seorang pakar yang hanya bernama “The Cleaner” (disuarakan oleh Bob Peterson) untuk memulihkan Woody kembali ke keadaan asalnya . Status Pixar sebagai studio yang canggih secara teknikal di paparan penuh di sini, kerana tekstur skrin plastik, cat, kapas, kaca, dan lebih mudah muncul dari skrin. Sudah tentu menyayat hati untuk melihat nama Andy dicat, tetapi hanya ada sesuatu tentang adegan ini yang terasa sangat memuaskan. (Fakta yang menyeronokkan: Model watak untuk pembersih dikitar semula dari Geri, seorang lelaki tua yang eksentrik yang memainkan catur dalam permainan Pixar Short Geri 1997.)

19. Bertemu Russell (UP) #

(Kredit Imej: Disney)

Tidak lama selepas meninggalkan penontonnya, kekacauan, suasana hati menjadi lebih ringan dan berulang dengan kedatangan Russell, disuarakan oleh pelakon kanak-kanak Jordan Nagai, di depan pintu Carl. Di antara reka bentuknya yang menggembirakan, keghairahan di-muka-anda (mungkin menutupi kesakitan pengabaian bapanya), dan menghina degil untuk mendapatkan lencana merit terakhirnya, Russel dengan serta-merta memenangi tempat di dalam hati kita dari bacaannya manual. Props ke pasukan animasi filem untuk membuat Russell bertindak begitu berharga, walaupun dia berpaut kepada teras depan Carl untuk kehidupan sayang.

18. Alpha Bravo Menetapkan Kedudukan (Toy Story) #

(Kredit Imej: Disney)

Apabila semua mainan Andy panik ke atas pesta ulang tahun Andy – yang mereka takut boleh menjadi persaraan awal mereka, sebagai hari lahir bermakna mainan baru – Woody menghantar skuad lelaki tentera hijau yang menubuhkan kedudukan rekon dalam loji hiasan. Adegan ini bukan sahaja menyeronokkan dan pandai, tetapi boleh dikatakan asas dalam bagaimana ia secara kekal menetapkan jangkaan gaya sinematik Pixar. Filem Pixar tidak pernah hanya mengenai mainan atau pepijat atau wira -wira. Sebenarnya, mereka menggunakan watak -watak mereka bersama -sama dengan konvensyen sinematik yang biasa (dalam kes ini, filem perang) untuk membuat sesuatu yang benar -benar baru.

17. Menunggang Semasa Australia Timur (Menemukan Nemo) #

(Kredit Imej: Disney)

Midway melalui perjalanan Marlin dan Dory untuk mencari Nemo, kedua-dua hitch menunggang di belakang Crush, sebuah penyu laut berusia 150 tahun, untuk menunggang di sepanjang lebuh raya bawah laut Pasifik Lautan. Bukan sahaja menghancurkan seorang dude yang riang yang bercakap seperti surfer pantai Venice, tetapi arus Australia Timur adalah keajaiban visual yang membuat kita berharap kita semua boleh menjadi ikan dan berenang dalam kelajuan seperti vakum. Adegan itu juga memainkan peranan yang sangat penting untuk Marlin, di mana dia belajar bahawa keibubapaan tidak selalu melindungi anak -anaknya, tetapi mempercayai mereka bahawa mereka akan baik -baik saja.

16. Perjalanan Baru Elastigirl (Incredibles 2) #

(Kredit Imej: Disney)

Dalam sekuel 2018 ke The Incredibles, Elastigirl ditimbulkan ke dalam perhatian untuk membantu memulihkan imej awam wira -wira. Dalam adegan mengejar inventif yang berdarah dengan kreativiti tandatangan Pixar, Elastigirl berlepas dalam motosikal adat baru yang mengambil kesempatan daripada kuasanya dengan dapat berpecah dua. Lihatlah bagaimana pembuat filem menggunakan fizik dunia nyata untuk membuat adegan yang masih terasa begitu berasas walaupun begitu mustahil. Digabungkan dengan skor muzik yang diilhamkan oleh mata-mata Michael Giacchino, tempat kejadian mengekalkan status Pixar sebagai beberapa pembuat filem animasi yang paling bijak di sekelilingnya.

15. Ke langit! (Naik) #

(Kredit Imej: Disney)

Tidak peduli betapa ia meludah dalam menghadapi fizik. Apabila rumah Carl berlepas dan terbang dengan beribu -ribu belon helium berwarna -warni yang dilampirkan, UP menjadi lebih daripada filem mengenai seorang lelaki tua yang keras kepala memegang ketat kepada harta miliknya. Ia menjadi pengembaraan, satu di mana Carl belajar apa yang sebenarnya bermakna untuk menghormati ingatan isterinya yang tercinta Ellie. Kedua hanya untuk Toy Story, UP mungkin mempunyai ikonografi visual yang paling jelas dalam semua filemografi Pixar, dan metafora visualnya di rumah terbang benar -benar tidak dapat dilupakan.

14. Tindakan Tindakan (The Incredibles) #

(Kredit Imej: Disney)

Begitu banyak filem superhero yang menampilkan watak-watak yang berjalan pada kelajuan super, tetapi sedikit daripadanya sepadan dengan kegembiraan semata-mata tindakan besar Dash di The Incredibles. Daripada melambatkan masa atau dibungkus dalam VFX yang tidak masuk akal, Dash pada dasarnya hanya sebuah kereta sukan pada dua kaki, yang secara asasnya mengasah adegan dengan rasa graviti dan berat yang diperlukan oleh filem lain dengan kelajuan super tidak dipertimbangkan. Di antara arah yang jelas, irama tindakan, dan subversi yang bijak, momen kejayaan Dash cukup untuk memberi kita semua keperluan untuk kelajuan.

13. Keputusasaan Buzz (Toy Story) #

(Kredit Imej: Disney)

Selepas menghabiskan majoriti Toy Story yang mempercayai dia adalah Ranger Space Real, Buzz Lightyear belajar dengan cara yang paling keras yang mungkin sebenarnya : mainan. Usaha untuk membuktikan kepada dirinya sendiri (iklan TV akan dipadamkan!) Boleh diramalkan berakhir dengan bencana kerana buzz secara harfiah jatuh ke bawah batu. Adegan ini adalah satu lagi contoh Pixar yang begitu bergerak dalam bercerita, walaupun dengan watak -watak yang tidak benar. Buzz Lightyear mungkin sebahagian daripada plastik, tetapi pada masa ini, anda benar -benar merasakan kesakitan dalam jiwanya.

12. Selamat tinggal kepada Boo (Monsters Inc.) #

(Kredit Imej: Disney)

Selepas perjalanan yang panjang berkembang melekat pada boo anak manusia (disuarakan oleh pelakon kanak-kanak Mary Gibbs), Big Blue Monster dan Star Monsters Inc. Pekerja Sully (John Goodman) Untuk menghancurkan dan menghancurkan hati kita dengan semua cara yang betul. Apabila Boo membuka pintu almari bilik tidurnya dan tidak menemui raksasa kegemarannya yang berdiri di sana, ketika itulah kita tahu bahawa Monsters Inc. adalah sesuatu yang lain.

11. “Tiada Capes!” (The Incredibles) #

(Kredit Imej: Disney)

The Incredibles adalah filem yang bergaya, dalam lebih banyak cara daripada satu. Di permukaan, ia adalah penghormatan yang anggun untuk usia perak buku komik dan media pengintip. Tetapi watak -wataknya hanya pernah menagih terima kasih kepada pereka fesyen dan pembuat kostum Edna Mode, yang anda mungkin terkejut untuk belajar disuarakan oleh pengarah Brad Bird. Campuran Anna Wintour dan Q dari James Bond, pengenalan Edna mengasyikkan melukisnya sebagai seorang wanita yang mempunyai rasa yang tinggi dan standard yang tinggi, tidak semuanya disebabkan oleh keangkuhan. Perhatikan pemerintahannya yang kuat terhadap Capes, yang digambarkan melalui montaj yang mengejutkan para wira -wira mati. Edna jelas mengalahkan dirinya untuk kesilapan itu, walaupun dia menegaskan bahawa dia tidak pernah melihat masa lalu.

10. Miguel melihat tanah orang mati (Coco) #

(Kredit Imej: Disney)

Musical 2017 Hit Coco adalah penerokaan cerita rakyat Mexico yang mempesonakan, dan tidak ada masa yang menjual semangat penuh semangat filem daripada ketika Miguel, seorang budak yang hidup, secara tidak sengaja mendapati dirinya mendekati tanah orang mati. Daripada tempat yang menakutkan dan kengerian namun, tanah orang mati adalah metropolis yang indah yang penuh dengan lampu, muzik, dan cinta. Beristirahat di atas kelopak oren yang renyah, Miguel dibiarkan bersuara di tanah keagungan yang mati. Begitu juga kita, sebagai pemandangan filem yang menakjubkan dan skor bergerak oleh Michael Giacchino mencapai crescendo untuk menyapu kami dari kaki kami.

9. Belajar memerlukan kesedihan (di dalamnya) #

(Kredit Imej: Disney)

Inside Out membelanjakan sebahagian besar runtime yang membuat kesedihan (disuarakan oleh Phyllis Smith) sedikit gangguan. Dia sering mendapat emosi yang lain, seperti Joy, yang membuat Riley berfungsi dengan baik. Kesedihan sendiri mengiktiraf obstruktifnya dan berusaha keras untuk membuat dirinya terhad. Tetapi akhir filem itu hits seperti satu tan batu bata apabila ia mencadangkan perasaan sedih adalah sama pentingnya dengan kebahagiaan, kemarahan, jijik, dan semua yang menjadikan pengalaman manusia begitu kaya. Ia mungkin bukan momen terbesar kita, tetapi berasa sedih mengingatkan kita betul -betul perkara yang sangat penting kepada kita.

8. Menari di Angkasa (Wall-E) #

(Kredit Imej: Disney)

Wall-E (filem) memasuki pesawat emosi yang berbeza apabila Wall-E dan Eve menyatukan semula dan menari bersama-sama di angkasa di luar aksioma angkasa. Untuk Wall Long-E menonton pita VHS kasar filem Hello, Dolly! dan berharap untuk hari dia akan mempunyai seseorang untuk menari dengannya. Akhirnya Wall-e hidup impiannya di ruang waltz yang mempesonakan ini sebagai Wall-E dan Hawa semakin dekat sebagai pasangan. Selama beratus-ratus tahun, Wall-E bekerja keras menentang kemungkinan mustahil untuk menyelamatkan Bumi. Pada masa ini, wira manusia yang rendah hati ini akhirnya dapat menjalani impiannya yang paling liar.

7. Tikus Mengambil alih Nostalgia Dapur/Ego (Ratatouille) #

(Kredit Imej: Disney)

Klimaks Ratatouille sama ada menghiburkan atau mengerikan, bergantung jika anda bekerja sebagai pemeriksa kesihatan. Dengan sebahagian besar kakitangan dapur Gusteau yang berhenti daripada ketidakjujuran Linguini, Remy dan klan tikusnya datang untuk menyelamatkannya untuk membantu mengekalkan restoran, dengan Remy menyelaraskan aliran. Segala -galanya datang ke kepala apabila pengkritik makanan kejam, Anton Ego mengambil gigitan Ratatouille (hidangan Perancis), dan tiba -tiba diatasi dengan nostalgia untuk zaman kanak -kanaknya dan memasak ibunya. Walaupun terdapat kegembiraan/seram melihat tikus memasak masakan yang baik, pencairan hati Ego yang sejuk mengingatkan kita bahawa tidak ada kritikan tanpa kecenderungan yang melekat, dan pengalaman hidup kita yang membentuk citarasa kita.

6. Persaraan Woody (Toy Story 4) #

(Kredit Imej: Disney)

Apa pun pemikiran anda di Toy Story 4, tidak ada persoalan tentang betapa indahnya ia berakhir. Di mana Toy Story 3 berakhir dengan cara yang mencadangkan permulaan baru, Toy Story 4 berakhir pada persaraan yang tidak jelas, untuk menggantung but dan menikmati kehidupan yang benar -benar bebas dari apa yang dulu. Perpisahan Woody dari seluruh mainan yang dia (dan kami, penonton) telah lama diketahui begitu lama adalah lembut dan pahit, terutamanya diterangi di Auburn yang hangat yang menyuarakan perasaan musim luruh – musim perubahan yang besar. Tidak pernah ada sentimen “Anda mendapat kawan dalam diri saya” berasa lebih kuat daripada pada akhir cerita mainan keempat.

5. Ke Kebakaran (Toy Story 3) #

(Kredit Imej: Disney)

Salah satu momen paling gelap dalam sejarah filem Pixar berlaku menjelang akhir Toy Story 3 ketika Woody, Buzz, Jessie, dan selebihnya berakhir dengan pemadat sampah dan perlahan -lahan mendekati azab yang berapi -api. Buat pertama kalinya dalam siri ini, tiada siapa, bahkan tidak pandai dan ditentukan Woody, mempunyai idea bagaimana untuk keluar dari Dodge. Ketika inci api yang mengamuk lebih dekat, mainan berharga Andy bergabung tangan dalam pengakuan senyap bahawa satu -satunya belas kasihan pada masa ini adalah bahawa mereka menghadapi akhir bersama -sama. Sudah tentu mereka diselamatkan pada jam kesebelas oleh kumpulan alien yang paling membantu, yang hampir pujian agama “cakar” sebenarnya terasa seperti keselamatan. Tetapi sebelum mereka datang untuk menyelamatkan, Toy Story 3 sebenarnya meyakinkan penontonnya bahawa ia akan melakukan yang tidak dapat difikirkan.

4. Menyanyi ke Mama Coco (Coco) #

(Kredit Imej: Disney)

Di Coco, ketika Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt) menyanyi “Ingatlah saya,” ia penuh dengan instrumentasi dan bombast yang mengkhianati cara komposernya yang sebenar, nenek moyang Miguel Hector (Gael Garcia Bernal) bermaksud ia berbunyi: Tenderly. Tidak hairanlah apabila Miguel menyanyikannya dengan lembut untuk neneknya yang hebat Coco, dia tiba -tiba bangun dan mengingati cara ayahnya menyanyikannya. Dalam filem yang ditonjolkan secara emosi ini tentang kuasa-kuasa memori, muzik, dan cinta keluarga yang luar biasa, bon diperkuat di seluruh generasi ketika Miguel membantu Mama Coco ingat betapa banyaknya bapanya kepadanya.

3. “Ketika Dia Mencintai Saya” (Toy Story 2) #

(Kredit Imej: Disney)

Walaupun nama “Andy” bermaksud banyak di dunia Toy Story, nama “Emily” membawa perasaan yang lebih rumit dan pengabaian. Ketika Cowgirl Jessie mengimbas kembali Woody masa lalu sendiri dengan Emily, suara yang penuh dengan Sarah McLachlan (menyanyikan lagu asal “When He Loves Me”) warna montaj yang dilancarkan oleh seorang gadis kecil yang begitu cinta dengan anak patung cowgirl yang dikasihinya – Sehingga hari dia tidak. Sebenarnya matahari terbenam, begitu juga anak -anak yang sudah tua dan cepat bergerak dari perkara -perkara yang pernah memberi mereka kegembiraan. Tidak ada yang berniat jahat tentang Emily menderma Jessie. Hanya sifat mainan dan zaman kanak -kanak yang tidak berkesudahan.

2. Wall-E Bertemu Eve (Wall-E) #

(Kredit Imej: Disney)

Wall-E adalah benar-benar masterclass animasi, yang menjadi romantik pelbagai dimensi di mana dua watak hampir tidak mengatakan apa-apa yang koheren namun tindakan mereka bercakap jumlah. Ketika Wall-e pertama kali bertemu dengan Malam Canggih, yang berada dalam misi untuk mencari bukti tumbuh-tumbuhan di bumi yang kini desolalis, wira kita benar-benar dicemburui. Apabila ribut tiba-tiba tiba, kedua-duanya berlindung di rumah sementara Wall-E yang rendah hati, di mana koleksi perhiasannya memberikan Eve sekilas bumi sejak lama dahulu. Apabila Eve memasuki hibernasi yang mendadak selepas mengumpul tumbuhan kecil, Wall-e tanpa harapan dan comel-dan mungkin hanya sedikit pelik-mengekalkan tarikh mereka pergi. Romantik tidak seperti apa-apa sebelum atau sejak, Wall-E mendapat penghormatannya sebagai aktivis yang membimbangkan sci-fi dengan hati.

1. Ke Infinity, dan Beyond (Toy Story) #

(Kredit Imej: Disney)

Gambar IT: Ini 1995. Studio mewah ini tidak ada yang benar-benar mendengar sebelum ini baru sahaja mengeluarkan filem canggih yang dihasilkan sepenuhnya oleh komputer. Anda tidak boleh percaya watak kartun boleh kelihatan seperti ini. Lebih -lebih lagi, filem ini mengenai Talking Toys entah bagaimana luar biasa, begitu penuh dengan humor dan keperibadian dan inventif. Dan di sini, klimaks. Apa yang sedang berlaku adalah sekumpulan mainan yang cuba masuk ke belakang trak bergerak. Tetapi cerita yang dikatakannya adalah salah satu kesetiaan, persahabatan, kecerdasan, dan cinta, semuanya dibungkus dalam tindakan seperti Yunani yang bercampur-campur dengan persembahan blockbuster Hollywood. Apabila Buzz Lightyear berlepas dengan Woody dan menyebarkan sayapnya, bunga api harfiah dimatikan sebagai manuver buzz untuk mengekalkan ketinggian. Apabila Woody kagum bahawa Buzz sebenarnya terbang, Buzz menegaskan – menunjukkan pertumbuhannya – bahawa mereka hanya jatuh, “dengan gaya.” Apabila Buzz dan Woody Land di kotak Andy, begitu juga dengan filem itu. Mainan itu kembali ke dalam kotak di mana mereka berada, tetapi animasi dan filem tidak pernah sama sejak itu.