32 filem teratas yang klasik sepanjang masa, tetapi gagal di box office
Perniagaan filem itu pelik, apabila anda memikirkannya. Sebelum streaming mengubah segala -galanya, filem – kemuncak artis -artis yang tidak terkira banyaknya menuangkan tan metrik, tenaga, dan ya, cinta – sering hanya mendapat tingkap dua hingga tiga hujung minggu untuk mendapatkan semua wang yang dapat, jika itu. Ia adalah model perniagaan yang diwarisi dari teater langsung, dan banyak klasik batu-batu yang sebenarnya dibom di box office sebelum mencari jangka hayat yang lebih lama di video rumah dan internet.
Berikut adalah 32 filem klasik yang tidak baik dari segi pendapatan komersial sebelum memperoleh tempat yang sesuai di hati dan minda penonton di mana -mana.
32. Tiga ribu tahun kerinduan (2022) #
(Kredit Imej: MGM)
Tujuh tahun selepas Mad Max Fury Road menetapkan standard baru untuk pawagam tindakan, pengarah George Miller berusaha untuk menceritakan percintaan epik antara seorang sarjana British yang kesepian (dimainkan oleh Tilda Swinton) dan seorang jin yang tampan (Idris Elba). Walaupun pada anggaran sederhana $ 60 juta, tiga ribu tahun kerinduan berjuang di pasaran teater yang masih pulih dari pandemik Covid-19. Kewujudannya yang jarang berlaku sebagai fantasi dewasa hipnosis menjadikannya klasik moden yang ditakdirkan untuk akhirnya menemui penontonnya.
31. Di bawah Kulit (2013) #
(Kredit Imej: A24)
Walaupun dibintangi oleh Heroin Marvel Mega yang terkenal, Scarlett Johansson, sci-fi noir Jonathan Glazer (berdasarkan novel Michel Faber 2000) gagal mengubah keuntungan walaupun anggaran minuscule sebanyak $ 13 juta. Namun, di bawah kulit itu dan masih dirayakan sebagai filem menghantui yang meneroka seksisme, politik kelas, dan identiti dalam kisahnya tentang orang asing (Johansson) yang mengamalkan lelaki di Rainy Scotland. Sudah cukup lucu, Johansson hampir tidak diiktiraf oleh penduduk tempatan semasa penggambaran; Dalam wawancara 2014 dengan Irish Times, Glazer berkata: “Saya masih ingat dia berjalan di sepanjang jalan di pelompat merah jambu pada lensa panjang dan dia kelihatan seperti serangga eksotik di benua yang salah.”
Di bawah kulit £ 21.72at Amazon
30. Crimson Peak (2015) #
(Kredit Imej: Universal)
Romantik Gothic Moody Guillermo Del Toro mengenai seorang pengarang yang bergerak ke rumah Inggeris berhantu dipromosikan sebagai filem seram tradisional, yang menyebabkan sesiapa mencari jeritan kecewa. (Persaingan dari hits seperti Martian juga tidak membantu.) Tetapi Del Toro adalah penglihatan yang terjamin yang keseniannya selalu mendapat penghargaan pada waktunya. Hampir sebaik sahaja ia dikeluarkan pada musim luruh 2015, Crimson Peak mempunyai penyokong yang mengasyikkan yang mengisytiharkannya sebagai “karya gothic” dan sentimen sedemikian hanya berkembang dari masa ke masa. Filem ini telah dianggap sebagai antara yang terbaik di Del Toro, walaupun ia juga salah satu flop komersil terbesarnya.
Puncak Crimson
29. Tenet (2020) #
(Kredit Imej: Warner Bros.)
Christopher Nolan adalah salah satu daripada beberapa auteurs sejati abad ke -21, dengan apa sahaja yang dia buat penonton yang setanding dengan sekuel francais. Tetapi pandemik Covid-19 benar-benar menguji statusnya. Dianggarkan pada $ 200 juta dan membanggakan naratif yang kompleks yang melibatkan manipulasi masa, prinsip filem aksi sci-fi Nolan dibuka di pawagam ketika tinggal di rumah adalah pilihan paling selamat untuk kebanyakan. Walaupun dengan jumlah kasar sebanyak $ 365 juta, Tenet kehilangan wang untuk Warner Bros. Tetapi ia telah menemui berikut yang berdedikasi, dengan garis yang dituturkan “Jangan cuba memahaminya, merasakannya” berkhidmat sebagai menangis untuk penyokongnya.
Prinsip
29. Ishtar (1987) #
(Kredit Imej: Columbia)
Komedi rusuhan Elaine May mengenai dua penulis lagu Numbskull (dimainkan oleh Dustin Hoffman dan Warren Beatty) yang ditangkap dalam kebuntuan geo-politik bermula dengan pemeriksaan ujian yang sangat positif. Tetapi darah yang buruk antara pengeluar di peringkat tertinggi telah dimanfaatkan dalam akhbar, yang membawa kepada ulasan negatif dan kos pemasaran yang melambung untuk melampaui publisiti yang buruk. Ishtar bukan sekadar tahap nuklear bom, tetapi satu akibat yang membawa kepada Columbia menjual ke Sony. Selepas beberapa dekad yang dianggap di antara filem -filem terburuk yang pernah ada, Ishtar telah menikmati penilaian semula sebagai satira narsisisme lelaki yang cemerlang. Peminat terbesarnya termasuk Titan Cinematic Quentin Tarantino dan Martin Scorsese.
28. Duel Terakhir (2021) #
(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)
Ridley Scott tidak asing dengan filem hebat yang kalah di box office; Pada tahun 2005, Kerajaan Epik Perangnya dihukum guillotine. Tetapi pada tahun 2021, drama zaman pertengahannya The Last Duel menderita dari gabungan perkara yang mengganggu dan teater yang masih pulih dari pandemik Covid-19. . mempunyai filem untuk diri mereka sendiri.
27. Donnie Darko (2001) #
(Kredit Imej: Filem Newmarket)
Pengarah Richard Kelly meledak ke Hollywood dengan filem debutnya Donnie Darko, seorang psikologi seram psikologi yang penuh dengan kemarahan remaja. Nada yang sangat suram dan titik plot penting yang melibatkan kemalangan pesawat membuat pembebasannya pada bulan Oktober 2001 sangat janggal, dan merupakan punca utama untuk pejabat kotak miskin. Tetapi Donnie Darko menemui penonton yang rabun di DVD dan dari mulut ke internet. Ia memulakan perjalanan Jake Gyllenhaal ke bintang dan membuat penutupan “Mad World” lagu untuk Nihilistic 21st Century Youth.
26. Kanak -kanak Lelaki (2006) #
(Kredit Imej: Universal)
Seorang thriller dystopian yang menghantui di mana Clive Owen memainkan seorang penjawat awam yang membantu pelarian hamil (Clare-Hope Ashitey), anak-anak lelaki Alfonso Cuarón membayangkan masa depan yang munasabah yang dipukul oleh xenophobia dan ecocide. Walaupun genius dan penghargaan yang layak, ia gagal menjual tiket yang mencukupi. Kanak-kanak lelaki hanya mencatatkan $ 70.5 juta berbanding anggaran pengeluaran $ 76 juta yang tinggi, tetapi tempat yang berulang di pelbagai senarai terbaik memastikan filem itu akan terus menjadi penonton penggera tentang kiamat yang merosakkan diri sehingga terlambat.
25. Ketakutan dan Kebencian di Las Vegas (1998) #
(Kredit Imej: Universal)
Penyesuaian Terry Gilliam dari Hunter S. Thompson’s 1971 novel/memoir tangki di pawagam tetapi hidup sebagai poster yang digantung di bilik asrama kolej di mana -mana. Johnny Depp dan Benicio del Toro bersama sebagai wartawan dan peguam masing-masing yang membuat kekacauan Las Vegas sementara tinggi, baiklah, semuanya. Gilliam mengasyikkan bingkai impian Amerika melalui cermin rumah funhouse, di mana aspirasi kapitalis kelihatan menakutkan di bawah lampu neon panas penentuan nasib sendiri.
24. Showgirls (1995) #
(Kredit Imej: MGM)
Satu lagi melihat ke dalam penyimpangan impian Amerika, showgirls Paul Verhoeven – yang dibintangi oleh Queen Elizabeth Berkley melepaskan imejnya yang sihat – telah lama mengekalkan reputasinya sebagai kegagalan yang luar biasa. Ia juga mengalami penyingkiran dari pengkritik, yang tidak pasti bagaimana untuk mendaftarkan seksualiti yang banyak dan misogyny peringkat permukaannya. Tetapi masa telah menjadi baik untuk showgirls, dengan pengkritik moden dan pembuat filem seperti Jim Jarmusch dan Adam McKay mengiktirafnya sebagai satira licik yang mengambil kem dengan serius. Dalam wawancara 2015, Verhoeven meratapi berapa banyak yang menimpa negatif filem itu.
23. John Carter (2012) #
(Kredit Imej: Disney)
Pada tahun yang sama, The Avengers dan The Dark Knight Rises menangkap dunia dalam cengkaman naib, sci-fi anggaran besar Andrew Stanton John Carter (berdasarkan novel Edgar Rice Burroughs yang berusia 100 tahun). francais baru. Tetapi di tengah-tengah tahun filem superhero yang sama, pengkritik dan penonton telah menilai semula John Carter sebagai klasik yang diabaikan yang sebenarnya berhak mendapat francais dan dikutuk oleh masa. Kedua -dua bintang utama, Taylor Kitsch dan Lily Collins, sejak itu telah menyatakan bagaimana John Carter adalah filem yang mereka masih diiktiraf. “Saya akan mati, dan orang masih akan melihat filem ini,” kata Collins pada tahun 2022.
22. Steve Jobs (2015) #
(Kredit Imej: Universal)
Dibingkai pada titik tertentu dalam hidupnya, drama biografi ini mengenai pengasas Apple yang terakhir menikmati pujian walaupun jumlah kasar sebanyak $ 34.4 juta hampir sama dengan jualan suku tahunan iPhone terbaru. Namun, Steve Jobs memikat terima kasih kepada skrip dinamit oleh Maestro Aaron Sorkin, sebuah Chameleonic Michael Fassbender, dan arahan tajam oleh Danny Boyle yang menggali semua ketegangan dan ketegangan di lorong-lorong belakang panggung yang paling terang. Dalam penglihatan semula, Steve Jobs menunjukkan apa yang dimaksudkan untuk membuat biopik yang hanyalah hagiografi.
21. Mulholland Drive (2001) #
(Kredit Imej: Universal)
Cantik kerana ia membingungkan, Los Angeles Noir yang dikasihi David Lynch – yang bermula sebagai juruterbang TV – gagal memecahkan walaupun. Tetapi dengan bercerita Phantasmagoric yang tidak serasi dengan citarasa arus perdana, adakah sesiapa yang terkejut? Seorang keturunan surrealist ke dalam impian hancur Hollywood, bintang Mulholland Drive Naomi Watts sebagai pelakon yang bercita -cita yang bertemu dengan amnesia, yang dimainkan oleh Laura Harring. Menduduki persimpangan antara Sunset Boulevard dan Babylon Damien Chazelle, nada suramnya bergema kepada mereka yang cuba berjemur di skrin perak.
20. Ruang Pejabat (1999) #
(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)
Ketika generasi MTV matang menjadi dewasa, kekecewaan mereka terhadap mundanity yang menindas di tempat kerja mendapati suara di Mike Hakim yang tidak dapat dikesan dan komedi hitam. Dianggarkan hanya $ 10 juta dan menjatuhkan sedikit lebih dari $ 12 juta, ruang pejabat tidak menetapkan laporan TPS Hollywood mengenai kebakaran. Tetapi replay yang berterusan di Comedy Central mengilhami ramai untuk berharap mereka juga boleh mengeluarkan kemarahan mereka pada mesin percetakan bos mereka.
19. Roket Botol (1996) #
(Kredit Imej: Sony Pictures melepaskan)
Komedi pertengahan ’90-an yang dirayakan mengenai penjenayah yang tidak masuk akal melancarkan Kerjaya Wes Anderson dan kedua-dua Wilson Brothers (Luke dan Owen). Tetapi pejabat kotak abysmal filem itu – digambarkan oleh pemeriksaan ujian yang lemah – bermakna ia adalah keajaiban sesiapa yang mempunyai kerjaya sama sekali. (Owen Wilson mengatakan bahawa dia hampir berhenti bertindak untuk menyertai Marin selepas pembebasannya yang buruk.) Hari ini, Rocket Bottle menikmati pujian retroaktif sebagai karya master yang paling luar biasa Anderson.
18. Serenity (2005) #
(Kredit Imej: Universal)
Siri Sci-Fi Cult Firefly, yang sering dianggap sebagai salah satu rancangan TV terbaik yang dibatalkan tidak lama lagi, menikmati kekayaan yang tidak mungkin apabila ia mendapat filem sekuel bajet yang besar pada tahun 2005. Walaupun fanbase yang ghairah, ketidakpuasan para penonton biasa yang tidak dikenali dengan Firefly yang ditakdirkan Serenity ke puncak hanya pada nombor dua pada hujung minggu pembukaannya. Tetapi Serenity masih memenangi ulasan dan pengiktirafan sebagai salah satu filem sci-fi terbaik sepanjang masa. Warisannya telah dimeteraikan lagi apabila pengarah dan pencipta dan pencipta Joss Whedon menonjolkan salah satu filem terbesar yang pernah berlaku: Marvel’s The Avengers pada tahun 2012. Anda tidak boleh menghentikan isyarat.
17. The King of Comedy (1982) #
(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)
Malah Martin Scorsese telah menahan bom dalam kariernya yang terkenal, tidak lebih daripada Raja Komedi. Robert de Niro memainkan pelawak yang bercita-cita tinggi yang memasak skim untuk menculik idola, tuan rumah TV lewat malam, dan memeras rangkaian untuk memberi dia tempat. Seperti kerjasama lain Scorsese dengan De Niro, pemandu teksi noir 1976 mereka, yang berakhir dengan Raja Komedi adalah untuk diperdebatkan. Tetapi tidak kira tafsiran seseorang, tidak ada yang menafikan bahawa risalah Scorsese mengenai kultus kemasyhuran – mengasyikkan pengaruh pengaruh dalam talian – adalah hipnosis, gelap, dan tidak ada yang tertawa.
16. Tuan (2012) #
(Kredit Imej: Syarikat Weinstein)
Drama psikologi bintang Paul Thomas Anderson adalah tentang seorang veteran Perang Dunia II (dimainkan oleh Joaquin Phoenix) yang menyerupai pengaruh seorang pemimpin kultus bapa. Walaupun penghormatannya sebagai potret yang bijak, dinamik pelajar-pelajar dan maskulinitas Amerika, belum lagi persamaan dengan Scientology, tuan tidak dapat menguasai jualan tiket dan kurang baik. Namun, tuan menduduki tempat yang istimewa dalam filemografi PTA, dan bukti bahawa Philip Seymour Hoffman yang lewat tidak sama.
15. Idiokrasi (2005) #
(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)
Digambarkan sebagai filem pemikiran untuk lelaki frat, bintang komedi sci-fi Mike Hakim Luke Wilson sebagai pustakawan yang bangun 500 tahun di masa depan dan mendapati tamadun telah runtuh di bawah berat anti-intelektualisme. Semasa idiokrasi dibom di bawah kepresidenan Bush Jr., ia dibangkitkan semula semasa Trump, dengan persamaan yang tidak selesa antara bintang TV realiti bekas dan presiden Buffoonish filem Dwayne Elizondo Mountain Dew Herbert Camacho (Terry Crews).
14. Scott Pilgrim vs The World (2010) #
(Kredit Imej: Universal)
Antara ansuran trilogi Cornetto genre-lenturnya, Edgar Wright memanfaatkan tenaga penontonnya-milenium yang terobsesi budaya pop dalam kabut hubungan romantis sebenar mereka yang pertama-dalam kinetik dan kegilaannya Scott Pilgrim vs dunia. Penampakan novel-novel grafik yang berwarna-warni oleh Bryan Lee O’Malley, Michael Cera mengetuai pelakon All-Stars masa depan (Mary Elizabeth Winstead, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Chris Evans, dan Brie Larson di antara mereka) yang berurusan dengan bagasi luar biasa teman wanita barunya: Tujuh Evil Exes. Scott Pilgrim tidak dapat mengalahkan box office saingannya yang dibelanjakan, tetapi mereka yang melihatnya pada bulan Ogos 2010 tahu klasik kultus itu ditakdirkan.
13. Petunjuk (1985) #
(Kredit Imej: Universal)
Menjadi penyesuaian konsep tinggi permainan papan yang popular, petunjuk Jonathan Lyne tidak betul-betul membunuhnya di box office ketika dibuka pada bulan Disember 1985. Tetapi ketika Clue mencapai TV dan video rumah, penonton-dan khususnya milenium-jatuh cinta Dengan humor yang tidak sopan (“Flames, di sebelah muka saya!”) Dan pelbagai akhir novel. Hari ini, ia kini menjadi kegemaran pada waktu tengah malam di mana -mana. Bercakap mengenai pemeriksaan tengah malam …
12. Pertunjukan Gambar Seram Rocky (1975) #
(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)
Saya melihat anda menggigil dengan Antici … pation, untuk yang satu ini. Dalam komedi seram muzik Jim Sharman, pasangan yang baru terlibat (Susan Sarandon dan Barry Bostwick) berlindung di istana yang dimiliki oleh saintis gila Dr. Frank N. Furter (Tim Curry dalam persembahan yang tidak dapat dilupakan). Ulasan yang buruk dan tidak dapat diselaraskan awal pada bulan Ogos 1975 hampir ditakdirkan oleh Rocky Horror Picture Show ke The Dumps, dan sebenarnya perdana New York City pada malam Halloween dibatalkan. Tetapi filem itu menemui kehidupan kedua dalam pemeriksaan tengah malam, dan sekarang anda sentiasa boleh melakukan masa meledingkan lagi. Tenaga yang meriahnya menjemput penonton untuk datang dalam pakaian dan menyanyi dan menari, menjadikan seram Rocky filem muktamad untuk jam Witching.
11. Brazil (1985) #
(Kredit Imej: Universal)
Terry Gilliam telah mengalami kesakitan bom box office lebih daripada sekali, seperti dengan pengembaraan Baron Munchausen pada tahun 1988 dan The Zero Teorem pada tahun 2013. Tetapi tidak ada filemnya adalah klasik yang terkenal dan kegagalan kewangan seperti sci-fi 1985 nya komedi Brazil. Penjelajahan yang tidak masuk akal ke dalam perut birokrasi dan kapitalisme yang tidak terkawal, Brazil gagal cukup kasar untuk membuat anggaran $ 15 juta dalam larian teater asalnya. Tetapi ia kini dianggap sebagai salah satu filem British yang paling hebat sepanjang masa, dan pengaruhnya dirasakan dalam francais moden seperti Star Wars: The Last Jedi dan siri Marvel Loki.
10. The Iron Giant (1999) #
(Kredit Imej: Warner Bros.)
Dalam kemunduran bergerak Brad Bird ke fiksyen sains Silver Age, seorang budak lelaki berkawan dengan robot asing gergasi (disuarakan oleh Vin Diesel) dalam kisah ini mengenai identiti, tujuan, dan keamanan dalam menghadapi perang. (“Bagaimana jika pistol mempunyai jiwa, dan tidak mahu menjadi pistol?” Adakah Idea Burung diterang Kempen pengiklanan yang betul di tempat sebelum dibebaskan pada bulan April 1999. Ia hanya di rumah video, bayar-per-pandangan, dan siaran percutian 24 jam di Cartoon Network yang menjadikan gergasi besi sebagai klasik kolosal.
Gergasi besi £ 3.09at Amazon £ 16.28at Amazon
9. Blade Runner (1982) #
(Kredit Imej: Warner Bros.)
Berdasarkan novel Philip K. Dick, sci-fi noir yang berpengaruh di Ridley Scott mengenai pemburu robot humanoid-seorang “pelari bilah,” yang dimainkan oleh Harrison Ford yang keras Di ET, Conan the Barbarian, dan Star Trek II: Khan Khan. Tetapi pengaruh outsizednya tidak dapat dielakkan hari ini, dengan rujukan kepadanya yang terdapat di seluruh filem lain, buku komik, dan permainan video. Walaupun Blade Runner dikasihi secara universal, ia adalah francais yang prospek komersilnya selalu hilang dalam masa, seperti air mata dalam hujan.
Blade Runner £ 14.99at Amazon
8. Blade Runner 2049 (2017) #
(Kredit Imej: Warner Bros.)
Sama seperti pendahulunya, Blade Runner 2049 dari Denis Villeneuve adalah bercita -cita tinggi, berani, provokatif, dan masih tidak menghasilkan lautan wang untuk studio. Namun, sekuel yang diiktiraf membalik skrip seperti yang mengikuti K (Ryan Gosling), seorang “replika” buatan dan Blade Runner yang mempersoalkan jika dia mungkin manusia. Co-membintangi Harrison Ford, Ana de Armas, Robin Wright, Mackenzie Davis, Jared Leto, dan Dave Bautista memakai gelas terkecil yang pernah anda lihat di wajah seseorang, Blade Runner 2049 adalah apa yang semua sekuel harus ironisnya berusaha: asal.
Blade Runner 2049
7. Racer Speed (2008) #
(Kredit Imej: Warner Bros.)
Datang dari trilogi matriks revolusioner tetapi memecah belah, Wachowskis memasuki keistimewaan artistik apabila para pengarah mengambil menyesuaikan pelumba kelajuan anime Jepun yang ikonik ke dalam tindakan secara langsung. Emile Hirsch bintang sebagai pemandu kereta bangsa superstar yang berusaha untuk mengalahkan persaingan sambil tetap setia kepada garaj keluarganya. Racer Speed menaikkan skrin dengan jumlah serangannya kepada deria, yang membuat penonton memburukkan ke atas realiti sursinya. Sejak bertahun -tahun, Speed Racer telah memenangi Cinephiles yang kini menganggapnya sebagai karya yang sangat diremehkan dan disalahpahami.
Speed Racer £ 38.20at Amazon
6. Penebusan Shawshank (1994) #
(Kredit Imej: Columbia)
Sukar untuk dibayangkan sekarang, apabila ia adalah kegemaran bapa dan paman di mana -mana, tetapi Frank Darabont’s The Shawshank Redemption, berdasarkan Stephen King Novella, bukan hit komersial. Walaupun banyak pencalonan dan pengiktirafan Oscar sebagai salah satu filem terbesar pada tahun 1990 -an, sedikit yang benar -benar melihatnya ketika dibuka pada bulan September 1994. (Kisah Benar: Darabont dan pengeluar Liz Glotzer pergi ke hujung minggu pembukaannya di Cinerama Dome di LA, dan mendapati diri mereka satu -satunya di sana.) Nada yang suram, satu tajuk, persaingan dari fiksyen pulpa dan forrest gump, dan trend ke arah filem tindakan disebut sebagai alasan untuk pejabat kotaknya yang rendah. Tetapi sekarang, penebusan Shawshank dipuji sebagai standard emas industri dan jenis kerja semua orang di Hollywood berusaha untuk meninggalkan.
5. Fight Club (1999) #
(Kredit Imej: Studio Abad ke -20)
Dudes di mana-mana melihat diri mereka di Edward Norton dan Brad Pitt, yang bersama-sama di Drama Psikologi yang sangat berpengaruh, inovatif, dan cerdik David Fincher. Berdasarkan novel Chuck Palahniuk, Fight Club adalah transgressive dalam potret pengasingan lelaki moden. Tetapi walaupun kehadirannya yang berterusan di bilik darjah sekolah filem, Fight Club gagal mengetuk box office kerana pemasaran yang keliru; Beberapa strategi termasuk pengiklanan dengan Persekutuan Wrestling Dunia, yang Fincher membantah. Adakah ia filem seni? Adakah filem tindakan gelap? Tiada eksekutif pemasaran filem yang boleh mengetepikan Fight Club, tetapi selepas pembebasannya, semua orang boleh bercakap tentang Fight Club.
4. Willy Wonka & The Chocolate Factory (1971) #
(Kredit Imej: Warner Bros.)
Siaran tidak berkesudahan di TV dan banyak meme menjadikannya mudah untuk mempercayai bahawa Willy Wonka & Kilang Coklat sentiasa menjadi hit. Tetapi apabila ia dibuka pada tahun 1971, versi filem Mel Stuart dari novel Roald Dahl hampir tidak mengambil gigitan box office dan kurang baik, mencatatkan $ 4 juta. (Walaupun pada tahun 1971 piawaian, Willy Wonka hanya filem ke -24 tertinggi pada tahun itu.) Filem itu begitu tidak popular sehingga Paramount enggan memperbaharui pengedarannya tahun kemudian dan menjualnya kepada Warner Bros. , Willy Wonka akhirnya menemui penonton yang lapar untuk pesona manis dan ketakutan masin. (Ada apa dengan adegan bot?)
3. Ini Kehidupan Hebat (1946) #
(Kredit Imej: RKO)
Salah satu filem Krismas yang paling hebat dan paling disayangi sepanjang masa tidak memberikan pengeluar Yuletide Cheer ketika filem itu, yang diarahkan oleh Frank Capra dan dibintangi oleh James Stewart, jatuh lebih dari setengah juta pendeknya ketika ia dikeluarkan pada Januari 1947. (Masa yang mengagumkan.) Jadi, bagaimana kehidupan yang indah menjadi institusi kebudayaan? Singkatnya, kesilapan perkeranian pada tahun 1974 menyebabkan filem itu memasuki domain awam, bermakna ia mendapat super murah untuk disiarkan di TV. Rangkaian mengambil kesempatan dan memainkannya setiap cuti sepanjang tahun 1980 -an, iaitu ketika krisis eksistensi George Bailey berkembang menjadi tradisi bermusim untuk keluarga di mana -mana.
2. Citizen Kane (1941) #
(Kredit Imej: Warner Bros.)
Long sangka menjadi filem terbesar sepanjang masa, drama tragis Orson Welles mengenai kenaikan dan kejatuhan mogul akhbar (dalam semangat angka kehidupan sebenar Hearst dan Pulitzer) mengkritik pengkritik tetapi gagal membuat belanjawannya semasa awalnya pembebasan. Ia adalah satu dekad kemudian melalui penilaian semula oleh akhbar filem Perancis yang membangkitkan Citizen Kane ke dalam kesedaran awam. Malah sekarang, filem itu tetap menjadi pencapaian artistik yang kekal terima kasih kepada arah yang memikat Welles dan prestasi kenaikan harganya sebagai Charles Foster Kane, sebuah industri yang tidak dapat dipenuhi dengan keinginannya ketika dia masih kecil.
1. Wizard of Oz (1939) #
(Kredit Imej: MGM)
Ya. Betul. Satu klasik yang tidak dipertikaikan yang mengilhami pelbagai generasi artis dan penonton, The Victor Fleming’s The Wizard of Oz, yang dibintangi oleh Judy Garland, tidak mempunyai jalan bata kuning yang mudah ke Emerald City. Run asalnya mencatatkan $ 3 juta pepejal – kira -kira $ 66 juta hari ini, diselaraskan untuk inflasi – tetapi kos pengeluaran yang tinggi bermakna ini tidak menguntungkan untuk MGM. (Diperhatikan Garland dalam autobiografinya: “Fantasy selalu menjadi risiko di box office.”) Suatu pelepasan semula pada tahun 1949 menghidupkan semula kesedaran orang ramai tentang filem itu, dan banyak siaran TV dari tahun 1950-an seterusnya membolehkan Wizard of Oz akhirnya mencari Tempatnya di atas pelangi.