25 filem terbaik 2021

Dengan box office dibuka semula selepas setahun hibernasi, filem terbaik 2021 adalah kumpulan yang sangat eklektik. Senarai kami yang terbaik tahun ini – dipilih oleh Total Film – termasuk indie yang provokatif, drama yang membakar, animasi aneh dan kegemaran bahasa asing di samping filem terkenal.

Kami harus ambil perhatian bahawa pasukan Total Film adalah berpangkalan di UK, dan oleh itu senarai di bawah bagi filem terbaik 2021 dibentuk daripada tayangan yang mencapai pawagam dan perkhidmatan penstriman di seluruh 2021 di UK dan bukannya AS. Ini bermakna pemenang Oscar Nomadland dan Promising Young Woman membuat potongan (dikeluarkan pada bulan April) manakala Nightmare Alley yang digembar-gemburkan oleh Guillermo Del Toro tidak (ia adalah keluaran Januari 2022 di sini). Terdapat juga filem yang belum kami tonton secara kolektif – termasuk The Matrix Resurrections dan Spider-Man: No Way Home. Sebaik sahaja kami mempunyai ukuran ini, kami akan menambahnya, jika mereka layak mendapat tempat.

Dengan parameter yang ditetapkan, ini adalah filem terbaik yang dikeluarkan sepanjang tahun lepas – adakah pilihan anda telah disenaraikan dalam senarai kami?

25. CODA #

(Kredit imej: Apple TV+)

Kisah menjijikkan dan menghangatkan hati tentang seorang remaja AS yang berani yang terbelah antara keluarga Pekaknya dan impian muziknya telah diperakui untuk menggembirakan orang ramai. Sebagai ‘Child Of Deaf Adults,’ Ruby (Emilia Jones) bermain pinball antara sekolah menengah dan perniagaan memancing keluarga yang gagal yang memerlukannya menangani dunia pendengaran. Pengarah Sian Heder meletakkan sedikit ketulusan kolar biru yang dialu-alukan ke dalam adaptasi lagu hit Perancis yang selesa La Famille Belier, menunjukkan bagaimana ‘kuota omong kosong’ dan peniaga ikan yang rakus mengancam mata pencarian keluarga. Filem ini mendapat markah yang besar dengan potret lucu dan menggemari keluarga Ruby yang suka bersumpah, gila seks, yang bahasa isyarat teaternya menggembirakan untuk ditonton. CODA ialah filem Jones (suaranya satu-satunya petunjuk bahawa dia adalah anak perempuan Aled Jones), persembahannya didorong oleh lagu Ruby yang manis, bertenaga dan penuh perasaan.

24. The French Dispatch #

(Kredit imej: Gambar Lampu Carian)

The French Dispatch adalah anggukan yang direka dengan penuh kasih kepada kewartawanan sekolah lama; sebuah filem berpecah kepada beberapa bahagian, setiap satu mengikut set watak yang berbeza, meniru struktur majalah. The French Dispatch, anda lihat, sebuah majalah fiksyen yang dihasilkan di bandar Ennui-sur-BlasÉ, Perancis. Arahan Wes Anderson telah terjamin sepanjang setiap cerita yang tersendiri dan terbilang, dan masing-masing mempunyai keinginan yang diharapkan daripada pengarang. Terdapat juga senarai pelakon yang mengagumkan, yang menampilkan nama Hollywood yang lebih dikenali daripada senarai tetamu Met gala.

23. Spencer #

(Kredit imej: Neon)

Pemerhati diraja telah rosak baru-baru ini. Mula-mula, The Crown membawa Diana masuk ke rumah kami, kemudian Pablo LarraÍn menceritakan kisah ketat tentang Diana yang berlatarkan tiga hari pada tahun 1991. Kristen Stewart sensasi sebagai puteri yang empati, dalam potret ini yang secara sensitif meneroka pergolakan dalamannya. Dia hanya larut dalam Diana. Di seberangnya, ekueri mengintip Timothy Spall menghasilkan kerajang yang sangat baik, manakala LarraÍn membuat keajaiban menggambarkan operasi besar di sebalik tabir menjaga keluarga diraja. Daripada corgis hinggalah kepada pakaian, Spencer akan membuatkan anda berasa seolah-olah anda sedang bermain ayam belanda bersama Windsors – untuk lebih baik dan lebih teruk.

22. Spider-Man: Tiada Jalan Pulang #

(Kredit imej: Marvel)

Spider-Man: No Way Home menghimpunkan penjahat dari seluruh sejarah sinematik web-slinger untuk filem yang merujuk hampir satu kesalahan. Spidey arahan Tom Holland memberi alasan untuk semua perkara itu, dan apabila wajah-wajah terkenal itu muncul, tidak dapat dinafikan bahawa kesimpulan kepada trilogi Homecoming mempunyai adegan yang setanding dengan ketinggian Kapten Amerika yang memegang tukul Thor dalam Avengers: Endgame. Khidmat peminat ialah nama permainan dan jika anda seorang webhead, No Way Home ialah perayaan masa lalu dan masa kini wira.

• Baca lebih lanjut: Ulasan kami tentang Spider-Man: No Way Home

21. Bayi Shiva #

(Kredit imej: Utopia)

Kemunculan pertama penulis/pengarah Emma Seligman adalah komedi paling tertekan pada tahun ini. Malah, ia memainkan, kadang-kadang, hampir seperti filem seram, lengkap dengan klaustrofobia yang menyesakkan, firasat yang diperkuat dan skor staccato yang menyerang kunci dan rentetan. Berlatarkan shiva (masa berkabung selepas pengebumian, dalam tradisi Yahudi) dalam satu rumah, keadaan tergesa-gesa tidak dapat dielakkan, dan walaupun setiap senario cringe-com diperbesarkan, semuanya terasa sangat asli. Persembahan Rachel Sennott sebagai Danielle tanpa kemudi, terperangkap dalam badai, menjemput kami masuk, dan ada sesuatu tentang Ben Braddock Graduate dalam kesusahannya, dengan Seligman membawa perspektif baru kepada acara semasa mereka bermain salji. Nikmati, jika itu perkataannya.

20. Petite Maman #

(Kredit imej: Filem Lilies)

“Selepas menulis draf pertama, saya seperti, ‘Oh, ini adalah filem perjalanan masa’,” kata penulis Perancis Céline Sciamma, dan seperti dia, anda mungkin tidak menyedarinya pada mulanya, kerana bukannya kapasitor fluks dan seperti, kami mempunyai dua gadis kecil menjadi kawan semasa mereka membina rumah pokok bersama-sama. Mereka kelihatan luar biasa serupa (adik Joséphine dan Gabrielle Sanz cemerlang) dan ternyata mereka sebenarnya ibu dan anak perempuan, merapatkan ruang, masa dan pembahagian emosi dalam masa yang singkat (72 minit!), filem berskala sederhana yang membincangkan tema besar cinta dan kehilangan. Potret dua wanita kecil ini melihat Sciamma, seperti biasa, terbakar.

19. Shang-Chi dan Lagenda Sepuluh Cincin #

(Kredit imej: Marvel Studios)

“Adalah matlamat kami untuk menyediakan penonton dengan penceritaan semula moden kisah asal wira-wira ini,” kata Simu Liu, bintang penembusan filem Marvel yang paling menggembirakan 2021. Sebagai pembunuh upahan terlatih, kembali ke kehidupan lamanya apabila bapanya (Tony Leung) datang memanggil, Liu membantu mengarahkan pengarah Destin Daniel Cretton mengambil jalur komik bertarikh 70-an menjadi sesuatu yang penting. Keluar stereotaip kaum yang meragukan. Perpaduan sempurna antara kekacauan dan mistik – dengan pertarungan bas itu sebagai salah satu set-piece terbaik tahun ini. Oh, dan kepulangan Ben Kingsley sebagai Iron Man 3 thesp Trevor Slattery sangat memuaskan.

• Baca lebih lanjut: Ulasan Shang-Chi kami – dan kerosakan pengakhiran Shang-Chi kami.

18: Penapis #

(Kredit imej: Vertigo Releasing)

Hari-hari menyeramkan Video Nasty telah dilawati semula dalam ciri sulung Prano Bailey-Bond, sepotong penyejuk psikologi yang dibayangkan dengan hebat yang menyaksikan penapis utama Niamh Algar ditarik ke dalam dunia pemotong yang dia nilai dalam pencariannya untuk adiknya yang hilang. Berdasarkan pelbagai pengaruh (Argento, Hammer, Nasty pendek pengarah terdahulu), Censor memberikan kritikan klinikal terhadap histeria tabloid era itu dan pembedahan yang meresahkan minda yang terungkai. Hasilnya adalah kegembiraan nostalgia untuk bioskop yang dahagakan darah dan kad panggilan yang menarik untuk pengarah yang boleh dilihat membuat kameo Hitchcockian dalam salah satu rekreasinya.

• Baca lebih lanjut: Kami bercakap dengan pengarah Prano Bailey-Bond tentang Censor

17. Budak Paling Cantik Di Dunia #

(Kredit imej: Juno Films)

Satu-satunya dokumen 2021 (dalam tahun yang kukuh) untuk memecahkan filem terbaik Total Film pada 2021 membawa penonton ke dunia peribadi Björn Andrésen. Lima dekad kemudian, dia masih dikenali sebagai objek keinginan yang kelihatan seperti malaikat Tadzio dalam filem Luchino Visconti 1961 Death in Venice. Dokumen sensitif Kristina Lindström dan Kristian Petri meneroka bagaimana pengalaman luar biasa itu membawa kepada kemurungan dalam kehidupan Andrésen kemudian. Komprehensif tetapi tidak pernah sensasi, walaupun berasa tidak selesa untuk mengikuti ujian skrin asalnya. Andrésen kekal sebagai figura pada skrin yang menarik, ditangkap dengan sedih oleh sinematografi yang menakjubkan.

16. Kuasa Anjing #

(Kredit imej: Netflix)

Jane Campion kembali ke penggambaran selepas 12 tahun dengan kisah yang ditulis sendiri tentang pemilik ladang Montana tahun 20-an (Jesse Plemons) berkahwin dengan seorang balu (Kirsten Dunst) dan kejatuhan emosi yang berlaku. Satu set-up yang cukup mudah, tetapi seperti bayang-bayang yang mengintai di pergunungan yang menjulang di atas rumah, kegelapan menanti. Sebahagian besar daripada itu datang daripada Phil cowpoke Phil yang membuli Benedict Cumberbatch yang terbaik dalam kerjaya dan ketegangan yang membara yang menghantui setiap bingkai yang cantik, tetapi permainan kuasa yang muktamad adalah sekejam dan klinikal seperti gelding seekor kuda. Toksik kelelakian sungguh. Jangkakan Kodi Smit-McPhee berada di litar anugerah.

• Baca lebih lanjut: Ulasan Jumlah Filem The Power of the Dog

15. Lulus #

(Kredit imej: Kumpulan AUM)

Sinematografi itu mungkin hitam-putih tetapi sedikit lagi dalam karya Rebecca Hall yang menggugah pemikiran, adaptasi daripada Nella Larson.
Novel 1929 yang menawarkan wawasan yang kuat tentang sudut yang kurang diterokai
pengalaman Afrika-Amerika. Tessa Thompson dan Ruth Negga dipadankan dengan sempurna dalam kisah dua wanita yang menjalani kehidupan yang berbeza secara radikal – seorang sebagai pasangan doktor yang dihormati, seorang lagi sebagai isteri “berlalu” putih di bawah hidung suaminya yang tidak curiga. Bagaimana tipu daya seseorang menjejas identiti diri orang lain yang dibuat untuk drama yang menarik dalam filem yang mengesahkan Hall sebagai pengarah untuk ditonton.

• Baca lebih lanjut: Semakan Jumlah Filem tentang Lulus

14. Tiada Masa Untuk Mati #

(Kredit imej: Universal)

Lagu angsa Daniel Craig yang tertangguh sebagai 007 (terima kasih, Covid) akhirnya melanda pawagam di tengah-tengah kerahsiaan – dan dengan alasan yang kukuh. Filem Bond paling radikal dalam beberapa dekad menyaksikan James bertarung dengan penjahat (Rami Malek) dengan senjata yang sangat topikal, seorang wanita kulit hitam menyandang nombor ejen Bond yang terkenal, kematian yang mengejutkan, dan warisan yang mencabar kanun. berani? ya. Memecahbelahkan? ya. Ia mungkin tidak menggembirakan semua peminat, tetapi No Time To Die menunaikan janji besar: filem Bond acara yang membuat semua orang bercakap. “”Ini adalah peluang untuk menyelesaikan semua masalah yang longgar dan menyelesaikan apa yang saya mulakan 15 tahun lalu,” kata Craig mengenai tunduknya. Misi tercapai.

• Baca lebih lanjut: Pilihan kami untuk James Bond seterusnya

13. Lembu Pertama #

(Kredit gambar: Mubi)

Kelly Reichardt tidak pernah melihat Star Wars (“Saya masih ingat berdiri dalam barisan sebagai seorang kanak-kanak… dan kemudian saya tertidur”) tetapi anda akan bertaruh dia telah melihat banyak orang barat; ia memerlukan pengetahuan yang mendalam untuk menulis semula genre itu. Membuang enam penembak, wira macho putih dan mitos asas, Reichardt sebaliknya memutarkan kisah persahabatan lelaki yang tenang di Barat Laut Pasifik yang menghijau pada tahun 1820-an, ketika Cookie (John Magaro) dan King-Lu (Orion Lee) mencuri susu daripada pemilik tanah. lembu berharga untuk membuat biskut. First Cow membuktikan kegembiraan yang diam dan tidak tergesa-gesa: “Ini mengenai perbezaan antara menunjukkan sesuatu kepada penonton dan membiarkan penonton melihat sesuatu,” katanya.

12. Satu Pusingan lagi #

(Kredit imej: Filem Nordisk)

Pemenang Bafta dan Oscar tahun ini untuk Filem Bahasa Asing Terbaik, kisah Thomas Vinterberg yang menggembirakan tentang empat guru yang memutuskan untuk bereksperimen dengan minum siang adalah tonik yang sempurna (gin dan) dalam era pandemik. “Satu perayaan alkohol [yang berkembang menjadi] kisah tentang kehidupan… betapa sukarnya dan betapa berharganya,” kata Vinterberg – pemerhatian yang menjadi nyata apabila dia kehilangan anak perempuannya dalam kemalangan kereta beberapa minggu sebelum menembak. Mads Mikkelsen cemerlang sebagai Martin, yang kelesuan pertengahan umurnya digegarkan oleh rancangan mabuk ini, yang membawa kepada perlawanan akhir yang dipacu tarian yang sememangnya rutin terbaik tahun ini di luar Strictly. Pembersih lelangit tulen.

11. Quo Vadis, Aida? #

(Kredit imej: TRT)

Disenarai pendek untuk Oscar Filem Antarabangsa Terbaik di mana ia tewas kepada penyertaan Denmark yang digemari ramai, Another Round, drama Bosnia-Herzegovina yang hebat ini berlatarkan semasa pembunuhan beramai-ramai Srebrenica pada 1995, apabila lebih 8,000 orang Islam diarah mati oleh Jeneral Ratko Mladic . Mata dan telinga kami adalah Aida (seorang Jasna Ðjuricic yang hebat), seorang penterjemah yang bekerja di perkhemahan PBB di ‘zon selamat’, cuba melindungi keluarganya sendiri dan beribu-ribu lagi ketika Mladic dan anak buahnya turun dengan roti dan coklat untuk menyamarkan mereka yang sebenar. rancangan.

Seperti yang ditulis dan diarahkan oleh Jasmila Žbanić (Grbavica), filem yang bertanggungjawab dan mengerikan ini dapat ditanggung oleh jantung manusia yang sentiasa berdegup kencang. “Banyak filem yang saya lihat yang berkaitan dengan perang, malah filem anti-perang, menikmati tontonan perang,” kata Žbanić kepada Euimages mengenai perspektif feminis filem itu. “Sebagai seorang wanita, saya tidak dapat mencari apa-apa yang menyeronokkan tentang peperangan. Ia adalah platform cetek untuk sosiopat, dan orang yang dibutakan oleh kuasa. Semua nilai manusia diabaikan dan hanya yang kuat bertahan. Sebagai seorang feminis, saya menghina struktur ini.”

10. Bo Burnham: Di dalam #

(Kredit imej: Netflix)

Filem atau komedi istimewa? Dirakam di dalam bilik seperti loteng semasa berkurung, kronik kaleidoskopik perpecahan mental ini mengaburkan sempadan antara medium dengan pasti kerana ia menggabungkan fakta dan fiksyen. Jika lebih ramai penulis Jumlah Filem menganggapnya sebagai filem memandangkan ia mempunyai naratif, maka ia akan diletakkan lebih tinggi. Kerana satu perkara yang pasti: ia adalah karya agung, kerana tidak kurang bakat komedi daripada Steve Martin dengan teruja memberitahu Total Film semasa mempromosikan siri TVnya sendiri Only Murders In The Building.

Melayang di antara nombor elektro-pop yang menarik dengan lirik akrobatik berima, boneka stokin membincangkan geopolitik, pemerhatian tajam pisau bedah terhadap pengasingan sosial dan digital, renungan kewujudan suram dan banyak lagi – semuanya dipersembahkan dalam paparan piroteknik visual dan audio yang berputar-putar – Di dalamnya adalah karya yang paling mengagumkan oleh bekas sensasi YouTube yang sebelum ini menulis dan mengarahkan Gred Kelapan. Kebimbangan Burnham adalah hadiah hebat kami.

• Baca lebih lanjut: Komedi Netflix terbaik untuk ditonton sekarang

9. The Mitchells Vs. Mesin-mesin #

(Kredit imej: Netflix)

“Saya pada dasarnya menggabungkan perkara yang paling saya suka di dunia – keluarga gila saya – dan perkara yang paling saya suka semasa saya masih kecil – robot pembunuh,” kata pengarah Mike Rianda. Dalam menceritakan kisah keciciran kolej merentas desa yang dicemari oleh pemberontakan AI, Rianda tidak pernah tersilap langkah. Filem animasi terbaik tahun ini telah diterbitkan oleh Phil Lord dan Chris Miller, yang juga menyelia Spider-Man: Into The Spider-Verse, dan ia mempunyai banyak hati, seni dan jenaka sebagai penukar permainan webslinging. The Mitchells Vs. The Machines juga tidak disangka-sangka, dan animasinya adalah kartun tanpa segan silu dan bertekstur kaya.

8. Minari #

(Kredit imej: A24)

Memutuskan untuk meninggalkan pembikinan filem untuk kerjaya perguruan, pengarah Lee Isaac Chung menghabiskan beberapa bulan musim panas yang ditinggalkannya sebelum sekolah mula cuba menulis “skrip paling peribadi yang saya boleh fikirkan”. Berbalik kepada asal usulnya sendiri, drama Chung yang menyentuh hati melukis potret halus keluarga Korea yang bergelut untuk mengusahakan kawasan berdebu Arkansas tahun 80-an – mencari kehebatan perkara-perkara kecil dalam kisah ringkas yang hebat yang menggambarkan kisah terbaik John Steinbeck. Youn Yuh-jung berhak memenangi Oscar manakala Chung dan Steven Yeun hampir terlepas, tetapi Alan Kim yang kecil yang benar-benar menceriakan litar anugerah 2021.

7. Sarang #

(Kredit imej: Picturehouse Entertainment)

“Terdapat begitu sedikit filem… yang sangat bagus dan rumit yang mempunyai wanita
mendahului,” kata Carrie Coon. Ini adalah salah satu daripada mereka. Benar, Jude Law berada pada prestasi terbaik, semua pesona yang tidak dapat dilawan dan pintar sebagai broker komoditi yang bercita-cita tinggi-slash-khayalan Rory. Anne Reid menjatuhkan cameo yang dahsyat. Dan jangan mulakan kami dengan kuda yang malang dan monumental yang metafora itu. Tetapi ini adalah filem Coon. Penggambarannya tentang Alison yang terlantar, perlahan-lahan meledak membuatkan anda merasai setiap kegembiraan, setiap kekecewaan, setiap ciggy yang dihisap rantai. Dan nuansanya adalah tahap seterusnya: ambillah ketika, semasa suami Rory melamun, pengesan BSnya berbunyi dengan senyap-senyap.

Baca lebih lanjut: Jude Law, Carrie Coons tentang pembuatan The Nest

6. Bapa #

(Kredit imej: Sony)

Jika sentimen telah berlaku, Anugerah Akademi 2021 akan berakhir dengan mendiang Chadwick Boseman dinobatkan sebagai pelakon terbaik untuk peranannya dalam Black Bottom Ma Rainey. Walau bagaimanapun, seperti yang diingini, adalah mustahil untuk menafikan betapa layak menerima penghormatan Akademi Anthony Hopkins kerana gilirannya yang hebat dan menyayat hati dalam The Father.

Hanya 16 minit masa skrin dalam The Silence Of The Lambs sudah memadai untuk memenangi Oscar pertama Sir Anthony pada tahun 1992. Namun dia menebusnya dalam adaptasi Florian Zeller dari drama pentasnya sendiri pada 2012, potret yang menghancurkan keturunan seorang tua. menjadi demensia yang jarang mengambil kamera daripada ciri-cirinya yang diseksa secara kasar. Rufus Sewell, Mark Gatiss, dan Olivias Williams dan Colman semuanya memberikan sumbangan penting kepada sebuah filem yang membuatkan kami mengalami melalui proksi pegangan watak utamanya yang goyah pada realiti, di satu lokasi pangsapuri yang berubah-ubah secara halus. Walau bagaimanapun, pada akhirnya, ia adalah mengenai Hopkins: seorang pelakon gergasi yang boleh dikatakan menyampaikan persembahan muktamadnya.

5. Wanita Muda Berjanji #

(Kredit imej: NowTV)

Sebagai pembawa acara di Killing Eve musim 2 dan pengarang novel Monsters yang sangat gelap, kita mungkin tidak sepatutnya terkejut dengan kandungan ganas dan feminis dalam filem pertama Emerald Fennell yang membakar. Mengikuti seorang wanita yang trauma (Carey Mulligan, mengagumkan) dalam perang peribadi menentang maskuliniti toksik ketika dia membalikkan keadaan terhadap perogol tarikh dan pemangsa kelab malam, Promising Young Woman sangat melucukan, ngeri dan menyedihkan dalam ukuran yang sama. Dan adakah kita menyebut runut bunyi berdebar-debar?

Tanpa kompromi dan tidak selesa (adegan stag-do adalah mengerikan), ia menjaringkan Fennell banyak anugerah termasuk tiga anggukan Oscar (memenangi Lakon Layar Asal Terbaik) dan membantu membuka perbualan tentang persetujuan. “Sebahagian daripada cabaran adalah menjadikannya tidak berasa seperti ubat,” kata Fennell mengenai memaku tali kreatif filem ‘isu’. “Ia membuatkan ia berasa seperti sesuatu yang anda ingin pergi dan lihat pada malam temu janji, dan kemudian membincangkannya selepas itu.” Kami pasti melakukannya. Dan kami menambahkan ‘Stars Are Blind’ Paris Hilton pada senarai main kami…

• Baca lebih lanjut: Semakan Filem Keseluruhan Wanita Muda Yang Berjanji

4. Bunyi Logam #

(Kredit imej: IMDb)

Pengalaman auditori yang paling mengasyikkan pada tahun ini, Sound of Metal tidak dapat memenangi Oscar Bunyi Terbaik (ia juga memenangi Penyuntingan Filem Terbaik). Filem itu mengikuti pemain dram punk Ruben Stone (Riz Ahmed, yang mempelajari gendang dan ASL untuk peranan itu) dalam perjalanan ke budaya Pekak, kerana dia tiba-tiba kehilangan pendengarannya. Mengambil kediaman di rumah untuk penagih Pekak – diawasi oleh mentor bijak Joe (Paul Raci, berhak dinamakan Oscar) – Ruben perlahan-lahan mula mencari ketenangan yang telah hilang daripada gaya hidupnya yang terluka.

Pengarah Darius Marder dan pereka bunyi Nicolas Becker meletakkan telinga anda tepat di samping Ruben untuk banyak pengalamannya, dan di pawagam filem itu dimainkan dengan kapsyen terbuka (tetap). “Filem ini bukan sahaja dibuat untuk mendengar orang ramai,” kata Marder kepada Total Film. “Ia dibuat untuk kedua-dua orang yang mendengar dan Pekak, dengan pemahaman bahawa ia adalah dua pengalaman yang berbeza. Tetapi itulah keseluruhan idea pengalaman silang budaya: kita semua datang dari perspektif yang berbeza, dan kita semua melihat dan mengalami perkara secara berbeza.” Sound of Metal terbukti menjadi pengalaman yang sengit dan mendalam.

• Baca lebih lanjut: Semakan Jumlah Filem Sound of Metal

3. Nomadland #

(Kredit imej: Gambar Lampu Carian)

Pada 2017, Chloé Zhao membuat karya agung dalam The Rider, sebuah kisah pedih tentang penunggang rodeo yang mengalami kecederaan kepala yang hampir maut. Filem ini membintangi pelakon bukan pelakon yang memainkan versi diri mereka – satu langkah melangkaui docudrama ke dalam wilayah ‘dokumentari fiksyen’.

Dengan Nomadland, Zhao mengulangi helah yang sama, hanya kali ini dia melemparkan bintang filem yang mencekik Frances McDormand di tengah-tengah bukan pelakon yang bermain sendiri. Dia juga menangkap zeitgeist dengan kisahnya tentang nomad baru Amerika, enam puluh dan tujuh puluh orang yang kehilangan segala-galanya dalam nahas 2008 dan mencari kerja bermusim semasa tinggal di luar campervan.

Sekali gus merakamkan kewujudan hardscrabble dan rasa kebebasan di bawah bintang-bintang yang melengkung, Nomadland memenangi Singa Emas di Venice dan merentasi jalan yang diturap dengan gong yang membawa sehingga ke Oscar, di mana ia menggondol Filem Terbaik, Pengarah dan Pelakon. “Perjalanan sekali dalam seumur hidup,” adalah cara Zhao menggambarkannya dalam ucapan penerimaannya, dan Nomadland ialah filem jarang yang boleh mengubah cara anda melihat kehidupan anda sendiri.

• Flashback! Nomadland memenangi Gambar Terbaik di Oscars

2. Kesatria Hijau #

(Kredit imej: A24)

David Lowery (A Ghost Story, The Old Man & The Gun) tertarik dengan puisi abad ke-14 tanpa nama Sir Gawain And The Green Knight kerana ia menawarkan peluang untuk membuat filem tentang “seorang ksatria menunggang kuda yang sedang dalam perjalanan. .. sesuatu yang boleh saya lakukan dengan bajet yang agak rendah”. Tetapi filem yang dia buat itu membingungkan, secara visual berani dan sangat imaginatif.

Ceritanya memang mudah: seorang kesatria serba hijau menghadirkan dirinya di mahkamah Arthur dan Guinevere dan menawarkan sesiapa sahaja peluang untuk mengambil pukulan percuma kepadanya, walaupun apa sahaja kerosakan yang dikenakan akan dikembalikan dalam masa 12 bulan. Dissolute Gawain (Dev Patel) mengintip peluang kemuliaan dan memenggal kepala ksatria, hanya untuk orang asing mengumpulkannya dan keluar. Setahun kemudian Gawain mesti menaiki pelana dan pergi ke gereja yang jauh untuk menemui nasibnya…

Menyahkonstruk perjalanan wira ketika Gawain mengalami beberapa siri pertemuan aneh semasa merentasi landskap yang menakjubkan, Lowery menawarkan penglihatan tunggal. Semua orang dari Monty Python hingga John Boorman telah melakukan lagenda Arthurian. Tetapi adakah sesiapa yang melakukannya dengan baik?

• Baca lebih lanjut: Dev Patel dan Joel Edgerton bercakap The Green Knight

1. Bukit pasir #

(Kredit imej: Warner Bros)

Sama seperti House Atreides selepas ketibaan mereka di Arrakis, kemungkinan bertindan menentang Dune. Berikut ialah Lord of the Rings fiksyen sains – novel ‘tidak boleh difilemkan’ yang mengalahkan pembikin filem legenda David Lynch dan Alejandro Jodorowsky. Mula-mula terdapat keraguan bahawa penonton untuk filem sci-fi serebral $165m wujud. Kemudian, wacana yang mengelilingi pawagam lwn. penstriman menjadi lebih memekakkan telinga daripada skor Hans Zimmer yang hebat dan menggegarkan enamel. Sementara itu, lelaki wang bermain ayam dengan Bahagian Kedua yang diharapkan, tidak mahu komited pada bab penutup sehingga filem pertama membuktikan dirinya.

Itulah dalam air, jauh di bawah pasir padang pasir sekarang. Dune ialah karya sci-fi sekali dalam satu generasi. Sebuah latihan yang tiada tandingan dalam pembinaan dunia, ia adalah sebuah filem yang membawa penonton sepenuhnya ke masa depan feudal yang jauh. Skrin hijau dan teknik pengeluaran maya bermodel baharu telah dipadamkan. Sebaliknya, Dune akan membuat penggambaran secara nyata, pada set raksasa, dan di padang pasir Wadi Rum dan Abu Dhabi, supaya anda boleh merasai rempah ratus di bawah kuku anda.

Ia adalah sebuah filem tontonan blockbuster, tetapi kepekaan dan jiwa arthouse, bergelut dengan tema yang mendalam dan relevan (kolonialisme, eksploitasi ekologi) di tengah-tengah pemandangan kendur cacing pasir dan kapal angkasa bersaiz bandar. Bagi Denis Villeneuve, “Dune adalah mengenai kejayaan semangat manusia,” dan dia mendapati pelakon senarai A yang luar biasa bintang yang mampu menyahut cabaran ini, bergantung pada Timothée Chalamet, yang membawa kebijaksanaan sebelum waktunya dan fizikal yang mahir kepada penyelamat yang berkonflik, Paul Atreides .

Skala pencapaian Team Dune tidak boleh diperbesarkan. LOTR ialah perbandingan yang tepat; ini adalah adaptasi muktamad yang sama bagi sastera klasik yang tidak dapat dipertikaikan, bahagian dalam prosa Herbert yang penuh perkataan digantikan dengan kepekaan visual yang sama puitis. Kritikan biasa – ia hanya menceritakan separuh daripada cerita – adalah perkara yang dipertikaikan sekarang apabila Bahagian Kedua muncul. Dan lebih daripada itu, adaptasi novel sekuel Dune Messiah, jika semuanya berjalan mengikut perancangan. “Mimpi adalah mesej dari dalam,” satu suara meledak dalam bingkai pembukaan filem itu. Selepas membaca Dune pada usia 14 tahun, Villeneuve mengambil masa 40 tahun untuk merealisasikan impiannya. Penantian itu berbaloi.

• Baca lebih lanjut: Denis Villeneuve bercakap membawa Dune ke skrin besar

Itu adalah pilihan Total Film untuk filem terbaik 2021. Setuju atau tidak? Beritahu kami di media sosial. Untuk mengetahui lebih lanjut, lihat filem akan datang yang paling menarik yang akan datang tidak lama lagi.